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¿Quién asume las pérdidas cuando un concierto no convoca al público esperado? Para Emilio Sagaz, la respuesta pasa por un reparto de riesgos que sigue pesando sobre los productores culturales. Tras experiencias en las que las ganas de hacer un evento pesaron más que el presupuesto, asegura que cambió de criterio: hoy, el entusiasmo por sí solo no basta para sacar adelante un festival.

Productor cultural, cantante y compositor, Emilio Sagaz nació en Pirapemas y creció en São Luís, en el estado brasileño de Maranhão. Creó y dirige AfroSom, un festival itinerante que reúne conciertos y talleres en municipios de la región. También es uno de los impulsores de Dente de Ouro, dedicado a la obra del músico Papete.

En la entrevista realizada por Martín Ramicone para Música & Mercado, Sagaz explica cómo evalúa la viabilidad de un evento, negocia con patrocinadores y acerca al público a la música de autor. Al recordar una edición gratuita de Bloco da Filtro, afirma que reunió a 2.000 personas y contó con financiación para remunerar al equipo y a los proveedores. Los resultados y las valoraciones del mercado que siguen corresponden al relato del propio productor.

Emilio Sagaz y el riesgo de producir conciertos

¿Qué puede ofrecer ya el mercado musical de Maranhão que aún no logra convertir en negocio? ¿Dónde está el principal obstáculo?

Emilio Sagaz — Tenemos excelentes artistas y profesionales de la cadena creativa. Sin embargo, como estamos en el Nordeste de Brasil, los focos de la industria cultural están lejos de aquí, lo que dificulta que el mercado nos mire. La dificultad para presentar de forma adecuada un “producto” también nos perjudica a la hora de vender a los artistas.

¿Cómo distingue un riesgo que vale la pena asumir de unas cuentas que no cierran? ¿Alguna vez decidió ir contra los números iniciales de un proyecto?

Sagaz — Es complicado asumir la producción de eventos culturales sin una aportación de patrocinadores o colaboradores, porque el riesgo de pérdidas es grande. En otras ocasiones me arriesgué, pero el resultado no fue bueno.

Tomé la decisión por las ganas de hacerlo realidad. Sin embargo, hoy ya no actúo solo por las ganas y la emoción, sino por la razón y por las posibilidades de producir algo con una estructura digna para los artistas y los profesionales de la economía creativa.

En la negociación de conciertos, ¿quién asume la mayor parte del riesgo? ¿Qué cambiaría en la relación entre artistas, productores y salas?

Sagaz — Claramente, los dueños de las salas de eventos asumen la menor parte del riesgo, porque los productores culturales estamos en primera línea y afrontamos las posibles pérdidas. Para cambiarlo, hace falta una cadena autosostenible, que puede generarse mediante políticas públicas de difusión cultural.

Taquilla, patrocinio y formación de públicos

¿Qué sostiene la apuesta por un artista que aún no tiene una demanda consolidada? ¿Cómo ayuda esa contratación a formar público?

Sagaz — Esa decisión tiene sentido cuando disponemos de recursos económicos para respaldar ese tipo de elección. En ese caso, la preocupación no es el beneficio, sino la formación de públicos, centrada en la calidad y no en la cantidad de asistentes.

Bloco da Filtro pasó por formatos de pago y gratuitos. ¿Cómo afectó ese cambio al evento y a la planificación de las siguientes ediciones?

Sagaz — El formato de pago fue por libre y espontánea presión [risas], porque un posible patrocinador se retiró. Como consecuencia, no nos quedó otra alternativa que producir el evento. Sin embargo, tuvimos una pequeña pérdida, que cubrimos con las siguientes ediciones. En la edición de pago conseguimos una asistencia interesante. Quizá, si hubiéramos tenido más tiempo para la difusión, habríamos obtenido beneficios.

En el evento abierto al público alcanzamos las 2.000 personas presentes en el festival, lo que marcó toda la diferencia. En esa edición contamos con financiación, algo que permitió dinamizar la economía creativa y remunerar al equipo y a los proveedores de forma digna y correcta. Además, logramos generar ingresos indirectos para trabajadores informales y colaboradores de los contratados directamente.

Esas consecuencias nos confirmaron que es complicado invertir de nuestro propio bolsillo en eventos culturales, por el gran riesgo de este tipo de actividad.

Qué negocia Emilio Sagaz con los patrocinadores

¿Dónde se encuentran el interés de las marcas y el proyecto artístico? ¿Cómo negocia esa relación sin comprometer la identidad del evento?

