Nova Music crece y renueva sus instalaciones
Nova Music nació en 2008, año que presenció una importante crisis mundial. Pero eso no impidió la realización del sueño. En 2018, en medio de otra crisis en Brasil, la tienda continúa invirtiendo, se muda y abre un espacio mayor para sus clientes.
Nova Music surgió en 2008, tras dos años de planificación e investigaciones que involucraron desde la opinión del público objetivo hasta la búsqueda por el lugar adecuado, pasando por visitas a grandes centros y ferias de comercio musical. El contacto con representantes y el análisis de publicaciones especializadas también fueron cruciales para dirigir las acciones que dan formato a la concepción de la tienda.
Está ubicada en Caruaru (Pernambuco), la principal ciudad del interior del estado, a sólo 130 km de la capital, Recife, cuenta con una población aproximada de 350.000 habitantes y posee una tradición cultural muy expresiva en el ámbito musical.

Júnior Sá, director de Nova Music
“En estos diez años, evolucionamos proporcionalmente en todos los aspectos e inclusive, ante tantas incertidumbres económicas y sociales que nos sorprenden diariamente, yo no podría tener un sentimiento que no fuera de realización, felicidad y gratitud a todos los que contribuyeron para que llegáramos aquí con solidez y con perspectiva de crecimiento”, dijo Júnior Sá, director de Nova Music.
El comienzo en 2008 ciertamente no fue fácil y Júnior tuvo que ir contra la corriente para conseguir buenos negocios y conquistar la confianza de los distribuidores. “Dificultades en las primeras compras son esperadas, hasta mostrar que no eres un ‘aventurero’ y tienes objetivos bien trazados. Desde el principio planeamos nuestras metas con osadía, pero también con mucha cautela. Queríamos algo realmente nuevo, fuera del formato tradicional. Como no había referencia local para guiar nuestras ideas, buscamos pensar en los ‘escenarios’ más variados que podríamos enfrentar e, inclusive antes de surgir posibles problemas, anticipamos la búsqueda de soluciones para ellos. Esa actitud no nos libró de contratiempos, pero nos ayudó bastante a revertir la situación a nuestro favor en varios momentos”, comentó.
¡Y el plan funcionó! La tienda comenzó ofreciendo tanto productos premium para la exigencia de los profesionales como las líneas de entrada para quien iniciaba de forma modesta en el fantástico universo musical. Después se sumaron a la tienda la enseñanza musical, el servicio de mantenimiento de instrumentos y un estudio para ensayo de bandas. El resultado fue mejor de lo esperado, y este año Nova Music abandonó su antigua dirección y se mudó al área más valorizada de la ciudad, dando una repaginada en su estructura para hacer que el ambiente fuera aún más agradable, con una tienda más amplia, linda, moderna y funcional, manteniendo todos los servicios que la caracterizan.
Nueva ubicación e imagen
Júnior enfatizó: “El edificio anterior nos fue plenamente satisfactorio durante los diez años en que allí trabajamos. Él cumplió su papel con maestría y nos puso en posición de vislumbrar la posibilidad de ir más lejos. Hoy nuestra dirección está en el área más destacada del comercio de Caruaru. Obtuvimos una nueva dimensión con una estructura mayor y mejor elaborada. El edificio es propio y se encuentra dentro de un complejo comercial llamado Empresarial Mauricio de Nassau Trade Center, que ya estimula una gran circulación de personas. Como resultado, estamos siendo visualizados por una parte de la población diferente de la habitual, y que puede ser convertida en futuros fanáticos y consumidores de música”.
La reinauguración de Nova Music se celebró en junio, con una mañana de música en vivo y relajación, cuando la nueva tienda fue oficialmente presentada al público. Antiguos y nuevos clientes pudieron interactuar y conocer las novedades de las instalaciones, y así tener una idea de lo que la tienda propone para el futuro.
En ella se puede encontrar una gran variedad de instrumentos y accesorios, de marcas nacionales y extranjeras, como Gibson/Epiphone, Fender/Squier, Tagima, Strinberg, Takamine, Ibanez y Cort en cuerdas; Casio, Roland y Yamaha en teclados; Pearl, Odery, Nagano, Vogga, Contemporânea y Orion en percusión; Boss, Ernie Ball, Solez, NIG, Santo Angelo, MAC, ASK y Liverpool en accesorios; y Marshall, Oneal, SoundBox, Staner y Frahm en la parte de audio.
“Todas las marcas nacionales con las que trabajamos han conquistado su espacio en la preferencia de los clientes. El público hoy está muy bien informado y evidentemente hay gustos personales que necesitan ser atendidos, pero procuramos presentar todas las marcas y opciones que están en nuestra tienda de manera armónica para que el consumidor tenga claridad para hacer su análisis y decidir qué ítem lo satisfará plenamente”, explicó Júnior.
