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Prolight + Sound 2023: Premio Opus va para “Pandaemonium” en Staatstheater Kassel

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El Premio “Opus – German Stage Award” de este año honra a “Pandaemonium”, un tipo completamente nuevo de concepto de teatro que realizó una amplia variedad de áreas escénicas y líneas de visión y acercó a la audiencia a la acción.

La construcción sofisticada y las distancias seguras entre los asientos hicieron posible realizar grandes producciones de ópera como “Wozzeck” o “Tosca” con una gran orquesta y coro frente a la audiencia en el Staatstheater Kassel, incluso en tiempos de desafíos pandémicos. El Opus se entregará el 27 de abril de 2023 en Prolight + Sound, feria internacional para la industria de la tecnología de eventos y entretenimiento.

Como premio renombrado de la industria, Opus honra logros especiales en los campos de la puesta en escena, la realización técnica, el diseño de escenarios y el diseño de iluminación. El premio ha sido una parte integral de Prolight + Sound desde 2002. El premio es otorgado por la Asociación de Medios y Tecnología de Eventos (VPLT), la Asociación Europea de Centros de Eventos (EVVC) y Messe Frankfurt. Un jurado de expertos compuesto por miembros de la asociación, expertos de la industria, representantes de los medios y representantes de Messe Frankfurt eligió el proyecto como ganador.

Pandaemonium: 60 toneladas de material de andamios contra la tristeza del Covid

 

 

Tan fuerte como las restricciones de los últimos años han golpeado a toda la industria de eventos, tan grande es la cantidad de creatividad y poder visionario que la pandemia ha desatado entre muchos profesionales de las artes, la cultura y el negocio escénico. Pandemónium es francamente emblemático del enfoque prospectivo de los desafíos de la crisis. El innovador concepto de escenario no solo proporcionó máxima seguridad de planificación a través de la mayor distancia entre los asientos individuales de los visitantes. El equipo formado por Florian Lutz (Intendente/Director artístico de Staatstheater Kassel, Director de Wozzeck), Sebastian Hannak (Escenógrafo) y Mario Schomberg (Director técnico) también logró explorar nuevas formas teatrales de uso y realizó con éxito un concepto visionario.

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Como una instalación de tres pisos en forma de cruz en el escenario principal, el escenario trasero y los escenarios laterales, Pandaemonium conectó el auditorio con las diferentes áreas de actuación en un espacio para la experiencia teatral compartida. Todo el escenario estaba equipado con una construcción de andamios con una altura total de 7,90 metros: un puente de 16 metros de largo cruzaba diagonalmente el área del escenario principal y conectaba los escenarios laterales. La orquesta estaba ubicada en el centro del escenario, mientras que hasta 270 miembros de la audiencia estaban sentados alrededor del área del escenario en los tres pisos del complejo edificio. El concepto escenográfico permitió a los artistas moverse libremente dentro de toda la instalación, lo que generó posibilidades completamente nuevas para involucrar a la audiencia en la producción. Además de las pantallas gigantes, numerosas pantallas planas permitieron que la acción escénica, que se extendía por todo el espacio, pudiera verse desde todos los asientos. El artista de video Konrad Kästner fue responsable del concepto y diseño de video de las dos producciones de ópera.

La apertura para explorar nuevos enfoques fue un elemento esencial desde el inicio del proyecto. Antes de la instalación, la planificación y preparación se llevaron a cabo en un espacio digital debido a la pandemia. Vincent Kaufmann, miembro del equipo “digital.DTHG” de la German Theatre Technical Society, modeló el proyecto virtualmente y acompañó todo el proceso de producción digitalmente, desde los primeros bocetos hasta la maqueta del escenario con visores VR hasta el estreno. En tiempos de restricciones de contacto, este enfoque fue una base elemental para la cooperación exitosa de todos los involucrados.

El arquitecto Oliver Mann supervisó el proyecto como director de construcción, Björn Schmidt-Hurtienne de EHS estuvo a cargo de la estática y el jefe de talleres Harald Gunkel supervisó la construcción de la escenografía dentro de la instalación. Como jefe del departamento de sonido, Karl-Walter Heyer y su equipo fueron responsables del funcionamiento del sistema de sonido espacial. El director de escena a cargo Andreas Lang y sus compañeros directores de escena, así como los técnicos de escena y el departamento de utilería bajo la dirección de Anne Schulz contribuyeron mucho a la preparación y supervisión durante la ejecución de Pandaemonium.

Prolight + Sound será realizado del 25 al 28 de abril en Frankfurt, Alemania.

 

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ISE 2025: Artista digital Quayola participará con proyección en Casa Batlló

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El reconocido artista italiano Quayola se unirá a ISE 2025, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en la Fira de Barcelona Gran Via, con una agenda que incluye una proyección en la fachada de Casa Batlló, una presentación como Creative Keynote y un showcase exclusivo.  

El evento comenzará con la proyección ‘Arborescent’ en Casa Batlló, los días 1 y 2 de febrero, un espectáculo que utiliza la icónica fachada de Gaudí como lienzo para una obra que fusiona botánica digital con tecnología audiovisual. “La fachada de Casa Batlló se convierte en un espacio físico y digital donde simulaciones toman raíz, generando geometrías botánicas inspiradas en la arquitectura”, explicó Quayola.  

Keynote y showcase en la Fira de Barcelona  

  • Creative Keynote: El 5 de febrero a las 15:30, Quayola ofrecerá una conferencia en el escenario principal de ISE, donde explorará el proceso creativo detrás de ‘Arborescent’ y compartirá su enfoque sobre la relación entre los mundos físico y digital en su obra.  
  • Presentación ‘Promenade’: El 4 de febrero a las 18:30, Quayola mostrará esta obra en la premiada pantalla de bienvenida South Access, en la Fira de Barcelona Gran Via.  

