¿Por qué la gestión de Yamaha es la más competente del mundo?

Published

8 años ago

27/07/2018

Yamaha tiene nuevo presidente en Brasil, pero ¿será que la gestión de la empresa va a cambiar? ¿Cuál es el secreto de éxito detrás de la misma?

El mercado mundial de instrumentos musicales está pasando por una serie de pruebas. Los negocios disminuyeron mucho y las empresas tradicionales no logran mantenerse activas y operantes. Sin comentar sobre las marcas que ya pasaron por varias manos, sobre todo de inversores, para mantenerse abiertas, vendiendo sus instrumentos, influenciando al mercado.

Y no estoy hablando de marcas pequeñas, sino de las marcas de renombre, que influencian e influenciaron a la gran mayoría de los buenos músicos por el mundo. En contra de esa “dificultad” está Yamaha. ¿Por qué se mantiene en el mercado con solidez y marcando la diferencia ante los demás grandes grupos del ramo? Simple: ¡gestión, y gestión enfocada en las personas!

Cómo hacen

Observe las grandes ferias, como NAMM y Musikmesse, en las que Yamaha participa fuera del espacio de los otros expositores. Esto no significa “poder”; significa que si Yamaha participa en el mismo espacio de los otros fabricantes, no habrá espacio para nadie más.

Entonces, siempre (dije siempre) Yamaha expone sus lanzamientos en espacios exclusivos, sólo de ella.
En todos los artículos, he venido comentando sobre la necesidad de profesionalizar, principalmente el comercio minorista, principalmente las buenas tiendas del ramo. Por desgracia, no veo cambio de actitud y el resultado es el que estamos apreciando: tiendas cerradas, mercado en recesión, ferias canceladas, escuelas de música con pocos alumnos, en fin, el mercado sufriendo de forma violenta.

¿Qué pasa con Yamaha, que se aleja cada vez más de sus competidores y se mantiene como el principal y más rentable negocio que involucra instrumentos musicales del mundo?

Tres son las respuestas: primera, la gestión; segunda, la gestión, también; tercera, una vez más, la gestión.

Foco en las personas

El instrumento musical, desde la fundación de la compañía, es tratado con extremo cuidado, con lo mejor que la tecnología puede aplicar. Sin embargo, en lo que se refiere a la gestión, las personas son el principal foco de Yamaha.

No voy a alargarme en detalles sobre el sistema de gestión de la empresa. Necesitaríamos el espacio de varias ediciones de la revista Música & Mercado. Pero voy a comentar uno, sólo uno y, por supuesto, el más importante: CSR. ¿Has oído hablar de CSR? Estoy hablando sobre CSR – Corporate Social Responsibility, o Corporate Conscience, Corporate Citizenship, Responsible Business, que no significa otra cosa que la compañía establezca políticas éticas (¿recuerdas la palabra ética?) para mejorar el ambiente de trabajo, el medio ambiente, la comunidad donde la empresa actúa, proporcionando innovación y seguridad a las personas que actúan en el negocio.

¿Te diste cuenta?

Nunca verás a un ejecutivo de Yamaha pretendiendo ser más, andando en un avión particular, con autos espectaculares, viviendo en palacios y disfrutando de una vida ociosa y llena de vicios. Siempre verás a los ejecutivos de la empresa trabajando en pro de la compañía, de las personas involucradas con la empresa y, sobre todo, de la comunidad donde ella actúa.

De esa forma, desde su creación, Yamaha se ha convertido en un verdadero “estado”, donde toda la recaudación de impuestos se pone a disposición de los colaboradores y de la comunidad. Ésta es la gran diferencia entre la “forma de ser Yamaha” y el estilo que tenemos en países como Brasil, o la manera que podemos ver en las grandes compañías de instrumentos musicales.

Analicemos:

– ¿Cuál es el grupo del sector que logra mantener una estructura de enseñanza como la Yamaha Music School?
– ¿Cuál es la empresa que posee un departamento específico para ayudar a las empresas en dificultades financieras, inclusive, para la adquisición de instrumentos?
– ¿Cuál es la empresa que logra difundir nuevas tecnologías de forma tan impresionante que hasta los especialistas, como yo, se preguntan cómo funciona?
– ¿Cuál es la marca que se mantiene al frente del mercado por tantos y tantos años?
– ¿Cuál es el negocio involucrando instrumentos musicales que posee productos con tanta confiabilidad?
¿Cuál? ¡Voy a parar por aquí!

Enamorado

Si tú piensas, después de todo esto, que estoy enamorado de Yamaha, acertaste. ¡Acertaste, principalmente, porque el objetivo de Yamaha es “compartir pasión y rendimiento” (compartir pasión y alto rendimiento)!
Por lo tanto, esta pasión no es exclusiva de Uhlik, ¡no!
Esta pasión es de todas las personas involucradas con la compañía: ejecutivos, colaboradores, endorsers, prestadores de servicio, distribuidores, minoristas, entusiastas, profesores de música, músicos, ¡amigos del negocio!
¿Y cuáles son los principales objetivos de Yamaha?
1. Promoción y popularización de la música para el desarrollo de la comunidad.
2. Introducción de valores musicales y éticos en todos los rincones del mundo.
3. Mantenimiento de técnicas sostenibles y que no pongan en peligro la naturaleza y la biodiversidad.
4. Ética en el trato de los negocios involucrando a la compañía y sus socios.
5. Protección de la dignidad humana, evitando agresiones que transformen al hombre en máquina o en esclavo.
6. Atención a los colaboradores, permitiendo diversidad, amplia capacidad creativa y protección de la dignidad humana.

¿Te diste cuenta? Tratando bien a los colaboradores, la comunidad y las personas involucradas en el negocio, tienes el mejor producto, con la más alta tecnología y, principalmente, todo de forma ética y correcta.

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Redacción

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Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…

Published

4 horas ago

17/07/2026

Redacción

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical

El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.

En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.

El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.

¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?

El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.

Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?

El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.

¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?

El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.

El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.

En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.

Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.

Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

Published

10 horas ago

17/07/2026

Redacción

La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

Published

10 horas ago

17/07/2026

Redacción

El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.