Más allá de Pernambuco
Nova Music cuenta también con una tienda online. El sitio de la empresa tiene casi la misma edad de la tienda y, aunque no sea un e-commerce, por medio de él ya se realizaron ventas para todos los estados de Brasil, “pero el hecho más interesante es que él nos ha ayudado mucho a publicitar y aumentar considerablemente el flujo de clientes a la tienda física. Por éste y otros motivos, una mayor inversión en nuestro sitio también está en la agenda de acciones que están por venir”, detalló el director.
Tienda con enseñanza musical
Otra parte importante de Nova Music es el sector de educación musical. La tienda no da clases de música, pero se alía con instituciones educativas para que las mismas realicen sus actividades dentro del espacio de la tienda. “Siempre creemos importante comercial y socialmente no sólo dar apoyo a la enseñanza musical, sino también mantenernos cerca de aquellos que crean demanda para nuestros productos. De esta forma, invitamos a las entidades de enseñanza musical a compartir nuestro espacio adjunto. Hoy contamos con Avance Academia de Música impartiendo clases de teclado y cuerdas al lado de la tienda, garantizando día a día la circulación de aproximadamente 60 alumnos y entusiastas de la música en nuestra tienda. Fomentar el desarrollo, capacitar a músicos y crear nuevos aprendices es lo que motiva la asociación tienda/escuela”, explicó.
El estudio “Overtone” para ensayos de bandas al lado de la tienda cumple en la práctica la misma función de la enseñanza de música, es decir, promueve el flujo de potenciales clientes. “Es interesante para la tienda y para el estudio estar en un mismo ambiente. El local se convierte en punto de referencia para la comunidad musical y las dos operaciones crecen como un todo”.
Más actividades
Desde el inicio de sus actividades, hace diez años, Nova Music siempre buscó traer presentaciones que agregaran contenido musical al público y ahora pretenden dar más énfasis a este trabajo, pues cuentan con un espacio dedicado dentro de la tienda y también en el área externa. ¡Se espera que una interesante programación sea ofrecida a los clientes y músicos de la ciudad en breve!
“Nuestra fórmula ha sido acertada y pretendemos seguir explorándola. En medio de tantas ofertas de facilidades virtuales, puede incluso no parecer necesario para algunos invertir en tienda física, pero ofrecer una experiencia musical en un ambiente propicio con diversidad de productos y atención especializada todavía es el anhelo de una gran parte del público consumidor, principalmente la de instrumentos musicales”, concluyó Sá.
Músicos
Instrumentos sostenibles: qué gana el músico al elegir mejor
La compra de un instrumento musical todavía empieza por una pregunta básica: ¿cómo suena? Pero cada vez más músicos están agregando otra cuestión al proceso de elección: ¿de dónde vienen los materiales con los que fue fabricado?
La sostenibilidad en la fabricación musical no se limita a una etiqueta “verde”. Puede involucrar maderas certificadas, materiales reciclados, piezas reutilizables, procesos de menor desperdicio, embalajes más simples, cadenas de suministro trazables y diseños pensados para durar más tiempo. En instrumentos de cuerda, viento y percusión, el tema es especialmente relevante porque muchas especies de madera históricamente usadas por la industria —como ébano, palorrosa, caoba, bubinga y granadillo africano— están asociadas a controles comerciales o preocupaciones de conservación. La Musicians’ Union enumera varias de estas especies entre los materiales que pueden aparecer en instrumentos sujetos a reglas CITES.
Para el músico, la ventaja no está solo en el discurso ambiental. Un instrumento con origen claro puede facilitar viajes internacionales, reventa, mantenimiento y compra de repuestos. También puede reducir el riesgo de adquirir productos hechos con madera de procedencia dudosa.
La madera sigue en el centro del debate
Guitarras, bajos, violines, clarinetes, oboes, baterías y percusiones dependen de materiales naturales. En muchos casos, la madera influye en peso, respuesta, estabilidad, tacto y estética. Por eso, hablar de instrumentos sostenibles no significa abandonar la madera, sino usarla con más criterio.
Certificaciones como FSC ayudan a rastrear materiales forestales a lo largo de la cadena de custodia, desde el origen hasta el producto final. Según el Forest Stewardship Council, la certificación de cadena de custodia verifica que los materiales forestales cumplan requisitos en cada etapa de producción y distribución.
