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Prolight + Sound 2023: Premio Opus va para “Pandaemonium” en Staatstheater Kassel
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El Premio “Opus – German Stage Award” de este año honra a “Pandaemonium”, un tipo completamente nuevo de concepto de teatro que realizó una amplia variedad de áreas escénicas y líneas de visión y acercó a la audiencia a la acción.
La construcción sofisticada y las distancias seguras entre los asientos hicieron posible realizar grandes producciones de ópera como “Wozzeck” o “Tosca” con una gran orquesta y coro frente a la audiencia en el Staatstheater Kassel, incluso en tiempos de desafíos pandémicos. El Opus se entregará el 27 de abril de 2023 en Prolight + Sound, feria internacional para la industria de la tecnología de eventos y entretenimiento.
Como premio renombrado de la industria, Opus honra logros especiales en los campos de la puesta en escena, la realización técnica, el diseño de escenarios y el diseño de iluminación. El premio ha sido una parte integral de Prolight + Sound desde 2002. El premio es otorgado por la Asociación de Medios y Tecnología de Eventos (VPLT), la Asociación Europea de Centros de Eventos (EVVC) y Messe Frankfurt. Un jurado de expertos compuesto por miembros de la asociación, expertos de la industria, representantes de los medios y representantes de Messe Frankfurt eligió el proyecto como ganador.
Pandaemonium: 60 toneladas de material de andamios contra la tristeza del Covid
Tan fuerte como las restricciones de los últimos años han golpeado a toda la industria de eventos, tan grande es la cantidad de creatividad y poder visionario que la pandemia ha desatado entre muchos profesionales de las artes, la cultura y el negocio escénico. Pandemónium es francamente emblemático del enfoque prospectivo de los desafíos de la crisis. El innovador concepto de escenario no solo proporcionó máxima seguridad de planificación a través de la mayor distancia entre los asientos individuales de los visitantes. El equipo formado por Florian Lutz (Intendente/Director artístico de Staatstheater Kassel, Director de Wozzeck), Sebastian Hannak (Escenógrafo) y Mario Schomberg (Director técnico) también logró explorar nuevas formas teatrales de uso y realizó con éxito un concepto visionario.
Como una instalación de tres pisos en forma de cruz en el escenario principal, el escenario trasero y los escenarios laterales, Pandaemonium conectó el auditorio con las diferentes áreas de actuación en un espacio para la experiencia teatral compartida. Todo el escenario estaba equipado con una construcción de andamios con una altura total de 7,90 metros: un puente de 16 metros de largo cruzaba diagonalmente el área del escenario principal y conectaba los escenarios laterales. La orquesta estaba ubicada en el centro del escenario, mientras que hasta 270 miembros de la audiencia estaban sentados alrededor del área del escenario en los tres pisos del complejo edificio. El concepto escenográfico permitió a los artistas moverse libremente dentro de toda la instalación, lo que generó posibilidades completamente nuevas para involucrar a la audiencia en la producción. Además de las pantallas gigantes, numerosas pantallas planas permitieron que la acción escénica, que se extendía por todo el espacio, pudiera verse desde todos los asientos. El artista de video Konrad Kästner fue responsable del concepto y diseño de video de las dos producciones de ópera.
La apertura para explorar nuevos enfoques fue un elemento esencial desde el inicio del proyecto. Antes de la instalación, la planificación y preparación se llevaron a cabo en un espacio digital debido a la pandemia. Vincent Kaufmann, miembro del equipo “digital.DTHG” de la German Theatre Technical Society, modeló el proyecto virtualmente y acompañó todo el proceso de producción digitalmente, desde los primeros bocetos hasta la maqueta del escenario con visores VR hasta el estreno. En tiempos de restricciones de contacto, este enfoque fue una base elemental para la cooperación exitosa de todos los involucrados.
El arquitecto Oliver Mann supervisó el proyecto como director de construcción, Björn Schmidt-Hurtienne de EHS estuvo a cargo de la estática y el jefe de talleres Harald Gunkel supervisó la construcción de la escenografía dentro de la instalación. Como jefe del departamento de sonido, Karl-Walter Heyer y su equipo fueron responsables del funcionamiento del sistema de sonido espacial. El director de escena a cargo Andreas Lang y sus compañeros directores de escena, así como los técnicos de escena y el departamento de utilería bajo la dirección de Anne Schulz contribuyeron mucho a la preparación y supervisión durante la ejecución de Pandaemonium.
Prolight + Sound será realizado del 25 al 28 de abril en Frankfurt, Alemania.
