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Prolight + Sound 2020: Mikki Kunttu dará discurso de apertura en el evento

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Mikki Kunttu

La edición del 25 aniversario de Prolight + Sound 2020 contará con el galardonado diseñador de iluminación y contenido, Mikki Kunttu para dar el discurso de apertura.

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A semanas de la nueva edición de Prolight + Sound 2020 (del 31 de marzo al 3 de abril desde las 10 a las 18hrs), los profesionales del sector de iluminación-tecnología se alistan para el evento que tendrá al diseñador de iluminación Mikki Kunttu como orador del discurso de apertura del show.

La conferencia magistral se impartirá en el “Teatro + Escenario de luz” en el Hall 12.0 a las 16.30 h del 31 de marzo de 2020. Posteriormente, Mikki Kunttu responderá las preguntas de la audiencia. “Nos enorgullece dar la bienvenida a una de las personalidades más influyentes de hoy en día para el uso creativo de la tecnología profesional de eventos como nuestro orador principal”, dijo Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound. “Con sus ideas innovadoras y su disposición a ramificarse en direcciones extraordinarias, Mikki Kunttu ha generado impulsos valiosos para el sector en los últimos años”.

“Para todos nosotros en la industria del entretenimiento, Prolight + Sound es el evento más importante del año y es un gran honor ser invitado a una conferencia magistral. Estoy muy feliz de dar un discurso sobre un proyecto tan querido para mí, donde los elementos de diseño de iluminación, diseño de escenarios y contenido de pantalla se unieron de una manera muy especial”, expresó Mikki Kunttu.

Con una larga trayectoria, el diseñador finlandés Mikki Kunttu ha estado activo en los campos de teatro, entretenimiento en vivo, televisión y artes visuales desde finales de los 90’s. En el transcurso de su carrera ha creado diseños para más de 100 producciones de danza moderna. Además, Kunttu también es conocido por su trabajo en el sector de giras y conciertos con diseños para artistas como Nightwish, Michael Monroe, Hanoi Rocks y Apocalyptica.

Para televisión, fue un miembro influyente de los equipos de diseño para el Festival de Eurovisión en 2007, 2013 y 2016. Kunttu también ha cooperado en proyectos de arte visual, así como en instalaciones de iluminación y proyección, como ‘Reflections’, ‘Oratoribus’ y ‘Grace’ para los festivales ‘Season of Light’ de Helsinki de 2009 a 2011. Es el fundador e creador conjunto del festival junto con la ciudad de Helsinki.

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Durante su carrera, Mikki Kunttu ha sido galardonado en varias ocasiones, incluyendo el premio New York Dnace and Performance (‘Bessie Awards’) en 2006 y el Koura Award of the Finnish Broadcasting Company en 2007. Actualmente vive en Canadá, donde ha creado diseños para ‘ALEGRIA – In a New Light’, ‘Scalada: Stelar’ y ‘Vitori’ del Cirque du Soleil.

Además, Mikki Kunttu es el diseñador de producción (escenografía, iluminación y video) de la nueva producción de la Ópera Nacional de Finlandia del “Anillo” de Wagner. La primera de las cuatro óperas, “Das Rheingold”, se estrenó en agosto de 2019. Las próximas continuarán durante 2020 y 2021.

Todos los visitantes y periodistas asistentes a Prolight + Sound 2020 están invitados a la conferencia.

 

www.prolight-sound.com

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Astera introduce Connect Series y lleva su iluminación a instalaciones permanentes

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QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

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Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

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Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

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Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights

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El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

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Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali

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Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

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La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala. 

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación. 

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg. 

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg. 

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg. 

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Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC. 

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