Para el músico, esto permite hacer preguntas más objetivas al comprar: la madera es certificada? Hay información sobre la especie? El fabricante informa el país de origen? La tienda puede entregar documentación básica? Estas preguntas son útiles especialmente en instrumentos de mayor valor o destinados a viajes, giras y reventa futura.

Materiales alternativos: del reciclado al compuesto técnico
La sostenibilidad también está cambiando la forma de fabricar partes específicas de los instrumentos. En guitarras y bajos, por ejemplo, algunos fabricantes usan materiales compuestos en escalas y puentes como alternativa al ébano o al palorrosa. Richlite, usado en algunas aplicaciones musicales, es un material compuesto producido a partir de papel reciclado o pulpa de árboles cultivados de forma sostenible, combinado con resina.
Esto no significa que todo material alternativo sea automáticamente mejor. El punto central es evaluar el conjunto: construcción, estabilidad, sonido, durabilidad, mantenimiento y disponibilidad de repuestos. Para músicos que tocan en escenarios con cambios de temperatura y humedad, materiales más estables pueden traer ventajas prácticas. En instrumentos de estudio o uso doméstico, la prioridad puede ser otra: comodidad, peso, precio y facilidad de ajuste.
Caso real: el ébano y la cadena de suministro
Un caso relevante es el trabajo de Taylor Guitars con el ébano de Camerún. En 2011, la empresa adquirió, junto con Madinter, la maderera Crelicam en Yaundé para asumir mayor responsabilidad sobre su cadena de suministro de ébano. La compañía relata que la integración ayudó a buscar prácticas más legales, éticas y transparentes en el abastecimiento de esa madera.
El caso también mostró un problema cultural dentro del mercado: durante años, el ébano totalmente negro fue tratado como estándar estético. Taylor informó que muchos árboles con vetas claras eran descartados porque no atendían esa expectativa visual, aunque podían tener utilidad musical.
La lección para el consumidor es directa: un instrumento puede ser de buena calidad aunque no responda al patrón visual más tradicional. Aceptar vetas, variaciones naturales y acabados menos uniformes puede ayudar a reducir desperdicio sin sacrificar funcionalidad.
CITES: por qué el músico debe prestar atención
Las reglas CITES no deben ser vistas como un detalle distante de fabricantes y distribuidores. Para músicos que viajan, compran instrumentos usados o venden equipos al exterior, la documentación puede importar.
Desde noviembre de 2019, instrumentos terminados, partes terminadas y accesorios terminados con la mayoría de las especies de Dalbergia —grupo que incluye varios palorrosa— quedaron exentos de permisos CITES, con excepción del palorrosa brasileño, que permanece en el Apéndice I.
En la práctica, esto significa que un músico debe tener más cuidado con instrumentos antiguos, piezas de palorrosa brasileño, marfil, caparazón de tortuga, ciertas maderas de viento y componentes de origen no documentado. Antes de viajar o vender un instrumento de alto valor al exterior, conviene verificar la especie exacta y la regla vigente del país de destino.

Ventajas para músicos y usuarios finales
Un instrumento sostenible puede traer beneficios concretos. El primero es la trazabilidad: saber qué se está comprando y poder demostrarlo. Esto puede tener valor en una futura venta, especialmente en instrumentos premium.
El segundo es la durabilidad. Muchos fabricantes que trabajan con materiales certificados o alternativos también tienden a comunicar mejor su proceso de construcción, mantenimiento y garantía. Eso ayuda al músico a cuidar mejor el instrumento.
El tercero es la estabilidad. Algunos materiales alternativos, laminados o compuestos pueden resistir mejor determinadas variaciones de humedad y temperatura. No sustituyen el cuidado básico, pero pueden ser una ventaja para quien toca en iglesias, escuelas, bares, estudios pequeños o escenarios con climatización irregular.
El cuarto es la coherencia ética. Muchos músicos ya eligen marcas, cuerdas, baquetas, cases y accesorios considerando impacto ambiental. El instrumento principal puede entrar en esa misma lógica sin transformar la compra en una decisión ideológica: basta exigir información.
Cómo elegir un instrumento más sostenible
Antes de comprar, el músico puede seguir algunos criterios simples.
Pregunte qué madera fue usada y cuál es su origen. Nombres genéricos como “rosewood”, “mahogany” o “ébano” no siempre dicen lo suficiente. La especie exacta y la procedencia importan.
Busque certificaciones o políticas públicas del fabricante. FSC, PEFC, programas de reflorestación, uso de madera recuperada y transparencia de proveedores son señales positivas.
Considere instrumentos usados. Comprar un instrumento de segunda mano también es una forma de sostenibilidad, porque prolonga el ciclo de vida del producto y evita una nueva fabricación.
