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Prolight + Sound 2023: Premio Opus va para “Pandaemonium” en Staatstheater Kassel

El Premio “Opus – German Stage Award” de este año honra a “Pandaemonium”, un tipo completamente nuevo de concepto de teatro que realizó una amplia variedad de áreas escénicas y líneas de visión y acercó a la audiencia a la acción.
La construcción sofisticada y las distancias seguras entre los asientos hicieron posible realizar grandes producciones de ópera como “Wozzeck” o “Tosca” con una gran orquesta y coro frente a la audiencia en el Staatstheater Kassel, incluso en tiempos de desafíos pandémicos. El Opus se entregará el 27 de abril de 2023 en Prolight + Sound, feria internacional para la industria de la tecnología de eventos y entretenimiento.
Como premio renombrado de la industria, Opus honra logros especiales en los campos de la puesta en escena, la realización técnica, el diseño de escenarios y el diseño de iluminación. El premio ha sido una parte integral de Prolight + Sound desde 2002. El premio es otorgado por la Asociación de Medios y Tecnología de Eventos (VPLT), la Asociación Europea de Centros de Eventos (EVVC) y Messe Frankfurt. Un jurado de expertos compuesto por miembros de la asociación, expertos de la industria, representantes de los medios y representantes de Messe Frankfurt eligió el proyecto como ganador.
Pandaemonium: 60 toneladas de material de andamios contra la tristeza del Covid
Tan fuerte como las restricciones de los últimos años han golpeado a toda la industria de eventos, tan grande es la cantidad de creatividad y poder visionario que la pandemia ha desatado entre muchos profesionales de las artes, la cultura y el negocio escénico. Pandemónium es francamente emblemático del enfoque prospectivo de los desafíos de la crisis. El innovador concepto de escenario no solo proporcionó máxima seguridad de planificación a través de la mayor distancia entre los asientos individuales de los visitantes. El equipo formado por Florian Lutz (Intendente/Director artístico de Staatstheater Kassel, Director de Wozzeck), Sebastian Hannak (Escenógrafo) y Mario Schomberg (Director técnico) también logró explorar nuevas formas teatrales de uso y realizó con éxito un concepto visionario.
Como una instalación de tres pisos en forma de cruz en el escenario principal, el escenario trasero y los escenarios laterales, Pandaemonium conectó el auditorio con las diferentes áreas de actuación en un espacio para la experiencia teatral compartida. Todo el escenario estaba equipado con una construcción de andamios con una altura total de 7,90 metros: un puente de 16 metros de largo cruzaba diagonalmente el área del escenario principal y conectaba los escenarios laterales. La orquesta estaba ubicada en el centro del escenario, mientras que hasta 270 miembros de la audiencia estaban sentados alrededor del área del escenario en los tres pisos del complejo edificio. El concepto escenográfico permitió a los artistas moverse libremente dentro de toda la instalación, lo que generó posibilidades completamente nuevas para involucrar a la audiencia en la producción. Además de las pantallas gigantes, numerosas pantallas planas permitieron que la acción escénica, que se extendía por todo el espacio, pudiera verse desde todos los asientos. El artista de video Konrad Kästner fue responsable del concepto y diseño de video de las dos producciones de ópera.
La apertura para explorar nuevos enfoques fue un elemento esencial desde el inicio del proyecto. Antes de la instalación, la planificación y preparación se llevaron a cabo en un espacio digital debido a la pandemia. Vincent Kaufmann, miembro del equipo “digital.DTHG” de la German Theatre Technical Society, modeló el proyecto virtualmente y acompañó todo el proceso de producción digitalmente, desde los primeros bocetos hasta la maqueta del escenario con visores VR hasta el estreno. En tiempos de restricciones de contacto, este enfoque fue una base elemental para la cooperación exitosa de todos los involucrados.
El arquitecto Oliver Mann supervisó el proyecto como director de construcción, Björn Schmidt-Hurtienne de EHS estuvo a cargo de la estática y el jefe de talleres Harald Gunkel supervisó la construcción de la escenografía dentro de la instalación. Como jefe del departamento de sonido, Karl-Walter Heyer y su equipo fueron responsables del funcionamiento del sistema de sonido espacial. El director de escena a cargo Andreas Lang y sus compañeros directores de escena, así como los técnicos de escena y el departamento de utilería bajo la dirección de Anne Schulz contribuyeron mucho a la preparación y supervisión durante la ejecución de Pandaemonium.
Prolight + Sound será realizado del 25 al 28 de abril en Frankfurt, Alemania.
Eventos
Prolight + Sound Guangzhou 2025: Visual X destaca soluciones inmersivas, visuales y de metaverso

La edición 2025 de Prolight + Sound Guangzhou (PLSG), una de las ferias más importantes del mundo en los sectores de entretenimiento y audiovisual profesional, se celebrará del 27 al 30 de mayo en el China Import and Export Fair Complex.
El evento ocupará 210 mil metros cuadrados en las Áreas A, B y D, y espera recibir a más de 110 mil visitantes.
Uno de los grandes atractivos de esta edición será Visual X – Guangzhou International Digital Vision, Intelligent Display and Metaverse Solutions, que tendrá lugar en el Hall 10.3 del Área B. Este espacio reunirá lo más avanzado en tecnologías para experiencias inmersivas, pantallas inteligentes y aplicaciones en el metaverso, con foco en conectar industrias como el entretenimiento, el turismo, la cultura y la tecnología.
El crecimiento de la demanda en China por experiencias inmersivas está transformando sectores como el turismo cultural, la educación, la salud, el entretenimiento y la publicidad. Tecnologías como 5G, inteligencia artificial (IA) e internet de las cosas (IoT) están revolucionando las exhibiciones tradicionales, incorporando soluciones holográficas, pantallas flexibles, transparentes y en 3D.
Visual X es organizada por la Shanghai Multimedia Industry Association, Messe Frankfurt y Guangdong International Science and Technology Exhibition Co. Ltd. Participarán empresas líderes como Diheng, Digital Vision, EVIS, Fengyuzhu, Highcolor, Lucent, Motion Magic, Nationvision, NF Intelligent y Vcore, entre otras.
Entre las experiencias destacadas se encuentran la presentación de realidad virtual “Location-Based Entertainment: a journey through time to Yuanmingyuan”, de Fengyuzhu, y la experiencia XR “Exploring the Secrets of the Sleeping Imperial Tombs”, desarrollada por Yuanmengtang. Además, se presentará la performance inmersiva “Peak Shock, Return from Journey to the West”, dirigida por Guojun Qu, una referencia nacional en iluminación escénica y diseño artístico.
“La creciente demanda de turismo cultural digital, experiencias visuales inmersivas y exhibiciones inteligentes abre enormes oportunidades de desarrollo. Estamos muy entusiasmados por presentar nuestras soluciones en Visual X”, afirma Caffrey Chen, gerente de proyectos de Shanghai Motion Magic Digital Entertainment Corp.
Prolight + Sound Guangzhou es organizada por Messe Frankfurt y Guangdong International Science and Technology Exhibition Co. Ltd. Más información en el sitio oficial.
Eventos
Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.
En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.
De espíritu emprendedor a red de artistas
“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.
Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”
Un puente entre Brasil y Turquía
Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.
Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”
Comunidad, aprendizaje y legado
La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”
Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”
Proyectos y visión a futuro
Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.
También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.
Un mensaje para las nuevas generaciones
Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”
Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.
Eventos
Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.
El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.
Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.
Grandes nombres en tres noches inolvidables
El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.
Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.
Diversidad musical y propuestas inéditas
El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.
La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.
Entradas disponibles
Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.
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