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¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?

Actualmente, los instrumentos se han venido integrando paulatinamente al mundo digital cumpliendo con las exigencias del mercado y la competitividad.

Published

10 años ago

30/09/2016

Andrés Ibarra

¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?

El avance exponencial de la tecnología ha transformado de forma significativa la industria del audio profesional, especialmente en los campos de producción musical y producción de audio.

Esta nueva era digital, en donde prácticamente cualquier persona tiene acceso ilimitado a la tecnología (hardware y software), ha permitido conocer diferentes herramientas y mejorar los procesos de producción en estos campos.

Un proceso muy similar se está llevando a cabo en la industria de los instrumentos musicales, que por años han estado aferrados al estándar clásico de soluciones convencionales. Actualmente, los instrumentos se han venido integrando paulatinamente al mundo digital cumpliendo con las exigencias del mercado y la competitividad.

Hoy nos encontramos frente a un escenario en donde tenemos la posibilidad de usar múltiples herramientas de alta calidad a bajo costo. Esto aplica básicamente a cualquier persona que cuente con los conocimientos básicos de producción y mucha inquietud creativa.

Ya no es necesario contar con glamorosos estudios de grabación y condiciones acústicas excepcionales para lograr un sonido con estándares aceptables, ahora es posible implementar soluciones óptimas al alcance de cualquier bolsillo; esto no quiere decir que los entornos de producción en los cuales podamos contar con todos los recursos acústicos ya no son relevantes, sino que hoy en día el profesional del audio y la música trasciende más allá de un recinto perfecto.

Gracias a la proliferación de diferentes programas en el mercado, tales como Amplitube Max, Ableton, Cubase, Studio One, T-Racks Max, Total Studio Max entre otros, es posible lograr un sonido profesional basado en physical modelling.[1]

Esto abre un nuevo panorama a la nueva generación de músicos, productores e ingenieros de sonido, con el objetivo de obtener los mejores resultados de producción con un valor agregado en la prestación de servicios, sin dejar de lado los productos que actualmente tenemos en el mercado como la interfaz de audio, el controlador MIDI, los pulsadores o pads, la interfaz para guitarra, entre otros, que enriquecen nuestro trabajo.

De este modo, el ecosistema digital hardware-software se ha convertido en un elemento vital en los procesos de producción, ya que beneficia a la industria en materia de costos.

Actualmente, la investigación y desarrollo de estos programas basados en physical modelling continúa desplegando ideas asombrosas e innovadoras en el universo de la producción musical y del audio.

Ya no es necesario usar un micrófono para capturar el sonido de un instrumento musical, sino que es posible obtener sonidos muy reales de cabinas para guitarras eléctricas, bajos eléctricos, guitarras acústicas, polysynth, FX y muchos más.

Los fabricantes de las compañías de desarrollo de hardware y software, aseguran que la emulación de estas nuevas plataformas y herramientas cambiaran de forma significativa la visión de la producción musical y producción de audio en el planeta.

[1] Modelado físico se refiere a métodos en los que la forma de onda del sonido que se generen se calcula mediante el uso de un modelo matemático, que es un conjunto de ecuaciones y algoritmos para simular una fuente física del sonido, por lo general un instrumento musical.

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RCF y TT+ Audio sonorizan iNDIEPLAZA en Rockefeller Center

Published

4 días ago

28/08/2026

Redacción

El festival en Nueva York utilizó arrays GTX 10, subwoofers GTS 29 y amplificación XPS 16K en una producción de un solo día.

RCF y TT+ Audio participaron en la quinta edición de iNDIEPLAZA, festival gratuito realizado en Rockefeller Center, Nueva York, como parte de la celebración de Record Store Day. El evento reunió a varios miles de personas con una programación de conciertos y sets de DJs.

El sistema principal fue suministrado por Ambassador Event Production y utilizó 12 módulos TT+ Audio GTX 10, con seis cajas por lado, además de seis subwoofers GTS 29 de doble transductor de 19 pulgadas.

El monitoreo de escenario estuvo a cargo de ocho TT 25-CXA, mientras que seis amplificadores RCF XPS 16K de cuatro canales alimentaron el sistema. La gestión y monitorización se realizó mediante la plataforma RDNet.