Eventos
ISE 2025 anuncia cifra récord de más de 85 mil visitantes
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Éxito en Barcelona, la edición 2025 de ISE marcó nuevos récords para el evento, que se posiciona como el principal para la industria audiovisual en Europa.
La última edición de Integrated Systems Europe (ISE) 2025 ha concluido con un éxito rotundo, reafirmando su posición como la principal feria de la industria audiovisual y de integración de sistemas. Con 85.351 asistentes únicos de 168 países, el evento registró un aumento del 15,5% respecto al año anterior, alcanzando un total de 185.700 visitas a lo largo de cuatro días. Además, con 1.605 expositores y 92.000 m² de exhibición, estableció un nuevo récord en su historia.
Innovación, networking y tecnología de vanguardia
El evento presentó novedades impactantes, como el Esports Arena, con lo último en tecnología de gaming y broadcasting, y la Robotics and Drone Arena, donde se realizaron demostraciones de vanguardia. La Discovery Zonedestacó a startups emergentes, mientras que el AVIXA TV Studio llevó transmisiones en vivo y entrevistas con expertos, proporcionando una plataforma única para la discusión de tendencias y avances tecnológicos.
El programa de conferencias también batió récords, con sesiones destacadas sobre tendencias de la industria organizadas por AVIXA, CEDIA e ISE. Los discursos magistrales de Brian Solis y Quayola cautivaron a audiencias a sala llena, consolidando a ISE como un referente en liderazgo intelectual dentro del sector. Además, los recorridos guiados por las exhibiciones más innovadoras brindaron a los asistentes una visión privilegiada de las tendencias que marcarán el futuro de la integración audiovisual.
Apoyo institucional
ISE 2025 contó con la presencia de altos funcionarios gubernamentales y líderes empresariales, subrayando su importancia para Barcelona y la industria global. Eventos nocturnos organizados en toda la ciudad fortalecieron el networking y la colaboración entre los asistentes, creando un ambiente propicio para nuevas alianzas y oportunidades de negocio.
Además, el respaldo de instituciones y el compromiso de las autoridades locales reflejan la relevancia de ISE para la economía y el desarrollo tecnológico. Con la creciente digitalización y automatización en sectores como el entretenimiento, la educación y los negocios, el evento sigue siendo una plataforma clave para la evolución del sector audiovisual.
“ISE 2025 ha superado todas las expectativas, estableciendo nuevos hitos en innovación y asistencia”, afirmó Mike Blackman, Director General de ISE. “El entusiasmo y la participación han sido extraordinarios, y esperamos seguir elevando el estándar en 2026”.
ISE 2026 se celebrará del 3 al 6 de febrero en Fira de Barcelona, Gran Via.
Eventos
Conoce las Masterclasses que habrá en Sound:check Xpo 2025
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Prepárate para tres días de innovación, aprendizaje y networking en el WTC de Ciudad de México.
Los próximos 30 y 31 de marzo y 1 de abril, el World Trade Center de la Ciudad de México será una vez más el epicentro de la industria del audio, iluminación, video y producción musical con la celebración de Sound:check Xpo 2025.
Con más de 13 mil metros cuadrados de exhibición, 260 stands en crecimiento, 12 salas para demo y 6 salas de capacitación, este evento se consolida como un punto de encuentro esencial para profesionales del sector en México.
Ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y video, productores, compañías de renta, distribuidores de equipo, músicos y estudiantes tendrán la oportunidad de conocer las últimas innovaciones tecnológicas y explorar alternativas de negocio en un ambiente diseñado para el intercambio de conocimientos y experiencias.
Masterclasses con expertos de talla mundial
Sound:check Xpo 2025 contará con la presencia de reconocidos profesionales de la industria, quienes impartirán masterclasses exclusivas:
- Andrés Mayo y Martín Muscatello: Mezclando a Bizarrap en Dolby Atmos. Analizarán cómo mantener la esencia de la mezcla original mientras se crea una experiencia inmersiva en audio 360° para el género urbano.
- Marc Urselli: Grabación, mezcla y sonido en vivo. Con tres premios Grammy y colaboraciones con U2, Foo Fighters y Sting, compartirá su vasta experiencia en diversos géneros musicales.
- Morten Lindberg: Grabación de música inmersiva. El reconocido ingeniero noruego, con 43 nominaciones al Grammy, revelará claves para obtener una señal limpia y un sonido puro en la producción musical.
- Ettore Grenci: Sensibilidad, intuición y magia técnica en la producción musical. Compartirá su experiencia en la producción de artistas como Marc Anthony, Luis Fonsi y Natalia Lafourcade.
- Josh Rogosin: El sonido icónico de Tiny Desk. El exgurú de Tiny Desk Concert explicará sus técnicas únicas para capturar un sonido auténtico y sin procesar.
