¿Por qué la gestión de Yamaha es la más competente del mundo?

Published

8 años ago

27/07/2018

Yamaha tiene nuevo presidente en Brasil, pero ¿será que la gestión de la empresa va a cambiar? ¿Cuál es el secreto de éxito detrás de la misma?

El mercado mundial de instrumentos musicales está pasando por una serie de pruebas. Los negocios disminuyeron mucho y las empresas tradicionales no logran mantenerse activas y operantes. Sin comentar sobre las marcas que ya pasaron por varias manos, sobre todo de inversores, para mantenerse abiertas, vendiendo sus instrumentos, influenciando al mercado.

Y no estoy hablando de marcas pequeñas, sino de las marcas de renombre, que influencian e influenciaron a la gran mayoría de los buenos músicos por el mundo. En contra de esa “dificultad” está Yamaha. ¿Por qué se mantiene en el mercado con solidez y marcando la diferencia ante los demás grandes grupos del ramo? Simple: ¡gestión, y gestión enfocada en las personas!

Cómo hacen

Observe las grandes ferias, como NAMM y Musikmesse, en las que Yamaha participa fuera del espacio de los otros expositores. Esto no significa “poder”; significa que si Yamaha participa en el mismo espacio de los otros fabricantes, no habrá espacio para nadie más.

Entonces, siempre (dije siempre) Yamaha expone sus lanzamientos en espacios exclusivos, sólo de ella.
En todos los artículos, he venido comentando sobre la necesidad de profesionalizar, principalmente el comercio minorista, principalmente las buenas tiendas del ramo. Por desgracia, no veo cambio de actitud y el resultado es el que estamos apreciando: tiendas cerradas, mercado en recesión, ferias canceladas, escuelas de música con pocos alumnos, en fin, el mercado sufriendo de forma violenta.

¿Qué pasa con Yamaha, que se aleja cada vez más de sus competidores y se mantiene como el principal y más rentable negocio que involucra instrumentos musicales del mundo?

Tres son las respuestas: primera, la gestión; segunda, la gestión, también; tercera, una vez más, la gestión.

Foco en las personas

El instrumento musical, desde la fundación de la compañía, es tratado con extremo cuidado, con lo mejor que la tecnología puede aplicar. Sin embargo, en lo que se refiere a la gestión, las personas son el principal foco de Yamaha.

No voy a alargarme en detalles sobre el sistema de gestión de la empresa. Necesitaríamos el espacio de varias ediciones de la revista Música & Mercado. Pero voy a comentar uno, sólo uno y, por supuesto, el más importante: CSR. ¿Has oído hablar de CSR? Estoy hablando sobre CSR – Corporate Social Responsibility, o Corporate Conscience, Corporate Citizenship, Responsible Business, que no significa otra cosa que la compañía establezca políticas éticas (¿recuerdas la palabra ética?) para mejorar el ambiente de trabajo, el medio ambiente, la comunidad donde la empresa actúa, proporcionando innovación y seguridad a las personas que actúan en el negocio.

¿Te diste cuenta?

Nunca verás a un ejecutivo de Yamaha pretendiendo ser más, andando en un avión particular, con autos espectaculares, viviendo en palacios y disfrutando de una vida ociosa y llena de vicios. Siempre verás a los ejecutivos de la empresa trabajando en pro de la compañía, de las personas involucradas con la empresa y, sobre todo, de la comunidad donde ella actúa.

De esa forma, desde su creación, Yamaha se ha convertido en un verdadero “estado”, donde toda la recaudación de impuestos se pone a disposición de los colaboradores y de la comunidad. Ésta es la gran diferencia entre la “forma de ser Yamaha” y el estilo que tenemos en países como Brasil, o la manera que podemos ver en las grandes compañías de instrumentos musicales.

Analicemos:

– ¿Cuál es el grupo del sector que logra mantener una estructura de enseñanza como la Yamaha Music School?
– ¿Cuál es la empresa que posee un departamento específico para ayudar a las empresas en dificultades financieras, inclusive, para la adquisición de instrumentos?
– ¿Cuál es la empresa que logra difundir nuevas tecnologías de forma tan impresionante que hasta los especialistas, como yo, se preguntan cómo funciona?
– ¿Cuál es la marca que se mantiene al frente del mercado por tantos y tantos años?
– ¿Cuál es el negocio involucrando instrumentos musicales que posee productos con tanta confiabilidad?
¿Cuál? ¡Voy a parar por aquí!

