DJ
Prolight + Sound 2022 tendrá nuevo “Performance + Production Hub”
Prolight + Sound 2022 ofrecerá nueva experiencia interactiva para empresas y visitantes en el sector de producción de audio, DJ y actuaciones vivo digital: “Performance + Production Hub”, presentado en cooperación con el Sample Music Festival.
Del 26 al 29 de abril de 2022, el “Performance + Production Hub” será el centro de atracción dentro de la feria Prolight + Sound cuando se trata del uso creativo de herramientas de sonido innovadoras. Incluirá presentaciones de productos, demostraciones, actuaciones en vivo y talleres con artistas y expertos de marcas reconocidas. Además de eso, habrá exhibiciones visuales en vivo.
El área se está creando en cooperación con los creadores del “Sample Music Festival”. Por lo tanto, Messe Frankfurt está ampliando aún más la asociación con una serie de eventos de la comunidad internacional, que ya se lanzó con éxito en el pasado. “Con amplias ofertas nuevas, estamos fortaleciendo la sección de audio como un pilar de Prolight + Sound. Por lo tanto, subrayamos nuestro compromiso de hacer del evento un punto de acceso para los profesionales del sonido de todos los campos de aplicación: desde el refuerzo de sonido en vivo hasta la grabación, mezcla, masterización y DJ. El estreno de Performance + Production Hub amplía aún más el espectro con temas de vanguardia como remixing y looping en vivo, control y lo último en software y apps. Estamos muy emocionados de llevar nuestra colaboración con Sample Music Festival al siguiente nivel en 2022”, dice Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound.
Alexander Sonnenfeld, organizador del Sample Music Festival, añade: “El uso creativo de herramientas de sonido se ha convertido en una forma de arte seria. Hoy en día, las posibilidades tecnológicas modernas se están fusionando con el trabajo manual instrumental de una manera que antes solo se conocía a partir de enfoques musicales clásicos. Performance + Production Hub da vida a esta transformación, muestra las últimas tendencias de productos e involucra directamente a los entusiastas del sonido en la acción. Como plataforma internacional que reúne a todos los oficios en el campo de la tecnología del entretenimiento, vemos a Prolight + Sound como el lugar óptimo para esta experiencia holística“.
Production + Performance Hub muestra el futuro de la creación de sonido digital
El concepto se centra en combinar la experiencia del producto, la transferencia de conocimientos y el entretenimiento. En un área de 300 metros cuadrados diseñada en el Portalhaus (nivel VIA) del predio Messe Frankfurt, las mejores marcas presentarán sus innovaciones en grupos de productos como mezcladores y controladores, estaciones de trabajo de audio digital, samplers y secuenciadores, sintetizadores, cajas de ritmos y unidades de efectos, como también equipos de DJ móvil. Especialistas en productos internacionales y artistas de compañías como Native Instruments, AKAI, Ableton y Serato presentarán la tecnología en acción y compartirán sus conocimientos. Todos los días se llevarán a cabo numerosos talleres sobre producción musical y artes escénicas.
También en la agenda habrá seminarios interactivos sobre el uso de branding de sonido en vivo para experiencias de marketing con visión de futuro. Otro punto a destacar serán las muestras en el campo de la actuación visual en vivo. Aquí, los visitantes podrán experimentar de una manera multisensorial cómo la imagem corporativa de una marca puede cobrar vida de manera creativa con contenido de imagen y video, colores y efectos.
El “Sample Music Festival Area” ya fue uno de los aspectos más destacados del evento en abril de 2019. Performance + Production Hub se basa en este éxito y expande el concepto para incluir una colaboración más estrecha con los fabricantes, más interacción de los visitantes, una gama más amplia de temas y un programa de educación y actuación en vivo aún más extenso.