Evalúe la reparabilidad. Un instrumento que permite ajuste, sustitución de piezas, mantenimiento de trastes, cambio de hardware o reparación estructural tiende a durar más.
No compre solo por el discurso ecológico. Toque el instrumento, escuche con atención, revise acabamento, tocabilidad, garantía y asistencia técnica. Sustentabilidad no compensa mala construcción.
Un nuevo criterio de compra
La fabricación musical está entrando en una etapa en la que sonido, precio y marca ya no son los únicos factores de decisión. Para músicos y usuarios finales, instrumentos sostenibles pueden representar una compra más informada, con menor riesgo documental, mejor historia de origen y mayor conciencia sobre el uso de recursos naturales.
La pregunta, entonces, no es si un instrumento ecológico suena igual o diferente. La pregunta más útil es otra: ¿este instrumento fue hecho para durar, puede ser reparado, tiene materiales de origen claro y responde bien a la forma en que voy a tocar?
Cuando esas respuestas aparecen juntas, la sostenibilidad deja de ser argumento de marketing y pasa a formar parte de una elección musical más inteligente.
Audio
Powersoft amplía su línea de amplificadores con la serie PRIMA
Los nuevos PRIMA 164 y PRIMA 324 están pensados para instalaciones AV que no requieren DSP integrado
Powersoft presentó la serie PRIMA, una nueva línea de amplificadores profesionales compactos de 4 canales orientada a sistemas de audio instalado que necesitan amplificación confiable de baja y media potencia, sin añadir procesamiento innecesario.
La familia llega con dos modelos: PRIMA 164 y PRIMA 324. Ambos fueron desarrollados para proyectos donde el procesamiento de señal, el ruteo y el control ya están gestionados por un DSP, mixer o procesador AV ubicado antes del amplificador en la cadena de audio.
Con esta propuesta, Powersoft busca cubrir una necesidad habitual en integraciones comerciales, como tiendas, hoteles, aulas, salas de reunión y espacios corporativos. En estos casos, especificar un amplificador con DSP integrado puede duplicar funciones, aumentar el costo y sumar complejidad al sistema.
Los modelos PRIMA admiten operación Hi-Z y Lo-Z, con cada canal de salida configurable de forma independiente según la carga conectada. También incorporan Auto Setup, función que optimiza los parámetros del amplificador durante el primer encendido para reducir el tiempo de puesta en marcha.

La serie incluye arquitectura de ruteo fija, con una matriz diagonal que mantiene un flujo de señal previsible, además de una conexión dedicada para enviar una única entrada a todos los canales de salida. Esta función resulta útil en aplicaciones de audio distribuido.
Otro punto técnico es la tecnología Power Sharing, que permite distribuir la potencia disponible entre los canales según la demanda del sistema. Además, los modos Eco Mode y Auto Standby ayudan a reducir el consumo energético en instalaciones permanentes.
Por su formato compacto de medio rack, PRIMA puede instalarse como unidad independiente, detrás de una pantalla o debajo de una mesa de reuniones. La línea también cuenta con controles de ganancia, LEDs de estado y señal, y ajustes directos en el panel trasero, sin depender de software adicional.
“Muchos de nuestros clientes trabajan en proyectos donde el procesamiento ya está definido en otra parte de la cadena de señal. Hasta ahora, la elección muchas veces era sobredimensionar con DSP que no necesitaban o utilizar amplificadores genéricos que no cumplían sus expectativas de rendimiento. PRIMA cierra esa brecha”, señaló Luca Giorgi, director de ventas y desarrollo de negocios de Powersoft.
La serie PRIMA será exhibida en el stand de Powersoft en InfoComm 2026, en Las Vegas, del 17 al 19 de junio, en el Las Vegas Convention Center.
Tiendas
Control de garantía en tiendas de instrumentos musicales: cómo evitar pérdidas y mejorar la posventa
La organización de procesos, el registro técnico y una comunicación clara ayudan al comerciante a reducir conflictos con clientes y proveedores.
En el mercado de audio e instrumentos musicales, la venta no termina cuando el producto sale de la tienda. Guitarras, teclados, cajas activas, mesas de sonido, interfaces, micrófonos, pedales y baterías electrónicas requieren orientación, instalación correcta, uso adecuado y, en muchos casos, soporte técnico después de la compra.
Por eso, el control de garantía y asistencia técnica dejó de ser solo una obligación operativa. Para el lojista, se convirtió en parte de la experiencia de compra y en un factor de confianza. Una tienda que sabe orientar al cliente, registrar el problema y encaminar la atención con precisión reduce desgastes, evita costos innecesarios y protege su reputación.