Emilio Sagaz — Depende de cómo se presentan el proyecto y sus contraprestaciones. El patrocinador quiere visibilidad para su marca. Hace falta una buena planificación de marketing y una estrategia interesante de exposición de la empresa patrocinadora en relación con el evento, porque ese es el principal interés de quien invierte en el proyecto.

La negociación se hace de forma transparente y con los pies en la tierra. Prometes lo básico, pero con la intención de entregar mucho más de lo acordado en el contrato. Cuando eso ocurre, las posibilidades de nuevas colaboraciones son grandes, con la presentación de un informe sólido y satisfactorio para quien pagó por el evento.

Desde el sello Orige trabaja para abrir espacio a la música de autor. ¿Cómo lograr que la inversión en eventos deje una estructura de trabajo entre ediciones?

Sagaz — Los resultados hacen que un trabajo se fortalezca y se consolide con el tiempo. Una buena estructura para el evento también cuenta mucho en la experiencia del público, los colaboradores, los proveedores y los artistas involucrados.

Cuando los trabajadores están bien remunerados, quieren participar siempre. Lo mismo ocurre con los artistas y los colaboradores del proyecto. La producción adquiere buena reputación y, por eso, todo el mundo quiere trabajar contigo. Los buenos resultados atraen a patrocinadores y a personas interesantes para futuros proyectos culturales.

La circulación regional y las lecciones de las pérdidas

¿Qué enseñó la circulación de AfroSom por el interior sobre demanda, costos y alianzas locales? ¿Cómo construir un circuito que no dependa de acciones puntuales?

Sagaz — Cada ciudad tiene sus particularidades en la producción cultural, y eso influye en las decisiones. Contar con los socios adecuados para ejecutar un proyecto es fundamental. Esto exige estudiar el lugar y la logística de trabajo.

Para construir un circuito independiente hay que crear un movimiento autosostenible. Para lograrlo, es importante trabajar en la base, formar públicos de calidad y difundir la cultura local de cada ciudad.

¿Qué resultado de una producción le hizo revisar su lectura del mercado? ¿Hubo un proyecto que no respondió a sus expectativas?

Sagaz — A lo largo de estos 17 años produciendo eventos, lo que nos hace revisar conceptos y estrategias son las pérdidas económicas y la falta de respuesta del público a la propuesta. Eso ocurrió varias veces en mi trayectoria como productor cultural. La falta de presupuesto perjudica mucho la difusión y la estructura del proyecto, y eso influye en los resultados.

Super Pocket fue un proyecto que no respondió a mis expectativas. Teníamos buenos nombres en la programación, pero no logramos una buena asistencia. Lo que cambió en mi forma de trabajar fue la decisión de producir festivales con presupuesto suficiente para tener una buena estructura, porque eso resulta atractivo para el público.

Invertir en cultura más allá del evento

¿Qué prácticas del mercado musical deberían haberse revisado ya? ¿Qué debe cambiar en la inversión, la contratación y la circulación?

Sagaz — Hace falta difundir la cultura desde la base, y no solo producir eventos, porque eso es apenas la parte superficial de la cadena productiva cultural. Cuando trabajas la cultura en su esencia, los espectadores están cerca de los artistas y de su arte. El conocimiento y la implicación del público con la propuesta cultural marcan toda la diferencia.

Para que eso ocurra, hay que invertir en cursos, charlas, encuentros de diálogo, talleres y otras formas de difundir la cultura de cada ciudad. Solo así el público conocerá sus orígenes en profundidad y, a partir de ahí, se interesará por las tradiciones que lo rodean.

En la música, creo que saber venderse es un problema para los artistas en general. Se debe en buena medida a la escasez de recursos para invertir en su propio arte. También faltan orientación y equipos que ayuden a que los músicos y sus trabajos resulten atractivos para el público.

En cuanto a los inversores y la industria musical, falta creer más y dar oportunidades a quienes están fuera del hype. Hace falta más valentía para realizar nuevas contrataciones sin centrarse directamente en los números, sino en el arte de cada profesional, como hacían antes las discográficas, cuando se buscaba calidad y no cantidad.

Muchos artistas tienen talento de sobra, pero les faltan oportunidades para crecer. Para ello, el mercado musical tiene todas las capacidades y herramientas.

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La primera edición reunió a 4.547 profesionales y más de 160 empresas y marcas, abriendo un nuevo espacio comercial para las industrias del audio, la iluminación y la tecnología musical en el sudeste asiático.

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El mercado del entretenimiento y la tecnología audiovisual del sudeste asiático cuenta con un nuevo punto de encuentro internacional. Prolight + Sound Bangkok 2026 celebró su primera edición del 30 de septiembre al 2 de octubre en el Bangkok International Trade & Exhibition Centre (BITEC), en Tailandia, con la participación de 4.547 visitantes profesionales de 51 países y regiones.

