Eventos
Prolight + Sound 2022: Ganadores del “Opus – German Stage Award”
Este año, el Opus rinde homenaje a dos proyectos que no podrían ser más diferentes y, sin embargo, ambos tienen el espíritu de un enfoque creativo de los desafíos de la crisis.
El verano pasado europeo, el “Dionysos Stadt Open Air” demostró que, con el coraje de asumir riesgos, se pueden realizar impresionantes experiencias artísticas y culturales incluso en tiempos de duras restricciones. Los creadores del proyecto “Woodkid @ ZDF Magazin Royale” abrieron nuevos caminos tecnológicos. Usando complejos procesos de fotogrametría, lograron que una versión de realidad aumentada del artista apareciera en el estudio para una aparición conjunta con RTO-Ehrenfeld. Por este logro extraordinario, el jurado otorga al evento televisivo el premio especial de nueva creación “Opus AVantgarde”.
El Opus es considerado uno de los premios más prestigiosos para proyectos escénicos destacados. La ceremonia de premiación tendrá lugar el 28 de abril de 2022 como parte de Prolight + Sound. Del 26 al 29 de abril de 2022, la feria comercial de Frankfurt dará inicio a la temporada de eventos industriales internacionales relacionados con la tecnología de medios y eventos y presentará productos y soluciones de cientos de expositores.
Dionysos Stadt Open Air
Los aficionados a la cultura experimentaron una maratón de teatro de casi diez horas en el distrito de Kaiserlei entre las ciudades de Frankfurt y Offenbach en julio de 2021. La aclamada y multipremiada producción del Munich Kammerspiele del director Christopher Rüping emocionó al público en una versión especialmente adaptada para el espectacular escenario al aire libre “Sommerbau”, iniciado y producido por la “Künstlerhaus Mousonturm” de Frankfurt. En un ambiente impresionante, el espacio temporal diseñado por el grupo de arquitectos y artistas “raumlaborberlin” hizo posible la celebración de grandes eventos públicos después de meses de confinamiento bajo estrictas normas de higiene. El Sommerbau acogió a unos 350 visitantes, 200 de ellos en palcos de dos plazas con dosel en tres plantas. Al diseñar el Sommerbau, “raumlaborberlin” jugó con formas geométricas y posibilidades estéticas. Crearon un edificio redondo con seis esquinas y tres poderosas alas laterales, que dieron lugar a una gran arena en el medio, que medía más de 25 metros de diámetro.
No solo la ubicación del evento fue inusual, sino también la actuación en sí. Con ocho actores, algunos interpretando varios papeles, “Dionysos Stadt Open Air” abarcó la historia de los dioses, los héroes y la humanidad desde Zeus y Prometeo hasta Aquiles, Helena, Cassandra y Electra hasta el aquí y el ahora. Las circunstancias inusuales exigieron una serie de soluciones por parte del equipo. Por ejemplo, no había piso de cordones en el edificio de verano. Por lo tanto, se integró una grúa en la producción, por ejemplo, para bajar la jaula de Prometheus a la arena y levantarla. Además, debido al carácter al aire libre, los ambientes de iluminación solo se podían realizar en las últimas horas de la tarde. Era aún más responsabilidad de los actores en el escenario mantener la atención y el entusiasmo de la audiencia durante las muchas horas de la gigantesca producción, y lo lograron de manera impresionante.
El jurado de Opus elogia a Dionysos Stadt Open Air como una experiencia general extraordinaria. El proyecto demuestra que los aspectos culturales destacados se pueden realizar incluso en las circunstancias más desafiantes cuando muchas manos se unen. Los responsables asumieron un gran riesgo tanto con la construcción de la sede temporal como con la selección del desafiante material, que al final dio sus frutos de manera brillante.
Woodkid @ ZDF Magazin Royale: primer ganador dem premio “Opus AVentgarde”
El programa del presentador Jan Böhmermann ya ha llamado la atención en el pasado con trucos de video técnicamente impresionantes. Por ejemplo, mucha gente recordará la sátira sobre el dedo medio supuestamente falso del político griego Yanis Varoufakis.
Otro proyecto llamativo siguió en el invierno de 2020. Debido al confinamiento en París, no se pudo llevar a cabo una actuación planificada del músico Woodkid en el estudio de ZDF Magazin Royale. Bajo la dirección del productor creativo Constantin Timm, los responsables de “Unterhaltungsfernsehen Ehrenfeld GmbH” decidieron una solución muy compleja que nunca antes se había implementado de esta forma. Utilizando un complejo proceso de fotogrametría, el artista fue grabado en un estudio verde en Francia. El resultado fue un modelo 3D que se procesó como una escena virtual con la ayuda de Unreal Engine originalmente programado para el desarrollo de juegos de computadora. Los especialistas del estudio Solingen “von | Berg” luego fusionó la escena con la imagen del estudio de grabación en Colonia, que había sido medida para efectos de realidad aumentada.
Un desafío particular fue la sincronización meticulosa del ambiente de iluminación entre la imagen del estudio y el entorno virtual de Unreal. Esta era la única forma de crear una inmersión perfecta para los espectadores y una imagen general coherente que apenas se distingue de la interacción de la vida real en el mismo lugar.