Innovación en arte digital  

El trabajo de Quayola ejemplifica cómo la tecnología audiovisual (AV) redefine los límites de la expresión artística. Con exposiciones en prestigiosas instituciones como el V&A Museum en Londres y el Palais de Tokyo en París, el artista es reconocido por su enfoque pionero en el uso de tecnología para crear experiencias inmersivas.  

Palabras del organizador  

Mike Blackman, director general de Integrated Systems Events, destacó: “El trabajo de Quayola en Casa Batlló y en ISE muestra la magia de nuestra comunidad AV. Su keynote será una oportunidad única para conocer el proceso detrás de estas obras espectaculares”.   

ISE 2025 consolida su posición como el principal evento para profesionales de la tecnología AV, explorando cómo la innovación impulsa la creatividad en la industria. La participación de Quayola promete ser un punto culminante de esta edición.

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NAMM Show 2025: Industria musical se une para apoyar a las víctimas de los incendios forestales en Los Ángeles

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Fabricantes líderes y organizaciones filantrópicas lanzan esfuerzos conjuntos para ayudar a músicos y programas afectados.

En respuesta a los devastadores incendios forestales que han azotado el área de Los Ángeles, la industria de instrumentos musicales (MI) ha unido fuerzas para apoyar la recuperación de músicos y programas musicales afectados. Las iniciativas son lideradas por Gibson Gives, el brazo filantrópico de Gibson, y The Guitar Center Music Foundation, quienes se han asociado con más de 20 fabricantes destacados para proporcionar fondos, equipos y apoyo directo.  

Apoyo de fabricantes líderes  

Empresas como AKG, Audio-Technica, DW, Ibanez Guitars, TAMA Drums, C.F. Martin & Co., Shure, Roland, Yamaha, Zildjian, entre otras, participan en esta campaña sin precedentes. Juntas, están donando recursos para ayudar a reemplazar los instrumentos y equipos perdidos en los incendios, asegurando que músicos y programas musicales puedan retomar sus actividades.  

“Estamos devastados por los incendios que han afectado profundamente a nuestras comunidades artísticas. Nos comprometemos a brindar apoyo significativo para ayudar a reconstruir y sanar,” afirmó Erica Krusen, Directora Ejecutiva Global de Gibson Gives.  

Subvenciones y centros de ayuda  

Los músicos y organizaciones sin fines de lucro afectados pueden solicitar una subvención única para reemplazar instrumentos y equipos. La convocatoria estará abierta hasta el 28 de febrero de 2025, y se requiere prueba de pérdida o dirección.  https://guitarcenterfoundation.org/fires/?srsltid=AfmBOorwYJWRFZDPxvEehh1I_5ncFbCBhEgLJ7Ys_wAE0p8IRukoB_0f

Además, la Fundación NAMM y el NAMM Show se han sumado a este esfuerzo mediante la creación de centros de ayuda dedicados que estarán disponibles durante el NAMM Show, del 23 al 25 de enero de 2025, en el Centro de Convenciones de Anaheim. Los asistentes podrán obtener información sobre cómo contribuir y apoyar la iniciativa. Quienes donen $35 o más en el lugar recibirán artículos exclusivos de la campaña, como camisetas, bolsas de mano o gorras.  

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“Este esfuerzo colectivo no solo trata de reemplazar instrumentos, sino de restaurar el poder de la música en las vidas de las personas, una fuente vital de sanación y fortaleza mientras reconstruyen sus comunidades,” comentó Myka Miller, Directora Ejecutiva de The Guitar Center Music Foundation.  

“Estamos abrumados y profundamente agradecidos por la generosidad de nuestra industria musical. NAMM y la Fundación NAMM están colaborando estrechamente con los miembros de NAMM para unificar todos los esfuerzos y maximizar las acciones de socorro para los afectados por los incendios forestales de Los Ángeles”, agregó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

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NAMM Show 2025: Cort presenta dos guitarras acústicas con tapa de cedro negro  

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Cort Guitars ha anunciado el lanzamiento de dos nuevos modelos de guitarras acústicas: la MR500F-CED y la L100OCF-CED. 

Estas guitarras cuentan con tapas de cedro rojo sólido y acabados en satinado negro, ofreciendo calidez y resonancia típicas de instrumentos de alta gama a un precio accesible. Ambos modelos ya están disponibles online y en minoristas selectos a nivel mundial.  

Características 

Las guitarras combinan tapas de cedro con aros y fondo de caoba. Mientras que la tapa presenta un acabado satinado negro, el resto del cuerpo luce un acabado satinado transparente. Detalles como el binding y la roseta en marfil ABS, junto con golpeadores del mismo color, evocan un diseño clásico.  

Ambos modelos incluyen un puente de ovangkol, una cejuela de PPS, afinadores die-cast y cuerdas D’Addario EXP16 para asegurar estabilidad y durabilidad. El sistema de electrónica Fishman Presys VT y S-Core permite amplificar el sonido con claridad.  

Diferencias entre los modelos  

  • MR500F-CED: De cuerpo dreadnought, ofrece bajos potentes y una proyección sonora ideal para acordes dinámicos y rasgueos fuertes. Su diseño con cutaway facilita el acceso a los trastes superiores. La distancia en la cejuela es de 43 mm, proporcionando mayor facilidad para tocar con púa plana.  
  • L100OCF-CED: Modelo con cuerpo de orquesta, más pequeño y con mayor separación entre cuerdas (45 mm en la cejuela). Este diseño es perfecto para guitarristas que prefieren fingerpicking y buscan comodidad en sesiones prolongadas.  

¿Quieres conocerlos? Cort Guitars está presente en NAMM en el stand 5102.

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