Enamorado

Si tú piensas, después de todo esto, que estoy enamorado de Yamaha, acertaste. ¡Acertaste, principalmente, porque el objetivo de Yamaha es “compartir pasión y rendimiento” (compartir pasión y alto rendimiento)!
Por lo tanto, esta pasión no es exclusiva de Uhlik, ¡no!
Esta pasión es de todas las personas involucradas con la compañía: ejecutivos, colaboradores, endorsers, prestadores de servicio, distribuidores, minoristas, entusiastas, profesores de música, músicos, ¡amigos del negocio!
¿Y cuáles son los principales objetivos de Yamaha?
1. Promoción y popularización de la música para el desarrollo de la comunidad.
2. Introducción de valores musicales y éticos en todos los rincones del mundo.
3. Mantenimiento de técnicas sostenibles y que no pongan en peligro la naturaleza y la biodiversidad.
4. Ética en el trato de los negocios involucrando a la compañía y sus socios.
5. Protección de la dignidad humana, evitando agresiones que transformen al hombre en máquina o en esclavo.
6. Atención a los colaboradores, permitiendo diversidad, amplia capacidad creativa y protección de la dignidad humana.

¿Te diste cuenta? Tratando bien a los colaboradores, la comunidad y las personas involucradas en el negocio, tienes el mejor producto, con la más alta tecnología y, principalmente, todo de forma ética y correcta.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Mercado

Radar Latino: 5 movimientos que pueden afectar al mercado musical esta semana

Published

3 días ago

18/09/2026

Redacción

Distribución regional, crecimiento del audiovisual, internacionalización de artistas y preparación para NAMM 2027 dejan señales para la industria latinoamericana.

No todas las noticias importantes para el mercado musical latinoamericano ocurren dentro de la propia región. Pero para entrar en este Radar deben responder a una pregunta concreta: ¿por qué esto importa para quienes fabrican, distribuyen, venden o trabajan con música y tecnología en América Latina?

Esta semana, Música & Mercado selecciona cinco movimientos que permiten entender mejor hacia dónde avanzan distribución, negocios, eventos y tecnología.

1. The NAMM Show 2027 abre inscripciones y comienza la agenda comercial para enero

NAMM abrió el registro para The NAMM Show 2027, que tendrá lugar del 26 al 30 de enero en Anaheim, con los pisos de exposición abiertos del 28 al 30.

En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, incluyendo más de 8.650 visitantes internacionales. NAMM calcula que los asistentes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra.

Por qué importa para América Latina: para numerosas empresas de la región, NAMM sigue siendo un espacio para encontrar fabricantes, negociar representaciones y descubrir productos antes de su llegada a los mercados locales. Septiembre ya es momento de comenzar a organizar reuniones para enero.

2. SPL amplía su distribución profesional en cuatro mercados sudamericanos

SPL incorporó nuevos socios de Pro Audio en América Latina a través de Baumann Audio. La expansión incluye a Elektra Estudios/Elektra Audio Pro en Bolivia, Global Audio Peru en Perú, Croma Online en Chile y Tools 4 Media en Colombia.

El movimiento refleja una estrategia apoyada en socios locales, en lugar de gestionar toda la región a través de una única operación.

Por qué importa para América Latina: la distribución continúa organizándose país por país. Para los fabricantes, esto obliga a reconocer las diferencias entre mercados. Para los distribuidores, confirma que soporte, conocimiento técnico y presencia local siguen siendo argumentos para obtener nuevas marcas.

3. InfoComm América Latina crece y coloca a México en el centro del Pro AV regional

La segunda edición de InfoComm América Latina tendrá lugar del 21 al 23 de octubre en Ciudad de México. En agosto, la organización ya registraba 74 expositores confirmados, después de incorporar 13 nuevas empresas para la edición 2026. También fueron anunciadas nuevas experiencias inmersivas y sesiones de formación técnica.

La primera edición, realizada en 2025, recibió 5.193 visitantes verificados y ocupó 2.656 m² netos. Para este año, AVIXA había anunciado un crecimiento del 50% del área de exposición.