El jurado elogia el enfoque innovador que eligieron los responsables para crear perfectamente la impresión de la actuación en directo de un artista internacional en tiempos del coronavirus. En el futuro, este proceso también tiene el potencial de servir como una forma de preservar las interpretaciones musicales y recrearlas en el espacio digital.
Woodkid @ ZDF Magazin Royale es el primer proyecto en recibir el premio especial recién creado “Opus – AVantgarde”. Este premio se otorga a obras que van más allá de la representación escénica clásica y representan las tendencias tecnológicas o escénicas actuales de una manera orientada hacia el futuro.
Eventos
Music China 2024: Innovación y conexión con el mercado internacional de los instrumentos musicales
La 21ª edición de Music China, realizada en el Shanghai New International Expo Centre, concluyó el 13 de octubre consolidándose como un evento fundamental para la industria musical.
Con una asistencia de 119.083 visitantes provenientes de 105 países, y un 10% de incremento en compradores internacionales respecto al año pasado, la feria Music China demostró ser un escenario ideal para el intercambio de ideas y la expansión de negocios. Más de 1.800 expositores de 26 países participaron en el evento, ofreciendo desde instrumentos clásicos hasta innovadoras tecnologías digitales en un espacio de 150.000 m² distribuidos en 14 pabellones.
Daniel Neves, CEO de Música & Mercado, comentó sobre la relevancia global del evento: “Music China no solo conecta a los actores de la industria, sino que impulsa la innovación y la creatividad, reflejando cómo se produce y disfruta la música en todo el mundo”.
Este evento, considerado uno de los mayores puntos de encuentro para profesionales de la música, fortalece los lazos entre las industrias de Oriente y Occidente y abre oportunidades para expandir el mercado musical en China y a nivel global.
Diversidad cultural y presencia internacional
Music China recibió expositores y visitantes de diversas partes del mundo, especialmente de regiones como Hong Kong, Japón, Corea, Estados Unidos, e Indonesia. Entre los pabellones internacionales, destacaron los de República Checa, Francia, Alemania, Italia, Japón, España y Reino Unido. Judy Cheung, subgerente general de Messe Frankfurt (HK) Ltd, afirmó: “Es inspirador ver a Music China actuar como una fuerza dinámica y unificadora en la industria musical global. La creciente participación internacional refleja la fuerte influencia de la feria en el mercado”.
Las marcas líderes presentan sus novedades
Entre los grandes expositores estuvieron marcas como Yamaha, Fender, Sennheiser, Conn-Selmer, D’ Addario, GEWA, Gretsch, KHS, Korg, M-Audio, Martin, RME, Shure, Sony, Taylor, Tascam y Focusrite/Novation, que mostraron una amplia gama de productos. La feria ofreció una oportunidad única para presentar tecnologías innovadoras en audio y música, como el software de síntesis vocal de Dreamtonics y la avanzada línea de instrumentos digitales de Fatar srl. Federica Celli, gerente de ventas de Fatar, observó el interés en teclados de alta gama en el mercado chino: “Nuestros visitantes en China buscan teclados que ofrezcan la sensación de un piano acústico. Music China es una plataforma prominente para conectar con nuevos clientes”.
La tecnología digital impulsa la creatividad musical
El interés público por presentaciones en vivo y eventos culturales sigue en auge en China, alineándose con el enfoque nacional en el turismo cultural. En 2023, conciertos y festivales de música generaron aproximadamente 2.82 mil millones de dólares en ingresos de taquilla, mientras que más de 342,000 presentaciones en vivo comerciales se llevaron a cabo a nivel nacional en los primeros tres trimestres del año. Esta tendencia está impulsando la demanda de instrumentos musicales de alta calidad.
Uno de los temas centrales de esta edición de la feria fue la innovación digital. Instrumentos y tecnologías avanzadas abrieron nuevas oportunidades para músicos y productores. Según Jasmine Wang, gerente general de Dreamtonics, la respuesta fue sobresaliente: “Atrajimos muchos nuevos usuarios en esta edición y su interés en productos de inteligencia artificial superó nuestras expectativas”.
El pabellón de tecnología de grabación y electroacústica fue uno de los puntos más destacados, atrayendo a fabricantes y compradores interesados en lo último en interfaces de audio, micrófonos de alta gama y estaciones de trabajo digitales. Dong Ding, CEO de Ding Dong Audio, expresó: “Nuestros productos de audio pioneros generaron un interés significativo, especialmente entre fabricantes americanos y clientes europeos”.
Conectando con el futuro de la música
Además de exhibir productos, Music China ofreció un robusto programa de eventos paralelos con talleres, clases magistrales y foros. Entre estos, destacó el Industry Forum, donde expertos analizaron la educación musical y el mercado de instrumentos musicales. John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, elogió el impacto del foro: “Fue un honor compartir perspectivas sobre el estado de la industria musical global. La respuesta de la audiencia fue increíble”.
La edición de 2024 no solo consolidó a Music China como un centro de negocios y networking, sino también como un espacio de inspiración para los profesionales del sector, permitiendo explorar las tendencias y establecer alianzas clave.
