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Prolight + Sound 2022: Ganadores del “Opus – German Stage Award”

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Este año, el Opus rinde homenaje a dos proyectos que no podrían ser más diferentes y, sin embargo, ambos tienen el espíritu de un enfoque creativo de los desafíos de la crisis.

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El verano pasado europeo, el “Dionysos Stadt Open Air” demostró que, con el coraje de asumir riesgos, se pueden realizar impresionantes experiencias artísticas y culturales incluso en tiempos de duras restricciones. Los creadores del proyecto “Woodkid @ ZDF Magazin Royale” abrieron nuevos caminos tecnológicos. Usando complejos procesos de fotogrametría, lograron que una versión de realidad aumentada del artista apareciera en el estudio para una aparición conjunta con RTO-Ehrenfeld. Por este logro extraordinario, el jurado otorga al evento televisivo el premio especial de nueva creación “Opus AVantgarde”.

El Opus es considerado uno de los premios más prestigiosos para proyectos escénicos destacados. La ceremonia de premiación tendrá lugar el 28 de abril de 2022 como parte de Prolight + Sound. Del 26 al 29 de abril de 2022, la feria comercial de Frankfurt dará inicio a la temporada de eventos industriales internacionales relacionados con la tecnología de medios y eventos y presentará productos y soluciones de cientos de expositores.

Dionysos Stadt Open Air

 

MOUSONTURM SOMMERBAU 2021. Foto: J. Baumann

 

Los aficionados a la cultura experimentaron una maratón de teatro de casi diez horas en el distrito de Kaiserlei entre las ciudades de Frankfurt y Offenbach en julio de 2021. La aclamada y multipremiada producción del Munich Kammerspiele del director Christopher Rüping emocionó al público en una versión especialmente adaptada para el espectacular escenario al aire libre “Sommerbau”, iniciado y producido por la “Künstlerhaus Mousonturm” de Frankfurt. En un ambiente impresionante, el espacio temporal diseñado por el grupo de arquitectos y artistas “raumlaborberlin” hizo posible la celebración de grandes eventos públicos después de meses de confinamiento bajo estrictas normas de higiene. El Sommerbau acogió a unos 350 visitantes, 200 de ellos en palcos de dos plazas con dosel en tres plantas. Al diseñar el Sommerbau, “raumlaborberlin” jugó con formas geométricas y posibilidades estéticas. Crearon un edificio redondo con seis esquinas y tres poderosas alas laterales, que dieron lugar a una gran arena en el medio, que medía más de 25 metros de diámetro.

No solo la ubicación del evento fue inusual, sino también la actuación en sí. Con ocho actores, algunos interpretando varios papeles, “Dionysos Stadt Open Air” abarcó la historia de los dioses, los héroes y la humanidad desde Zeus y Prometeo hasta Aquiles, Helena, Cassandra y Electra hasta el aquí y el ahora. Las circunstancias inusuales exigieron una serie de soluciones por parte del equipo. Por ejemplo, no había piso de cordones en el edificio de verano. Por lo tanto, se integró una grúa en la producción, por ejemplo, para bajar la jaula de Prometheus a la arena y levantarla. Además, debido al carácter al aire libre, los ambientes de iluminación solo se podían realizar en las últimas horas de la tarde. Era aún más responsabilidad de los actores en el escenario mantener la atención y el entusiasmo de la audiencia durante las muchas horas de la gigantesca producción, y lo lograron de manera impresionante.

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El jurado de Opus elogia a Dionysos Stadt Open Air como una experiencia general extraordinaria. El proyecto demuestra que los aspectos culturales destacados se pueden realizar incluso en las circunstancias más desafiantes cuando muchas manos se unen. Los responsables asumieron un gran riesgo tanto con la construcción de la sede temporal como con la selección del desafiante material, que al final dio sus frutos de manera brillante.

Woodkid @ ZDF Magazin Royale: primer ganador dem premio “Opus AVentgarde”

 

Foto: ZDF

El programa del presentador Jan Böhmermann ya ha llamado la atención en el pasado con trucos de video técnicamente impresionantes. Por ejemplo, mucha gente recordará la sátira sobre el dedo medio supuestamente falso del político griego Yanis Varoufakis.

Otro proyecto llamativo siguió en el invierno de 2020. Debido al confinamiento en París, no se pudo llevar a cabo una actuación planificada del músico Woodkid en el estudio de ZDF Magazin Royale. Bajo la dirección del productor creativo Constantin Timm, los responsables de “Unterhaltungsfernsehen Ehrenfeld GmbH” decidieron una solución muy compleja que nunca antes se había implementado de esta forma. Utilizando un complejo proceso de fotogrametría, el artista fue grabado en un estudio verde en Francia. El resultado fue un modelo 3D que se procesó como una escena virtual con la ayuda de Unreal Engine originalmente programado para el desarrollo de juegos de computadora. Los especialistas del estudio Solingen “von | Berg” luego fusionó la escena con la imagen del estudio de grabación en Colonia, que había sido medida para efectos de realidad aumentada.

Un desafío particular fue la sincronización meticulosa del ambiente de iluminación entre la imagen del estudio y el entorno virtual de Unreal. Esta era la única forma de crear una inmersión perfecta para los espectadores y una imagen general coherente que apenas se distingue de la interacción de la vida real en el mismo lugar.

El jurado elogia el enfoque innovador que eligieron los responsables para crear perfectamente la impresión de la actuación en directo de un artista internacional en tiempos del coronavirus. En el futuro, este proceso también tiene el potencial de servir como una forma de preservar las interpretaciones musicales y recrearlas en el espacio digital.

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Woodkid @ ZDF Magazin Royale es el primer proyecto en recibir el premio especial recién creado “Opus – AVantgarde”. Este premio se otorga a obras que van más allá de la representación escénica clásica y representan las tendencias tecnológicas o escénicas actuales de una manera orientada hacia el futuro.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

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El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

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Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

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Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

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Colombia & Argentina: InfoComm América Latina on the Road llegará a Bogotá y Buenos Aires en agosto

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El encuentro reunirá a profesionales de la integración audiovisual con conferencias, networking y actividades especializadas.

InfoComm América Latina on the Road realizará dos encuentros presenciales en agosto de 2026 como antesala de la próxima edición de InfoComm América Latina en Ciudad de México. El programa llegará a Bogotá el 5 de agosto y a Buenos Aires el 11 de agosto, con jornadas dedicadas a tendencias, tecnología y oportunidades de negocio para la industria audiovisual.

Ambas actividades se desarrollarán de 9:30 a 18:30 y estarán dirigidas a integradores, consultores, distribuidores, fabricantes, responsables tecnológicos y usuarios finales. El acceso será por invitación, con el objetivo de reunir a profesionales vinculados con proyectos de integración audiovisual en los mercados corporativo, educativo, gubernamental, comercial y de entretenimiento.

En Bogotá, el programa abordará datos del mercado audiovisual, diseño de experiencias, espacios inteligentes, proyectos LED y soluciones de audio profesional.

La parada de Buenos Aires tendrá lugar en el Hotel Faena y tratará temas como inteligencia artificial aplicada al trabajo, colaboración, eventos en vivo, diseño de audio y salas de reuniones.

InfoComm América Latina on the Road anticipa la segunda edición de InfoComm América Latina, prevista del 21 al 23 de octubre de 2026 en el World Trade Center de Ciudad de México, con diferentes actividades y novedades para los visitantes. El evento cuenta con un Servicio de Concierge para participantes internacionales y el registro es gratuito. ¡Reserva tu lugar aquí!

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Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

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La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

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Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

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Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.

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