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Mano a mano: Nueva Fender Play 1:1

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Fender presenta Fender Play 1:1, agregando instrucciones personalizadas a la plataforma Fender Play en asociación con Blayze.

Fender Play 1:1 es una plataforma de entrenamiento personalizada que ofrece acceso directo e individual a los mejores instructores en Fender Play, la completa aplicación de aprendizaje en línea para guitarra, bajo y ukelele. 

Fender Play ha empoderado a más de 2,5 millones de nuevos guitarristas con su plataforma en línea autoguiada que ha brindado más de 100 millones de lecciones. Ahora, la plataforma está ampliando su oferta para atender a todos, desde músicos principiantes hasta intermedios, con lecciones en video individuales impartidas por instructores aprobados por Fender. Esta nueva incorporación proporciona orientación personalizada, lo que ayudaría a los usuarios a perfeccionar aún más sus habilidades y su viaje musical.

Desarrollada en asociación con Blayze, Fender Play 1:1 está diseñada para redefinir la experiencia de aprendizaje de la guitarra para todos, desde principiantes hasta músicos intermedios, ofreciendo lecciones individuales directas y personalizadas con los mejores instructores de la lista de la aplicación Fender Play. Esta plataforma permite a los guitarristas de todos los niveles dominar canciones y técnicas más rápido, con sesiones de entrenamiento personalizadas en vivo o bajo demanda, planes de práctica de seguimiento, cursos integrales en línea, mensajes de chat interactivos y más. También brinda a los guitarristas más flexibilidad sobre cuándo y dónde tomar lecciones.

“Desde su lanzamiento en 2017, Fender Play ha ayudado a millones de nuevos músicos a aprender a tocar la guitarra”, dijo Andy Mooney, CEO de FMIC. “Al agregar instrucción y entrenamiento directo uno a uno con Fender Play 1:1, nuestro objetivo es apoyar y mejorar aún más la experiencia de aprendizaje para principiantes y músicos que desean avanzar en sus jornadas musicales”.

¿Qué puedes hacer con Fender Play 1:1?

  • Selecciona tu instructor y combina una llamada de introducción: Al unirse a Fender Play 1:1, los músicos pueden seleccionar su instructor y programar una llamada de introducción para discutir sus antecedentes musicales, objetivos y preferencias. Este enfoque personalizado garantiza que cada músico reciba orientación adaptada a sus necesidades individuales.
  • Clases individuales en vivo o carga de videos para cometarios bajo demanda: Los músicos tienen la opción de programar videollamadas de entrenamiento individuales en vivo con el instructor elegido o cargar videos de ellos mismos tocando para recibir comentarios bajo demanda para mostrar exactamente dónde necesitan mejorar (y en qué aspectos). Esta flexibilidad les permite recibir orientación personalizada según su conveniencia.
  • Comentarios directos y plan de entrenamiento: Durante las sesiones de entrenamiento, los músicos recibirán comentarios directos de su instructor, junto con un plan de entrenamiento personalizado y ejercicios diseñados para mejorar sus habilidades. Se puede acceder a estos ejercicios y completarlos directamente en la plataforma, lo que garantiza una integración perfecta en la rutina de práctica del músico. A medida que los músicos completan cualquier práctica, pueden enviarla directamente a su instructor.
  • Mensajes y consejos rápidos: Los músicos pueden enviar mensajes a su instructor directamente en la plataforma para hacer preguntas, buscar consejos y recibir notas rápidas sobre cómo mejorar. Esta característica interactiva facilita la comunicación y el apoyo continuos entre músicos e instructores.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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DiMarzio lanza Chopper T Neck y Cruiser T Neck, nuevas pastillas para guitarras tipo Telecaster

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Los dos modelos incorporan imanes de neodimio y bobinas de doble cuchilla para ofrecer mayor salida, mejor equilibrio entre cuerdas y reducción de ruido.

