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Nova Music crece y renueva sus instalaciones

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Nova Music nació en 2008, año que presenció una importante crisis mundial. Pero eso no impidió la realización del sueño. En 2018, en medio de otra crisis en Brasil, la tienda continúa invirtiendo, se muda y abre un espacio mayor para sus clientes.

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Nova Music surgió en 2008, tras dos años de planificación e investigaciones que involucraron desde la opinión del público objetivo hasta la búsqueda por el lugar adecuado, pasando por visitas a grandes centros y ferias de comercio musical. El contacto con representantes y el análisis de publicaciones especializadas también fueron cruciales para dirigir las acciones que dan formato a la concepción de la tienda.

Está ubicada en Caruaru (Pernambuco), la principal ciudad del interior del estado, a sólo 130 km de la capital, Recife, cuenta con una población aproximada de 350.000 habitantes y posee una tradición cultural muy expresiva en el ámbito musical.

PBras

Júnior Sá, director de Nova Music

“En estos diez años, evolucionamos proporcionalmente en todos los aspectos e inclusive, ante tantas incertidumbres económicas y sociales que nos sorprenden diariamente, yo no podría tener un sentimiento que no fuera de realización, felicidad y gratitud a todos los que contribuyeron para que llegáramos aquí con solidez y con perspectiva de crecimiento”, dijo Júnior Sá, director de Nova Music.

El comienzo en 2008 ciertamente no fue fácil y Júnior tuvo que ir contra la corriente para conseguir buenos negocios y conquistar la confianza de los distribuidores. “Dificultades en las primeras compras son esperadas, hasta mostrar que no eres un ‘aventurero’ y tienes objetivos bien trazados. Desde el principio planeamos nuestras metas con osadía, pero también con mucha cautela. Queríamos algo realmente nuevo, fuera del formato tradicional. Como no había referencia local para guiar nuestras ideas, buscamos pensar en los ‘escenarios’ más variados que podríamos enfrentar e, inclusive antes de surgir posibles problemas, anticipamos la búsqueda de soluciones para ellos. Esa actitud no nos libró de contratiempos, pero nos ayudó bastante a revertir la situación a nuestro favor en varios momentos”, comentó.

¡Y el plan funcionó! La tienda comenzó ofreciendo tanto productos premium para la exigencia de los profesionales como las líneas de entrada para quien iniciaba de forma modesta en el fantástico universo musical. Después se sumaron a la tienda la enseñanza musical, el servicio de mantenimiento de instrumentos y un estudio para ensayo de bandas. El resultado fue mejor de lo esperado, y este año Nova Music abandonó su antigua dirección y se mudó al área más valorizada de la ciudad, dando una repaginada en su estructura para hacer que el ambiente fuera aún más agradable, con una tienda más amplia, linda, moderna y funcional, manteniendo todos los servicios que la caracterizan.

Nueva ubicación e imagen

Júnior enfatizó: “El edificio anterior nos fue plenamente satisfactorio durante los diez años en que allí trabajamos. Él cumplió su papel con maestría y nos puso en posición de vislumbrar la posibilidad de ir más lejos. Hoy nuestra dirección está en el área más destacada del comercio de Caruaru. Obtuvimos una nueva dimensión con una estructura mayor y mejor elaborada. El edificio es propio y se encuentra dentro de un complejo comercial llamado Empresarial Mauricio de Nassau Trade Center, que ya estimula una gran circulación de personas. Como resultado, estamos siendo visualizados por una parte de la población diferente de la habitual, y que puede ser convertida en futuros fanáticos y consumidores de música”.

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La reinauguración de Nova Music se celebró en junio, con una mañana de música en vivo y relajación, cuando la nueva tienda fue oficialmente presentada al público. Antiguos y nuevos clientes pudieron interactuar y conocer las novedades de las instalaciones, y así tener una idea de lo que la tienda propone para el futuro.