Por qué importa para América Latina: el crecimiento de un evento regional dedicado a integración AV señala oportunidades en audio profesional, video, redes, colaboración, instalación y experiencias inmersivas. También muestra cómo Pro Audio, AV e IT se están aproximando comercialmente.

4. Universal Music y Warner Chappell apuestan por una nueva estructura en Ecuador

La nueva compañía ecuatoriana Sonido Distrito Sur fue presentada con acuerdos que involucran a Universal Music Group en música grabada y Warner Chappell Music en publishing. Liderada por Juan Fernando Velasco y Ricardo Ordóñez, la empresa trabajará en áreas como inversión, producción, distribución, marketing, A&R y expansión internacional de artistas ecuatorianos.

Por qué importa para América Latina: el movimiento muestra a compañías globales explorando mercados latinoamericanos más allá de los territorios tradicionalmente dominantes. También evidencia una mayor integración entre desarrollo artístico, distribución e internacionalización.

5. El conocimiento técnico pesa cada vez más en la elección de distribuidores

APEX eligió a OSO Colmenero como distribuidor exclusivo para México y Colombia, marcando la entrada del fabricante belga de amplificación en el mercado Pro AV latinoamericano. Al anunciar el acuerdo, APEX destacó tanto las conexiones comerciales como la experiencia técnica de su nuevo socio.

Por qué importa para América Latina: para una marca internacional ya no alcanza con encontrar una empresa que importe producto. Demostración, especificación, capacitación y soporte técnico empiezan a formar parte de la estrategia comercial.

La señal de la semana

Los cinco movimientos comparten una tendencia: América Latina está siendo tratada cada vez menos como un mercado único y cada vez más como un conjunto de países con estructuras y necesidades diferentes.

Las marcas eligen socios locales. Los eventos regionales crecen. Las grandes compañías internacionales construyen nuevas plataformas en mercados específicos. Y los distribuidores necesitan ofrecer conocimiento además de logística.

Para retailers y profesionales esto puede significar mayor acceso a productos y tecnologías.

Para los distribuidores, el mensaje es más claro: representar una marca ya no consiste únicamente en comprarla.

Consiste en desarrollar mercado.

Iluminación

Astera introduce Connect Series y lleva su iluminación a instalaciones permanentes

Published

3 días ago

18/09/2026

Redacción

QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

Audio

Audient lanza Horizon, nueva gama de interfaces Thunderbolt 3 para estudios profesionales

Published

3 días ago

18/09/2026

Redacción

La serie incluye Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32, con conversión de 32 bits, baja latencia y expansión de hasta 200 × 200 I/O.

Audient presentó Horizon, una nueva gama flagship de interfaces de audio Thunderbolt 3 orientada al mercado de estudios profesionales. La serie debuta con tres modelos — Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32 — diseñados para diferentes flujos de grabación e integración híbrida.

Según la compañía, toda la plataforma utiliza conversión de 32 bits, arquitectura de alto ancho de banda y una latencia round-trip de 0,99 ms a 192 kHz, permitiendo grabar y monitorear con plugins nativos sin depender de DSP propietario.

Tres modelos para distintos flujos de trabajo

Horizon 8P está pensada para tracking y ofrece 24 entradas y 32 salidas, además de ocho preamplificadores Audient Console Mic con ORBIT Control, sistema de impedancia variable. El diseño deriva de la consola ASP8024-HE.

Horizon 16 apunta a estudios híbridos y ofrece 34 entradas y 34 salidas, con 32 canales de conversión a través de cuatro conectores DB25 y una ruta estéreo dedicada para mix bus.

Por su parte, Horizon 32 está dirigida a instalaciones de mayor escala, con 50 entradas y 50 salidas y hasta 64 canales de I/O analógico mediante ocho conectores DB25, facilitando la conexión con outboard, consolas de suma y sistemas multiespacio.

Escalable hasta 200 × 200

La arquitectura permite encadenar hasta cuatro unidades utilizando un único driver macOS. Con cuatro Horizon 32, el sistema puede alcanzar 200 × 200 I/O.

Todos los modelos incluyen recall digital de ganancias y configuraciones, expansión ADAT, Word Clock BNC, niveles de referencia seleccionables y chasis metálico 1U con diseño fanless. La garantía es de tres años.