La programación incluyó a Superchunk, Incendiary, Hotline TNT, Momma, Winter, Friko, Nuovo Testamento y Weird Nightmare, además de sets de Avalon Emerson, Soul in the Horn y Saint Virgil.

Uno de los retos de la producción fue la logística de Rockefeller Center. Todo el sistema se instaló por la mañana, operó durante el festival y fue desmontado esa misma noche.

El formato también exigió flexibilidad para recibir a distintos ingenieros de FOH a lo largo del día, con propuestas que fueron desde indie rock y punk hasta música alternativa y electrónica.

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México: Audiocenter equipa Fan Fests del Mundial 2026 con más de 230 cajas

Published

5 días ago

27/08/2026

Redacción

El despliegue utilizó más de 150 line arrays activos T45-DSP y más de 80 subwoofers S3118 durante los eventos vinculados al torneo.

Audiocenter participó en la sonorización de Fan Fests realizados durante el Mundial 2026, con presencia en eventos de México y Estados Unidos. En Ciudad de México, sistemas de la marca fueron utilizados en puntos oficiales de encuentro para aficionados a lo largo de la competición.

Según la información divulgada por la compañía, la operación reunió más de 150 unidades del line array activo T45-DSP y más de 80 subwoofers activos S3118, utilizados de forma continua durante el torneo.

T45-DSP es un line array activo compacto con cuatro transductores de 5 pulgadas para bajas frecuencias, cobertura horizontal de 120° y un SPL máximo calculado de 136 dB. El sistema incorpora DSP con procesamiento a 96 kHz, amplificación Clase D de 1.000 W RMS y tecnología BrainCore de Audiocenter.

Sonido para grandes concentraciones de público

La cantidad de equipos desplegados buscó proporcionar cobertura en las distintas áreas de los Fan Fests, que reunieron a grandes concentraciones de aficionados para seguir los partidos y participar de actividades paralelas.

La aplicación también situó a los sistemas en un escenario de operación continua, donde cobertura, presión sonora y estabilidad debían mantenerse durante sucesivas jornadas de eventos.

Con su participación en los Fan Fests del Mundial 2026, Audiocenter amplía la exposición de sus sistemas en aplicaciones de gran público y eventos deportivos internacionales.

Imágenes de Audiocenter.

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Celestion presenta driver de compresión CDX1-1413 con conexión roscada

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1 semana ago

24/08/2026

Redacción

El nuevo modelo de 1 pulgada combina formato ultracompacto, imán de neodimio, sensibilidad de 107 dB y compatibilidad con trompetas roscadas.

Celestion presentó CDX1-1413, un nuevo driver de compresión de alta frecuencia con salida de 1 pulgada e imán de neodimio. El modelo es una variante roscada del CDX1-1412 e incorpora una conexión estándar de 35 mm (1,38″), ampliando la compatibilidad con trompetas que utilizan este tipo de montaje.

Desarrollado en la sede de la compañía en Ipswich, Inglaterra, CDX1-1413 está orientado a aplicaciones donde el espacio y el peso son factores críticos, incluyendo recintos compactos, sistemas portátiles y diseños con múltiples drivers.

70 W continuos y 107 dB de sensibilidad

A pesar de medir solo 60 mm de diámetro y pesar 0,4 kg, el driver ofrece 70 W de potencia continua, equivalentes a 35 W según el estándar AES.

La sensibilidad especificada es de 107 dB, con una respuesta de frecuencia de 1,5 kHz a 20 kHz. La frecuencia mínima de crossover recomendada es de 2 kHz, con filtro de 12 dB por octava.

El conjunto utiliza una bobina de 34 mm en aluminio revestido de cobre, diafragma y suspensión de película de poliimida de una sola pieza y estructura fabricada en termoplástico de alta rigidez.

Celestion también incorpora espuma acústica en el interior para reducir resonancias de cavidad y reflexiones no deseadas dentro de la cubierta.

Según Andy Farrow, director global de ventas de Celestion, el nuevo modelo mantiene el formato compacto y la capacidad de potencia del CDX1-1412, añadiendo la versatilidad de una conexión roscada para aplicaciones portátiles e instalaciones fijas.