- Nick Launay: De ingeniero a productor discográfico. El influyente productor hablará sobre su trayectoria en la industria y su trabajo con artistas como Kate Bush, Lou Reed y Arcade Fire.
Sound:check Xpo 2025 será una gran oportunidad para aprender de los mejores, descubrir las últimas tendencias y generar conexiones clave en la industria musical y del espectáculo. ¡Agéndalo y no te lo pierdas!
Eventos
Tendencias tecnológicas en el comercio minorista de instrumentos musicales y audio para 2025
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El sector de instrumentos musicales y audio, al igual que otros segmentos del comercio minorista, está experimentando transformaciones impulsadas por innovaciones tecnológicas.
En 2025, el panorama está marcado por la digitalización, la personalización de la experiencia del cliente y la integración entre los mundos físico y digital. Estas son las principales tendencias que darán forma al mercado este año.
1. Experiencias inmersivas en el punto de venta
La tecnología está redefiniendo la forma en que los consumidores interactúan con los productos en las tiendas físicas. Soluciones como la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) se están utilizando para demostrar instrumentos musicales y equipos de audio de manera innovadora.
Ejemplo práctico: Un cliente puede usar gafas de AR para visualizar cómo encajaría un teclado digital en su espacio o experimentar digitalmente diferentes configuraciones de pedales de guitarra.
Estas experiencias hacen que el proceso de compra sea más interactivo y ayudan a eliminar barreras en la toma de decisiones.
2. Omnicanalidad como estándar
Para satisfacer las expectativas de un consumidor cada vez más conectado, la integración entre tiendas físicas, comercio electrónico y redes sociales es esencial. Las plataformas unificadas permiten que los clientes:
- Busquen productos en línea y los recojan en la tienda.
- Prueben equipos en el punto de venta y finalicen la compra a través de una aplicación móvil.
La presencia coherente en todos los canales mejora la experiencia del cliente y aumenta la fidelización.
3. Inteligencia artificial para personalización y análisis de datos
La inteligencia artificial (IA) está desempeñando un papel crucial en la personalización de las ofertas y la mejora del servicio. En el comercio minorista de instrumentos musicales, la IA puede:
- Recomendar productos: Basándose en el historial de compras y preferencias del cliente.
- Analizar el comportamiento: Identificando tendencias de consumo para orientar inventarios y campañas.
- Automatizar soporte: Chatbots con IA pueden responder preguntas técnicas sobre instrumentos y equipos.
4. Tiendas automatizadas y autoservicio
La automatización está ganando espacio en el comercio minorista, con tiendas que ofrecen soluciones de autoservicio. Quioscos interactivos permiten que los clientes obtengan información sobre productos, verifiquen disponibilidad en inventario o incluso realicen compras completas sin intervención humana.
5. Sostenibilidad tecnológica
Los consumidores están cada vez más atentos a la sostenibilidad, y las tiendas de instrumentos musicales no son la excepción. En 2025, se espera una mayor oferta de equipos eco-friendly y la implementación de prácticas como:
- Venta de productos reacondicionados: Reduciendo el desperdicio y haciendo que equipos de calidad sean más accesibles.
- Plataformas de alquiler: Donde los músicos pueden alquilar instrumentos y equipos de audio en lugar de comprarlos, disminuyendo la producción de nuevos artículos.
6. Experiencia basada en comunidad
Las tiendas físicas están transformándose en espacios comunitarios. Talleres, demostraciones de productos en vivo y eventos colaborativos son tendencias que refuerzan la relación entre la marca y el cliente.
Iniciativas populares: Clases gratuitas, sesiones de grabación y competiciones musicales son formas eficaces de atraer clientes y aumentar el compromiso.
7. Pagos digitales avanzados
La adopción de carteras digitales, pagos por proximidad y opciones de financiación sin intereses está en auge. En 2025, la agilidad en el proceso de pago será fundamental para ofrecer una experiencia fluida.
8. Integración de NFTs y experiencias digitales
En el segmento de audio e instrumentos musicales, los NFTs (tokens no fungibles) están comenzando a aparecer como certificados digitales de propiedad. Algunos fabricantes ofrecen NFTs junto con ediciones limitadas de productos, haciendo que cada compra sea única y coleccionable.
Las tendencias tecnológicas en 2025 están configurando un comercio minorista de instrumentos musicales y audio más innovador, sostenible y centrado en el cliente. Para las tiendas que deseen destacar, la clave será invertir en tecnologías que conecten al consumidor con la marca de manera fluida y significativa, proporcionando experiencias que vayan más allá de la simple compra.
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