En ella se puede encontrar una gran variedad de instrumentos y accesorios, de marcas nacionales y extranjeras, como Gibson/Epiphone, Fender/Squier, Tagima, Strinberg, Takamine, Ibanez y Cort en cuerdas; Casio, Roland y Yamaha en teclados; Pearl, Odery, Nagano, Vogga, Contemporânea y Orion en percusión; Boss, Ernie Ball, Solez, NIG, Santo Angelo, MAC, ASK y Liverpool en accesorios; y Marshall, Oneal, SoundBox, Staner y Frahm en la parte de audio.

PB“Todas las marcas nacionales con las que trabajamos han conquistado su espacio en la preferencia de los clientes. El público hoy está muy bien informado y evidentemente hay gustos personales que necesitan ser atendidos, pero procuramos presentar todas las marcas y opciones que están en nuestra tienda de manera armónica para que el consumidor tenga claridad para hacer su análisis y decidir qué ítem lo satisfará plenamente”, explicó Júnior.

Más allá de Pernambuco

Nova Music cuenta también con una tienda online. El sitio de la empresa tiene casi la misma edad de la tienda y, aunque no sea un e-commerce, por medio de él ya se realizaron ventas para todos los estados de Brasil, “pero el hecho más interesante es que él nos ha ayudado mucho a publicitar y aumentar considerablemente el flujo de clientes a la tienda física. Por éste y otros motivos, una mayor inversión en nuestro sitio también está en la agenda de acciones que están por venir”, detalló el director.

Tienda con enseñanza musical

Otra parte importante de Nova Music es el sector de educación musical. La tienda no da clases de música, pero se alía con instituciones educativas para que las mismas realicen sus actividades dentro del espacio de la tienda. “Siempre creemos importante comercial y socialmente no sólo dar apoyo a la enseñanza musical, sino también mantenernos cerca de aquellos que crean demanda para nuestros productos. De esta forma, invitamos a las entidades de enseñanza musical a compartir nuestro espacio adjunto. Hoy contamos con Avance Academia de Música impartiendo clases de teclado y cuerdas al lado de la tienda, garantizando día a día la circulación de aproximadamente 60 alumnos y entusiastas de la música en nuestra tienda. Fomentar el desarrollo, capacitar a músicos y crear nuevos aprendices es lo que motiva la asociación tienda/escuela”, explicó.

El estudio “Overtone” para ensayos de bandas al lado de la tienda cumple en la práctica la misma función de la enseñanza de música, es decir, promueve el flujo de potenciales clientes. “Es interesante para la tienda y para el estudio estar en un mismo ambiente. El local se convierte en punto de referencia para la comunidad musical y las dos operaciones crecen como un todo”.

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Más actividades

Desde el inicio de sus actividades, hace diez años, Nova Music siempre buscó traer presentaciones que agregaran contenido musical al público y ahora pretenden dar más énfasis a este trabajo, pues cuentan con un espacio dedicado dentro de la tienda y también en el área externa. ¡Se espera que una interesante programación sea ofrecida a los clientes y músicos de la ciudad en breve!

“Nuestra fórmula ha sido acertada y pretendemos seguir explorándola. En medio de tantas ofertas de facilidades virtuales, puede incluso no parecer necesario para algunos invertir en tienda física, pero ofrecer una experiencia musical en un ambiente propicio con diversidad de productos y atención especializada todavía es el anhelo de una gran parte del público consumidor, principalmente la de instrumentos musicales”, concluyó Sá.

Paises Brasil

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel 

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Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.

Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W. 

Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN. 

Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.

La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año. 

Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90. 

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Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.

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instrumentos musicales

Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60

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A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.

Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.

La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.

Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.

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Music Business

Por qué la Generación Z es importante para la industria musical

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¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?

Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.

Crónicamente en línea

La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.

A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.

Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.

El impacto de las redes sociales

Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.

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¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.

¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.

Datos

Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.

El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”

No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!

La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.

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En conclusión…

La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.

¡Buena suerte!

*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.

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