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Prolight + Sound 2024 presenta sector ProAudio ampliado

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Este año, Prolight + Sound enfatiza su foco en el sonido con el sector ProAudio completamente ampliado. 

Los visitantes podrán disfrutar, entre otras cosas, del Performance + Production Hub de 3.000 m², nuevas atracciones, un programa ampliado de conferencias especializadas y el regreso de expositores de renombre.

Del 19 al 22 de marzo de 2024, todo el mundo de productos de la tecnología de audio profesional espera al público en Frankfurt. La atención se centrará en el refuerzo de sonido en vivo y conciertos, así como en soluciones innovadoras para estudios y broadcast. En la zona de exposición al aire libre, empresas de renombre mostrarán sistemas de refuerzo acústico en condiciones reales. También habrá un amplio programa de apoyo que cubrirá una amplia gama de temas actuales y futuros.

Immersive Audio Dome, Live Sound Arena, Silent Stage 

El sector ProAudio en Prolight + Sound 2024 ofrece una serie de aspectos destacados. Uno de ellos es claramente el recientemente creado Immersive Audio Dome en el pabellón 11, que se está realizando en cooperación con Quickspace y United Brands. Este último presentará en una impresionante instalación las innovaciones de productos de Adamson, combinadas en un sistema inmersivo compuesto por un gran número de altavoces y Fletcher Machine, un procesador de reproducción de audio multicanal. El interior de la cúpula en forma de iglú de 100 m² ofrece espacio para unas 75 personas y está equipado con una pantalla de proyección que ocupa toda su superficie. Esto complementa la experiencia sonora con imágenes futuristas para crear una experiencia general inmersiva para los visitantes.

También es nuevo Audio Bar (Pabellón 11). Aquí se pueden probar en un ambiente relajado auriculares de alta calidad de marcas conocidas, incluidas AIAIAI, beyerdynamic, Audio-Technica, Ollo Audio, Tascam, HEDD, Rode y Pioneer. En las estaciones de sonido instaladas se presentarán a los visitantes interesados una amplia gama de modelos de los sectores de estudio, DJ e inalámbricos. El ambiente relajado del bar también invita a conversar con otros visitantes de la feria.

Este año, en la zona exterior frente al pabellón 11 espera al público un número récord de cuatro escenarios de audio: en el Live Sound Arena se mostrarán las construcciones del escenario en su forma ideal y se demostrarán los sistemas de refuerzo de sonido en condiciones reales. Fabricantes como Harmonic Design, CELTO, HK Audio, KV2 Audio, Voice-Acoustic, Aura Audio y audio zenit mostrarán aquí sus sistemas.

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RCF y dbTechnologies regresan como expositores en el próximo evento y cada uno presentará sus productos en su propio escenario de demostración al aire libre, entre otras cosas. El área se completará con el escenario de demostración de DAS Audio.

La presentación de grandes sistemas de PA en un entorno tan espacioso y parecido a un festival es inusual de esta forma. La realización cuenta con el apoyo de las empresas “Kultour” y “Layer”.

Aquellos que buscan sonidos más tranquilos encontrarán lo que buscan en el Silent Stage (pabellón 11). Allí la empresa “InEar” presentará sus innovadoras soluciones integradas de tecnología de sonido. Durante la feria, el Silent Stage ofrecerá cada día un programa de 30 minutos en tres franjas horarias (a las 12:00, 14:00 y 16:00 / el último día de feria solo a las 12:00 y 14:00). ). En este programa, la banda en vivo P.A.C.E. presentará los efectos del uso de un escenario silencioso. La atención se centra en minimizar el nivel de ruido en el escenario. Este efecto se logra mediante el uso de simulaciones de amplificadores, cajas de aislamiento, jaulas de batería e instrumentos musicales electrónicos.

Performance + Production Hub  

El popular Performance + Production Hub (pabellón 11), creado en colaboración con el Sample Music Festival, se ampliará a 3.000 m², lo que lo convertirá en el área de producción musical y DJ más grande de Europa. En el centro del concepto está la combinación de experiencia del producto, transferencia de conocimientos y entretenimiento. Desde presentaciones en vivo y presentaciones de productos hasta exhibiciones visuales y talleres con expertos de marcas reconocidas, el área ofrece aportes creativos para el uso de herramientas de sonido innovadoras. El nuevo programa también se ampliará para incluir temas de futuro como remezclas y loops en vivo, controlismo, biohacking y lo último en software y aplicaciones, brindando una visión del futuro de la creación de sonido digital.

Varias marcas importantes presentarán sus innovaciones en áreas como mezcladores y controladores, estaciones de trabajo de audio digital, samplers y secuenciadores, sintetizadores, grooveboxes y unidades de efectos, así como equipos móviles para DJ. Se presentarán nuevos productos como el tan esperado controlador FGDP de Yamaha y el controlador Push 3 de Ableton.

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En el Music Production Corner, las herramientas de software se encuentran con controladores MIDI y secuenciadores de ritmos y los límites entre la producción de estudio y la interpretación en vivo se vuelven borrosos. Las estaciones de educación especializada ofrecen conocimientos sobre temas como grabación de campo, sensores de movimiento y branding de sonido en vivo.

En el nuevo “Live Box” de 100 m², el público puede disfrutar de actuaciones en directo de artistas de renombre con la mejor calidad de sonido, entre ellos el DJ Emanuel Satie, el guitarrista Yasi Hofer, ARKAI, Denise Frey, Dshanna, Escape Kid, Ray-D, Tim Kroker y muchos otros artistas internacionales. Además, el “Swing Flare Club” te invita a sesiones improvisadas durante la feria, donde podrán componer música juntos incluso sin conocimientos musicales previos.

Otros elementos como la notación musical para actuaciones modulares (en cooperación con SOMA Synths), demostraciones en vivo en el estudio de transmisión del Hub y la Batalla Anual Scratch completan el extenso programa.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

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El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

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Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

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Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

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Colombia & Argentina: InfoComm América Latina on the Road llegará a Bogotá y Buenos Aires en agosto

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El encuentro reunirá a profesionales de la integración audiovisual con conferencias, networking y actividades especializadas.

InfoComm América Latina on the Road realizará dos encuentros presenciales en agosto de 2026 como antesala de la próxima edición de InfoComm América Latina en Ciudad de México. El programa llegará a Bogotá el 5 de agosto y a Buenos Aires el 11 de agosto, con jornadas dedicadas a tendencias, tecnología y oportunidades de negocio para la industria audiovisual.

Ambas actividades se desarrollarán de 9:30 a 18:30 y estarán dirigidas a integradores, consultores, distribuidores, fabricantes, responsables tecnológicos y usuarios finales. El acceso será por invitación, con el objetivo de reunir a profesionales vinculados con proyectos de integración audiovisual en los mercados corporativo, educativo, gubernamental, comercial y de entretenimiento.

En Bogotá, el programa abordará datos del mercado audiovisual, diseño de experiencias, espacios inteligentes, proyectos LED y soluciones de audio profesional.

La parada de Buenos Aires tendrá lugar en el Hotel Faena y tratará temas como inteligencia artificial aplicada al trabajo, colaboración, eventos en vivo, diseño de audio y salas de reuniones.

InfoComm América Latina on the Road anticipa la segunda edición de InfoComm América Latina, prevista del 21 al 23 de octubre de 2026 en el World Trade Center de Ciudad de México, con diferentes actividades y novedades para los visitantes. El evento cuenta con un Servicio de Concierge para participantes internacionales y el registro es gratuito. ¡Reserva tu lugar aquí!

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Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

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La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

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Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

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Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.

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