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¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?

Actualmente, los instrumentos se han venido integrando paulatinamente al mundo digital cumpliendo con las exigencias del mercado y la competitividad.

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¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?

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El avance exponencial de la tecnología ha transformado de forma significativa la industria del audio profesional, especialmente en los campos de producción musical y producción de audio.

Esta nueva era digital, en donde prácticamente cualquier persona tiene acceso ilimitado a la tecnología (hardware y software), ha permitido conocer diferentes herramientas y mejorar los procesos de producción en estos campos.

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Un proceso muy similar se está llevando a cabo en la industria de los instrumentos musicales, que por años han estado aferrados al estándar clásico de soluciones convencionales. Actualmente, los instrumentos se han venido integrando paulatinamente al mundo digital cumpliendo con las exigencias del mercado y la competitividad.

Hoy nos encontramos frente a un escenario en donde tenemos la posibilidad de usar múltiples herramientas de alta calidad a bajo costo. Esto aplica básicamente a cualquier persona que cuente con los conocimientos básicos de producción y mucha inquietud creativa.

Ya no es necesario contar con glamorosos estudios de grabación y condiciones acústicas excepcionales para lograr un sonido con estándares aceptables, ahora es posible implementar soluciones óptimas al alcance de cualquier bolsillo; esto no quiere decir que los entornos de producción en los cuales podamos contar con todos los recursos acústicos ya no son relevantes, sino que hoy en día el profesional del audio y la música trasciende más allá de un recinto perfecto.

Gracias a la proliferación de diferentes programas en el mercado, tales como Amplitube Max, Ableton, Cubase, Studio One, T-Racks Max, Total Studio Max entre otros, es posible lograr un sonido profesional basado en physical modelling.[1]

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Esto abre un nuevo panorama a la nueva generación de músicos, productores e ingenieros de sonido, con el objetivo de obtener los mejores resultados de producción con un valor agregado en la prestación de servicios, sin dejar de lado los productos que actualmente tenemos en el mercado como la interfaz de audio, el controlador MIDI, los pulsadores o pads, la interfaz para guitarra, entre otros, que enriquecen nuestro trabajo.

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De este modo, el ecosistema digital hardware-software se ha convertido en un elemento vital en los procesos de producción, ya que beneficia a la industria en materia de costos.

Actualmente, la investigación y desarrollo de estos programas basados en physical modelling continúa desplegando ideas asombrosas e innovadoras en el universo de la producción musical y del audio.

Ya no es necesario usar un micrófono para capturar el sonido de un instrumento musical, sino que es posible obtener sonidos muy reales de cabinas para guitarras eléctricas, bajos eléctricos, guitarras acústicas, polysynth, FX y muchos más.

Los fabricantes de las compañías de desarrollo de hardware y software, aseguran que la emulación de estas nuevas plataformas y herramientas cambiaran de forma significativa la visión de la producción musical y producción de audio en el planeta.

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[1] Modelado físico se refiere a métodos en los que la forma de onda del sonido que se generen se calcula mediante el uso de un modelo matemático, que es un conjunto de ecuaciones y algoritmos para simular una fuente física del sonido, por lo general un instrumento musical.

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Músico, Ingeniero de Sonido, y Productor de Audio con ocho años de experiencia, en docencia, producción musical y producción de eventos. Estudió Música con énfasis en Ingeniería de Sonido en la Universidad del Bosque, un diplomado en Music Business en la Universidad Javeriana y una maestría de Música Digital y Producción de Audio en Bournemouth University en Inglaterra. Actualmente es docente del Énfasis de Producción del programa de Formación Músical en la Universidad del Bosque y el responsable del desarrollo de mercado en Yamaki.

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Argentina: Roxette volvió a Buenos Aires con un setup de DPA Microphones

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El show en Movistar Arena utilizó micrófonos 2028 para voces y un set DPA en batería y ambiente, con soporte local de EQUAPHON.

Roxette volvió a presentarse en Argentina el 16 de abril de 2026 en el Movistar Arena de Buenos Aires, en una nueva etapa de shows encabezada por Per Gessle y Lena Philipsson. La agenda oficial de turismo de la Ciudad de Buenos Aires destacó el regreso del dúo sueco con clásicos como “The Look”, “Listen To Your Heart”, “Joyride” e “It Must Have Been Love”. 

La producción técnica del concierto contó con micrófonos DPA Microphones y soporte del distribuidor local EQUAPHON, representante de la marca danesa en Argentina. En el setup informado, el modelo 2028 fue elegido para voces principales y coros, con dos unidades 2028 SL1 combinadas con sistemas Shure WL para la cantante principal y coros femeninos, además de tres unidades 2028-B para el cantante y los coros de la banda. EQUAPHON presenta a DPA en el país como una línea orientada a sonido en vivo, teatro, broadcast, cine y grabación, con foco en micrófonos de condensador de precisión. 

Voces, batería y ambiente

En batería, el sistema incluyó un DPA 4055 para bombo, un 2012 en la parte superior de la caja y un 4011C en la parte inferior, además de un 2015 para hi-hat. También se utilizaron cinco 4099 Core+ Extreme SPL para toms y microfoneo cercano de platillos.

El 4055 es el micrófono de DPA dedicado a bombo, con respuesta lineal dentro y fuera de eje y un diseño asimétrico pensado para facilitar la colocación dentro o fuera del instrumento. La propia DPA posiciona el 2012 como un micrófono cardioide compacto para close miking en vivo, mientras que el 2015 aparece como una opción wide cardioid para capturas más abiertas de batería o grupos de instrumentos. 

Para captación de ambiente, la producción sumó tres micrófonos DPA 2017. El modelo está diseñado para aplicaciones de broadcast, TV, cine y grabación en locación, con formato shotgun y uso posible en posiciones fijas, cámara o boom. 

Un rider centrado en claridad y consistencia

La elección del 2028 para voces encaja con una aplicación de pop-rock de alta exposición, donde la inteligibilidad de la voz y la estabilidad frente a escenario y monitores son parte central del resultado. DPA describe el 2028 como un micrófono vocal supercardioide para performance en vivo, broadcast y aplicaciones profesionales, disponible en versiones cableadas y configuraciones para sistemas inalámbricos. 

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El concierto marcó el regreso local de Roxette con una formación que mantiene el repertorio histórico de la banda y suma una nueva voz al frente. Para DPA y EQUAPHON, el caso funciona como una referencia regional de uso en un show internacional de alto reconocimiento, con aplicación en voces, batería y ambiente dentro de un recinto de gran capacidad.

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Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa

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T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.

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El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción. 

La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio

Audio distinto para cada zona

En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel. 

Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos. 

El salón exigía otra solución

El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario. 

La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento. 

Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica. 

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La operación también cuenta

Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario. 

Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.

Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.

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Ron Tizzard deja B&C Speakers

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Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence. 

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

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El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025. 

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

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