Eventos
Prolight + Sound 2022: Ganadores del “Opus – German Stage Award”

Este año, el Opus rinde homenaje a dos proyectos que no podrían ser más diferentes y, sin embargo, ambos tienen el espíritu de un enfoque creativo de los desafíos de la crisis.
El verano pasado europeo, el “Dionysos Stadt Open Air” demostró que, con el coraje de asumir riesgos, se pueden realizar impresionantes experiencias artísticas y culturales incluso en tiempos de duras restricciones. Los creadores del proyecto “Woodkid @ ZDF Magazin Royale” abrieron nuevos caminos tecnológicos. Usando complejos procesos de fotogrametría, lograron que una versión de realidad aumentada del artista apareciera en el estudio para una aparición conjunta con RTO-Ehrenfeld. Por este logro extraordinario, el jurado otorga al evento televisivo el premio especial de nueva creación “Opus AVantgarde”.
El Opus es considerado uno de los premios más prestigiosos para proyectos escénicos destacados. La ceremonia de premiación tendrá lugar el 28 de abril de 2022 como parte de Prolight + Sound. Del 26 al 29 de abril de 2022, la feria comercial de Frankfurt dará inicio a la temporada de eventos industriales internacionales relacionados con la tecnología de medios y eventos y presentará productos y soluciones de cientos de expositores.
Dionysos Stadt Open Air

MOUSONTURM SOMMERBAU 2021. Foto: J. Baumann
Los aficionados a la cultura experimentaron una maratón de teatro de casi diez horas en el distrito de Kaiserlei entre las ciudades de Frankfurt y Offenbach en julio de 2021. La aclamada y multipremiada producción del Munich Kammerspiele del director Christopher Rüping emocionó al público en una versión especialmente adaptada para el espectacular escenario al aire libre “Sommerbau”, iniciado y producido por la “Künstlerhaus Mousonturm” de Frankfurt. En un ambiente impresionante, el espacio temporal diseñado por el grupo de arquitectos y artistas “raumlaborberlin” hizo posible la celebración de grandes eventos públicos después de meses de confinamiento bajo estrictas normas de higiene. El Sommerbau acogió a unos 350 visitantes, 200 de ellos en palcos de dos plazas con dosel en tres plantas. Al diseñar el Sommerbau, “raumlaborberlin” jugó con formas geométricas y posibilidades estéticas. Crearon un edificio redondo con seis esquinas y tres poderosas alas laterales, que dieron lugar a una gran arena en el medio, que medía más de 25 metros de diámetro.
No solo la ubicación del evento fue inusual, sino también la actuación en sí. Con ocho actores, algunos interpretando varios papeles, “Dionysos Stadt Open Air” abarcó la historia de los dioses, los héroes y la humanidad desde Zeus y Prometeo hasta Aquiles, Helena, Cassandra y Electra hasta el aquí y el ahora. Las circunstancias inusuales exigieron una serie de soluciones por parte del equipo. Por ejemplo, no había piso de cordones en el edificio de verano. Por lo tanto, se integró una grúa en la producción, por ejemplo, para bajar la jaula de Prometheus a la arena y levantarla. Además, debido al carácter al aire libre, los ambientes de iluminación solo se podían realizar en las últimas horas de la tarde. Era aún más responsabilidad de los actores en el escenario mantener la atención y el entusiasmo de la audiencia durante las muchas horas de la gigantesca producción, y lo lograron de manera impresionante.
El jurado de Opus elogia a Dionysos Stadt Open Air como una experiencia general extraordinaria. El proyecto demuestra que los aspectos culturales destacados se pueden realizar incluso en las circunstancias más desafiantes cuando muchas manos se unen. Los responsables asumieron un gran riesgo tanto con la construcción de la sede temporal como con la selección del desafiante material, que al final dio sus frutos de manera brillante.
Woodkid @ ZDF Magazin Royale: primer ganador dem premio “Opus AVentgarde”

Foto: ZDF
El programa del presentador Jan Böhmermann ya ha llamado la atención en el pasado con trucos de video técnicamente impresionantes. Por ejemplo, mucha gente recordará la sátira sobre el dedo medio supuestamente falso del político griego Yanis Varoufakis.
Otro proyecto llamativo siguió en el invierno de 2020. Debido al confinamiento en París, no se pudo llevar a cabo una actuación planificada del músico Woodkid en el estudio de ZDF Magazin Royale. Bajo la dirección del productor creativo Constantin Timm, los responsables de “Unterhaltungsfernsehen Ehrenfeld GmbH” decidieron una solución muy compleja que nunca antes se había implementado de esta forma. Utilizando un complejo proceso de fotogrametría, el artista fue grabado en un estudio verde en Francia. El resultado fue un modelo 3D que se procesó como una escena virtual con la ayuda de Unreal Engine originalmente programado para el desarrollo de juegos de computadora. Los especialistas del estudio Solingen “von | Berg” luego fusionó la escena con la imagen del estudio de grabación en Colonia, que había sido medida para efectos de realidad aumentada.
Un desafío particular fue la sincronización meticulosa del ambiente de iluminación entre la imagen del estudio y el entorno virtual de Unreal. Esta era la única forma de crear una inmersión perfecta para los espectadores y una imagen general coherente que apenas se distingue de la interacción de la vida real en el mismo lugar.
El jurado elogia el enfoque innovador que eligieron los responsables para crear perfectamente la impresión de la actuación en directo de un artista internacional en tiempos del coronavirus. En el futuro, este proceso también tiene el potencial de servir como una forma de preservar las interpretaciones musicales y recrearlas en el espacio digital.
Woodkid @ ZDF Magazin Royale es el primer proyecto en recibir el premio especial recién creado “Opus – AVantgarde”. Este premio se otorga a obras que van más allá de la representación escénica clásica y representan las tendencias tecnológicas o escénicas actuales de una manera orientada hacia el futuro.
Eventos
Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.
En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.
De espíritu emprendedor a red de artistas
“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.
Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”
Un puente entre Brasil y Turquía
Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.
Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”
Comunidad, aprendizaje y legado
La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”
Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”
Proyectos y visión a futuro
Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.
También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.
Un mensaje para las nuevas generaciones
Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”
Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.
Eventos
Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.
El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.
Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.
Grandes nombres en tres noches inolvidables
El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.
Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.
Diversidad musical y propuestas inéditas
El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.
La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.
Entradas disponibles
Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.
Eventos
Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.
En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.
Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.
Tecnología musical al servicio de la creación
La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.
“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.
Bienestar y música: una conexión creciente
En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.
Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.
Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo
Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.
Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.
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