El problema comienza con la falta de proceso
Muchas tiendas todavía tratan cada caso de garantía de forma aislada, sin un estándar de registro. El cliente llega con un producto con falla, el vendedor intenta resolverlo en el momento, alguien llama al proveedor, se busca la factura, el embalaje ya fue descartado y nadie sabe con exactitud cuándo fue comprado el producto.
Ese tipo de situación genera pérdida de tiempo y abre espacio para conflictos. En audio e instrumentos musicales, el problema puede ser aún mayor porque no toda falla es defecto de fabricación. Un amplificador puede haber sido conectado a una tensión incorrecta. Una caja activa puede haber recibido una señal inadecuada. Un instrumento puede presentar problemas por ajuste, transporte o almacenamiento.
Sin registro técnico, todo se convierte en discusión.

La garantía debe comenzar en la venta
El primer paso es orientar al cliente antes de que el problema aparezca. En la entrega del producto, la tienda debe explicar las condiciones básicas de uso, el plazo de garantía, los canales de atención y los cuidados mínimos.
En productos de audio, es importante informar sobre tensión eléctrica, potencia, impedancia, cables correctos y límites de uso. En instrumentos musicales, conviene reforzar cuidados con humedad, temperatura, transporte, afinación, calibración y mantenimiento preventivo.
Esa orientación no necesita ser extensa. Puede estar en un impreso simple, en un mensaje de WhatsApp posventa o en un código QR con información básica. Lo importante es que la tienda pueda comprobar que el cliente recibió las instrucciones.
El papel de la asistencia técnica
La asistencia técnica no debe verse apenas como un lugar para “arreglar problemas”. Forma parte de la cadena de valor de la tienda. Cuando está bien organizada, ayuda a identificar fallas recurrentes, orientar compras futuras y entregar información útil a proveedores y distribuidores.
Si una línea de productos presenta muchos retornos, el comerciante necesita saberlo. Si la mayoría de los problemas viene de uso incorrecto, el equipo de ventas debe mejorar la orientación. Si el defecto es técnico y recurrente, la tienda debe negociar con el distribuidor o fabricante una solución más clara.
La posventa también genera información comercial.
Consejos prácticos para el lojista
Cree un formulario estándar para la entrada de productos en asistencia. Debe incluir datos del cliente, producto, número de serie, fecha de compra, factura, descripción del problema, fotos, videos y estado físico del artículo.
Registre todo por escrito. Las conversaciones sueltas por teléfono dificultan la gestión. Use correo electrónico, sistema interno o WhatsApp Business con historial organizado.
Fotografíe el producto al recibirlo. Esto evita dudas sobre rayones, piezas faltantes, cables, fuentes, estuches, embalajes y accesorios.
Separe defecto técnico de mal uso. El análisis debe hacerse con criterio. El cliente necesita recibir una respuesta clara, sin acusaciones y sin improvisación.
Mantenga una lista actualizada de asistencias autorizadas. Cada marca puede tener una política diferente. El equipo de ventas y atención debe saber a dónde derivar cada caso.
Defina plazos internos. Aunque el plazo final dependa del proveedor, la tienda debe tener una rutina para acompañar el proceso e informar al cliente.
Capacite al equipo comercial. El vendedor debe conocer las reglas básicas de garantía, principalmente en productos técnicos como sistemas de sonido, controladores, interfaces, pedales, amplificadores y equipos de iluminación.

La comunicación evita desgaste
Gran parte de los conflictos en garantía nace por falta de respuesta. El cliente acepta mejor un proceso más largo cuando sabe qué está ocurriendo. El problema es quedarse sin información.
La tienda debe informar cuándo el producto fue recibido, cuándo fue enviado a análisis, cuándo hubo respuesta de la asistencia y cuál será el próximo paso. Un mensaje objetivo ya reduce la tensión.
También es importante evitar promesas que dependen de terceros. El vendedor no debe garantizar un cambio inmediato si el producto aún necesita evaluación técnica. Lo correcto es explicar el procedimiento y el plazo estimado de análisis.
La posventa también vende
Una tienda que resuelve problemas con claridad tiende a conservar clientes. En el sector musical, esto tiene un peso especial. Músicos, iglesias, escuelas, estudios, técnicos de sonido y productores compran de forma recurrente. Cuando confían en la atención, vuelven.
El control de garantía no debe tratarse como burocracia. Protege a la tienda, mejora la relación con proveedores y muestra profesionalismo al consumidor.
En un mercado en el que el cliente compara precios en segundos, el servicio, la orientación y el soporte pasan a formar parte de la diferenciación. La tienda que vende productos técnicos también necesita vender seguridad.
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