Prolight + Sound presentará muchas ofertas nuevas en el sector del audio
Una gran variedad de formatos de presentación hace que sea más fácil que nunca para las empresas de tecnología de audio profesional participar en la feria y dirigirse a su grupo objetivo de forma individual. Con Studio Village en el pabellón 11.0, por primera vez habrá un área de exhibición dedicada para equipos de grabación, mezcla y masterización. Las empresas de este segmento pueden presentarse en stands completos totalmente equipados a tarifas reducidas. Otro estreno es el Studio Lab en las inmediaciones del área de exhibición: ofrece salas separadas acústicamente y que se pueden reservar individualmente para talleres y demostraciones de productos relacionados con la producción musical y la microfonía de instrumentos. Además, en el nuevo Sound Experience Hub, las marcas de audio presentan sus soluciones de refuerzo de sonido para interiores en condiciones reales.
También dentro del Production + Performance Hub, las posibilidades para las empresas participantes son ilimitadas. Pueden dar vida a sus marcas en el contexto de un lugar de encuentro comunitario innovador junto con otros actores clave de la industria y también involucrar activamente a sus endorsers.
DJ
Reloop renueva su imagen para sus 30 años
La marca presenta un nuevo logo y una identidad visual refinada para acompañar su próxima etapa en la cultura DJ.
Reloop inicia una nueva etapa de marca en su 30 aniversario. La compañía, vinculada a la cultura DJ desde 1996, presentó un nuevo logo y una identidad visual refinada como parte de la evolución de su posicionamiento global.
La actualización no cambia el foco central de la empresa: productos desarrollados para DJs, desde los primeros pasos en la mezcla hasta aplicaciones profesionales en clubes, escenarios y festivales. El movimiento busca ordenar la comunicación visual de la marca sin romper con su trayectoria en controladores, tocadiscos, mixers, auriculares, interfaces de audio y accesorios.
Desde su origen, Reloop construyó presencia en un mercado marcado por la transición entre formatos físicos, software, controladores híbridos y nuevas formas de performance. En ese recorrido, la marca pasó de acompañar setups de dormitorio y home studios a formar parte de cabinas, tiendas especializadas y comunidades de música electrónica en distintos países.
La nueva identidad llega en un momento en que el mercado DJ exige marcas con lectura más clara entre producto, experiencia y comunidad. Para fabricantes del sector, el rediseño visual no cumple solo una función estética: también ayuda a unificar comunicación, packaging, presencia digital, materiales para retail y acciones de marca en ferias y lanzamientos.

En el caso de Reloop, el mensaje central es continuidad. La empresa habla de “un nuevo logo” y “una identidad visual refinada”, pero mantiene la idea de conservar el mismo ADN. Esa decisión apunta a actualizar la marca sin desconectarla de los usuarios que la reconocen por su relación con la práctica real del DJing.
El 30 aniversario también funciona como marco editorial para revisar la evolución de la empresa. En casi tres décadas, el universo DJ dejó de estar definido solo por vinilos, CDs o mixers analógicos y pasó a integrar controladores, software, streaming, producción musical y performance digital. Reloop creció dentro de ese proceso y ahora utiliza la renovación visual como señal de una nueva fase.
Para artistas, distribuidores y retailers, el cambio puede tener impacto en la forma en que la marca se presenta en puntos de venta, canales digitales y campañas de producto. Para el usuario final, la renovación refuerza una idea de continuidad: una marca que actualiza su lenguaje visual, pero mantiene su vínculo con la cultura DJ y con las necesidades de quienes mezclan, graban, estudian o actúan en vivo.
Con el nuevo logo, Reloop celebra sus 30 años con una imagen más alineada a su etapa actual. La empresa entra en el aniversario con una propuesta clara: evolucionar visualmente, sin abandonar la identidad que la conectó con DJs y comunidades musicales durante tres décadas.
DJ
AlphaTheta presenta DJM-V5, mezclador compacto de 3 canales con control inalámbrico
El modelo hereda el ADN del DJM-V10 y suma tecnología SonicLink para monitoreo sin cables y latencia ultrabaja.