La próxima edición de Music China tendrá lugar del 22 al 25 de octubre de 2025.
Eventos
Prolight + Sound tiene nuevo consejo asesor
Prolight + Sound, la feria internacional líder en tecnología de eventos y entretenimiento, ha anunciado la creación de un nuevo consejo asesor para impulsar el crecimiento del evento.
Este comité, compuesto por representantes de empresas reconocidas, asociaciones comerciales y expertos de la industria, busca ser una fuente clave de ideas y orientación estratégica para el desarrollo futuro del evento.
El objetivo principal del consejo asesor es ayudar a expandir la internacionalización de Prolight + Sound, así como fortalecer su alcance global. Los miembros también aportarán ideas y temas para enriquecer el programa del evento, garantizando que la feria se alinee con las necesidades actuales de la industria global de eventos.
Wolfgang Marzin, CEO de Messe Frankfurt, destacó que este paso permitirá a Prolight + Sound estar mejor equipada para afrontar los desafíos futuros, con una visión clara gracias al conocimiento especializado y los datos del mercado proporcionados por los miembros del consejo. La primera reunión del comité, celebrada el 8 de octubre de 2024, fue positiva y productiva, con un enfoque en la promoción de nuevos talentos y la formación continua dentro del sector.
Entre las empresas que forman parte del consejo asesor se encuentran Adam Hall GmbH, Ambion GmbH, Area Four Industries Germany GmbH, Ayrton Lighting GmbH, BVFK – German Federal Association of Television Cameramen e. V., dBTechnologies Deutschland GmbH, EVVC European Association of Event Centres e. V., format:c live communication GmbH, HK Audio – Music & Sales Professional Equipment GmbH, L&S GmbH & Co. KG, Lightpower GmbH, Meyer Sound Europe GmbH, RCF Germany, ROXX GmbH y VPLT – The German Entertainment Technology Association e. V.
En la foto, de izq. a der.: FrankTrautmann (BVFK), Dominique Ewert (Messe Frankfurt), René Tumler (EVVC), Kerstin Horaczek (Messe Frankfurt), Michael Herweg (ROXX), Helge Leinemann (VPLT), Christian Jordan (HK Audio), Mira Wölfel (Messe Frankfurt), Tobias Weber (format:c), Iris Jeglitza-Moshage (Messe Frankfurt), Meike Schmitz (RCF), Niklas Bohr (Area Four Industries), Nico Wiehart (Messe Frankfurt) y Tobias Berghaus (L&S).
Foto de Messe Frankfurt
Eventos
WOMEX regresa a Finlandia en 2025
WOMEX, la Expo Mundial de la Música, volverá a Tampere, Finlandia, en su edición número 31, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre de 2025. Esta será la segunda vez que la ciudad finlandesa recibe el evento, tras el éxito de la edición de 2019.
Reconocida por su vibrante vida cultural y espíritu innovador, Tampere ofrece el escenario ideal para este encuentro internacional de profesionales de la música. El evento tendrá lugar en el Tampere Hall, el centro de conciertos y congresos más grande de los países nórdicos, y contará con showcases en otros locales emblemáticos como Tavara-asema, Olympia y Hotel Torni. Además, el cine Arthouse Cinema Niagara proyectará una selección de filmes de WOMEX.
WOMEX es conocido por su diversidad musical, atrayendo a profesionales de géneros como la música mundial, jazz, electrónica y música clásica. La edición 2019 de WOMEX en Tampere fue aclamada como un rotundo éxito, atrayendo a más de 2500 delegados y presentando más de 60 presentaciones de una amplia gama de artistas globales. WOMEX 25 se basará en este legado, ampliando las oportunidades para que los artistas, sellos y líderes de la industria se conecten con nuevos públicos y mercados.
Alexander Walter, director de WOMEX, destacó la emoción de regresar a Tampere, mientras que Mikko Manninen, director de Music Finland, subrayó la importancia de este evento para exportar la música folclórica contemporánea finlandesa.
El evento es organizado por la empresa alemana Piranha Arts AG y contará con socios locales como Rockadillo Production Oy, Music Finland, y el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura de Finlandia y la Ciudad de Tampere.
-
Gestión6 meses ago
Sam Ash Music cierra todas sus tiendas en Estados Unidos
-
instrumentos musicales7 meses ago
Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60
-
Gestión4 meses ago
Tiendas: Diferencias de vender en internet y en una tienda física
-
Audio6 meses ago
México: Televisa Univisión se suma a Atmos con Genelec
-
Eventos6 meses ago
Conecta+ Música & Mercado con más espacio y un día más en 2024
-
Gestión4 meses ago
Cómo ser un buen vendedor
-
Eventos2 meses ago
NAMM Show 2025 se expande para cinco dias de eventos
-
instrumentos musicales2 semanas ago
Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
instrumentos musicales5 meses ago
Aniversario 400 de Zildjian: nuevas baterías electrónicas Alchem-E
-
Iluminación3 semanas ago
Avolites Academy tiene nueva plataforma de aprendizaje online