Organizada conjuntamente por Messe Frankfurt (HK) Ltd y VNU Asia Pacific, la feria reunió a más de 160 empresas expositoras y marcas en una superficie de 7.000 m².

Del total de visitantes, el 65,4% procedía de Tailandia y el 34,6% de otros mercados, un dato que refleja el alcance internacional alcanzado por el evento en su debut.

Un espacio para fabricantes y distribuidores

La exposición reunió a compañías de audio profesional, iluminación, video, integración audiovisual y tecnología musical. Entre las marcas presentes estuvieron Allen & Heath, Adamson, Avolites, Ayrton, Barco, Celestion, Dante, MA Lighting, RCF, Robe, Yamaha y Neutrik, entre otras.

Una de las novedades fue la Musical Instruments & Gear Zone, un área dedicada a instrumentos, equipos y soluciones relacionadas con la actividad musical, ampliando el perfil tradicional de las ferias Prolight + Sound.

La presencia de distribuidores, empresas de alquiler, integradores y fabricantes permitió establecer contactos comerciales y explorar oportunidades en mercados como Tailandia, Singapur, Malasia, Indonesia y Vietnam.

Formación técnica y conexiones regionales

El programa paralelo contó con 53 sesiones impartidas por 42 especialistas, abordando inteligencia artificial, experiencias inmersivas, ingeniería de sonido, acústica y oportunidades comerciales en los países de la ASEAN.

Entre las actividades destacaron PLSB X Dante Day, dedicado a redes audiovisuales, talleres de percusión y sesiones sobre nuevas aplicaciones de tecnología en entretenimiento.

El encuentro ASEAN Pro AVL Friendship Meeting reunió a asociaciones profesionales de Indonesia, Malasia, Filipinas, Singapur y Tailandia para discutir oportunidades de cooperación regional.

La próxima edición ya tiene fecha

La organización confirmó que Prolight + Sound Bangkok regresará del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2027.

La incorporación de Bangkok al circuito internacional de la marca representa una nueva alternativa para fabricantes y distribuidores interesados en desarrollar relaciones comerciales en el sudeste asiático, una región con demanda de soluciones para eventos, instalaciones audiovisuales y entretenimiento.

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La empresa con sede en Córdoba incorporará las soluciones de sonido profesional de AXIOM a su portafolio, con foco en integradores, empresas de alquiler y proyectos audiovisuales.

AXIOM Pro Audio anunció la designación de TNX como su nuevo distribuidor exclusivo en Argentina, mediante un acuerdo que busca ampliar la disponibilidad de sus sistemas de sonido profesional y fortalecer la atención técnica y comercial en el país.

Con sede en Córdoba, TNX cuenta con más de 15 años de experiencia en el mercado de audio, iluminación y pantallas LED. Según la compañía, ha participado en más de 2.000 proyectos, combinando la comercialización de equipos con asesoramiento técnico y acompañamiento en su implementación.

La nueva representación permitirá que empresas de alquiler de equipos, integradores de sistemas, instaladores y otros profesionales argentinos accedan al catálogo de AXIOM a través de un distribuidor local.

El soporte técnico, un factor clave para la distribución

Además de ampliar la disponibilidad de productos, el acuerdo contempla el desarrollo comercial de la marca mediante asesoramiento especializado y servicios de posventa.

Gabriella Di Giminiani, export area manager de AXIOM, explicó que la elección de TNX respondió tanto a su capacidad comercial como a su estructura técnica y compromiso con el desarrollo de la marca a largo plazo.

Para TNX, la incorporación representa una ampliación de su oferta de audio profesional, complementando su actividad en sistemas de sonido, iluminación y tecnologías visuales.

Santiago Oliva, CEO de TNX, señaló que el objetivo es construir una presencia sólida y duradera para AXIOM en Argentina, combinando el conocimiento del mercado local con asistencia técnica y comercial.

Nuevas opciones para el mercado argentino

La representación exclusiva resulta especialmente relevante para empresas que necesitan evaluar equipos, obtener asesoramiento técnico y contar con respaldo local durante el desarrollo de proyectos de sonorización.

En un mercado donde la continuidad del suministro y el servicio posventa pueden influir en las decisiones de inversión, la alianza busca acercar las soluciones de AXIOM a los profesionales que trabajan en eventos e instalaciones audiovisuales.

El acuerdo ya está en vigor, y los productos de AXIOM estarán disponibles en Argentina a través de TNX.