DiMarzio amplía su catálogo de pastillas para guitarras tipo Telecaster con los nuevos Chopper T Neck y Cruiser T Neck, diseñados para la posición del mástil. Ambos modelos buscan resolver una de las limitaciones de las pastillas single-coil tradicionales: el ruido eléctrico, sin renunciar a la definición y respuesta dinámica del instrumento.

Las nuevas pastillas combinan imanes de neodimio y bobinas hum-canceling de doble cuchilla, manteniendo la cubierta metálica característica de las Telecaster. Según la fabricante, el campo magnético optimizado mejora el equilibrio de volumen entre cuerdas, incluso durante los bendings, y permite una respuesta más rápida a los transitorios.

Dos opciones de sonido para diferentes guitarristas

El Chopper T Neck está orientado a quienes buscan un sonido con mayor cuerpo. Ofrece agudos claros, medios definidos y graves contundentes, sin perder claridad. Su respuesta resulta apropiada para guitarristas que necesitan más presencia y potencia en la posición del mástil.

Por su parte, el Cruiser T Neck mantiene un carácter más próximo al de una pastilla single-coil tradicional, con armónicos naturales, medios abiertos, agudos brillantes sin aspereza y mayor cuerpo en las cuerdas graves.

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Instalación sin modificaciones

Ambos modelos incorporan bases PCB con sistema de conexión rápida, desarrolladas para facilitar la instalación sin modificar el instrumento.

También están disponibles con cubiertas metálicas con o sin el logotipo DiMarzio, permitiendo conservar una apariencia clásica.

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Cort KX500 Baritone apuesta por una escala larga para afinaciones graves

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La nueva guitarra combina escala de 28,03”, pickups Seymour Duncan y cuerdas de mayor calibre para preservar tensión y definición en registros bajo.

Afinar una guitarra en registros más graves puede comprometer la tensión de las cuerdas y la definición de las notas. Cort desarrolló la KX500 Baritone precisamente para este tipo de aplicación, combinando una escala de 28,03 pulgadas (712 mm), encordado .014–.068 y pickups Seymour Duncan Sentient y Nazgûl.

Integrante de la serie KX, el modelo está dirigido principalmente a guitarristas de metal moderno, progressive y otros estilos que utilizan drop tunings y necesitan mantener articulación en riffs, acordes y pasajes de alta ganancia.

Escala larga para mayor tensión

El principal diferencial de la KX500 Baritone está en su escala de 28,03”. La mayor longitud busca proporcionar la tensión necesaria cuando se baja la afinación, evitando una respuesta excesivamente floja de las cuerdas.

La guitarra viene de fábrica con cuerdas D’Addario EXL157 (.014–.068).

El cuerpo está construido en okoume, con chapa de English Walnut en la tapa y acabado Matte Natural Black Burst de poro abierto. El mástil atornillado utiliza cinco piezas de roasted maple y walnut, con perfil en “D”.

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El diapasón de Macassar Ebony tiene radio de 15,75”, 24 trastes jumbo de acero inoxidable y marcadores laterales luminosos para facilitar la visualización en ambientes con poca luz.

Seymour Duncan Sentient y Nazgûl

En la parte electrónica, Cort eligió la combinación de humbuckers Seymour Duncan Sentient y Nazgûl, orientada a aplicaciones que van desde sonidos limpios hasta configuraciones de alta ganancia.

Los controles incluyen volumen, selector de tres posiciones y tono con push/pull para coil-split, ampliando las posibilidades tímbricas sin recurrir a una configuración compleja.

La estabilidad se complementa con un nuevo puente Cort hardtail con construcción string-through-body, clavijas Cort Locking Tuners y cejuela Graph Tech Black TUSQ.

Más que simplemente ampliar la serie KX, la KX500 Baritone ocupa una aplicación específica: músicos que quieren explorar afinaciones más bajas sin depender únicamente de cuerdas más pesadas en una guitarra de escala convencional.

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UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

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El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

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Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

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No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

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