AlphaTheta anunció el lanzamiento del DJM-V5, un nuevo mezclador de DJ de 3 canales que condensa las principales características del DJM-V10 —su modelo profesional de 6 canales usado en grandes festivales— en un formato más compacto y portátil, sin renunciar a la calidad de sonido ni a las posibilidades creativas.
Con un tamaño aproximadamente 30% menor que el DJM-V10, el DJM-V5 está pensado para cabinas con espacio reducido, pero mantiene una disposición familiar para DJs profesionales, incluyendo EQ de 4 bandas, compresor, filtro y Send FX. Los faders de canal de 60 mm son los mismos del DJM-V10-LF y el nuevo modo Soft Mix Curve ayuda a lograr transiciones más suaves al aplicar una sutil atenuación de altas frecuencias durante las mezclas.

Sonido de alta resolución y carácter analógico
El DJM-V5 hereda la reconocida firma sonora del DJM-V10, con un procesamiento interno DSP de 64 bits/96 kHz y convertidores A/D y D/A de 32 bits de ESS Technology. Según la marca, todos los componentes de audio fueron seleccionados y ajustados tras pruebas en entornos reales como clubes, con el objetivo de ofrecer un sonido equilibrado, con mayor definición espacial y excelente separación entre elementos, incluso en mezclas densas.
Efectos avanzados y más libertad creativa
El mezclador incorpora 6 tipos de Send FX: Short Delay, Reverb, Shimmer, Tape Echo, PingPong y Echo-Verb. Cada canal cuenta con su propio control de nivel de efecto, y el control de tiempo varía su comportamiento según el tipo de efecto, permitiendo desde ajustes suaves y continuos hasta pasos sincronizados con el BPM para aplicaciones más rítmicas y precisas.
Control inalámbrico con SonicLink
Uno de los grandes diferenciales del DJM-V5 es la integración del transmisor SonicLink, tecnología inalámbrica propietaria de AlphaTheta con latencia ultrabaja. Combinado con los auriculares HDJ-F10, permite monitorear la mezcla sin cables, ofreciendo mayor libertad de movimiento en cabina sin comprometer la respuesta en tiempo real.
Mira más en este video
DJ
Reloop RP-7, el primer giradiscos profesional diseñado para vinilos de 7”
El nuevo modelo rinde homenaje a la cultura del single de 45 rpm con prestaciones orientadas a DJs y coleccionistas.
Reloop anunció el lanzamiento del RP-7, el primer sistema de giradiscos profesional de 7 pulgadas fabricado en serie, desarrollado para DJs, coleccionistas y entusiastas del vinilo que valoran el formato 45 rpm como una expresión cultural propia.
El RP-7 combina un diseño compacto con características heredadas de la línea profesional RP de la marca. Incorpora un motor DC de alto torque (2,5 kg/cm), optimizado para ofrecer arranque rápido, estabilidad de giro y baja fluctuación, lo que permite un cueing preciso y técnicas avanzadas de scratch. El plato de aluminio fundido a presión y la fuente de alimentación conmutada integrada contribuyen a reducir interferencias y vibraciones.

El giradiscos utiliza un brazo recto de cobre, con amortiguación interna de goma para minimizar resonancias. Su base con altura ajustable está inspirada en los modelos RP-7000 MK2 y RP-8000 MK2, y el diseño estáticamente balanceado elimina la necesidad de anti-skating, simplificando la configuración del equipo.
Pensado tanto para escucha como para uso profesional, el RP-7 ofrece rangos de pitch ajustables de ±8 %, ±16 % y ±35 %, además de botón reset para volver instantáneamente a velocidad cero. Es compatible con 45 RPM, así como 33 1/3 RPM y 78 RPM, e incluye una luz LED de aluminio desmontable y giratoria para una mejor visibilidad en entornos con poca iluminación.
En conectividad, el RP-7 cuenta con salidas phono/line conmutables, conectores bañados en oro y un panel de conexiones completamente empotrado para una integración segura en cabinas de DJ. El conjunto se completa con una construcción robusta y un acabado negro metálico profundo, orientado a entornos profesionales, estudios y eventos.
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