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RamRock Music Store una nueva opción en Iquique

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Clinica endorser guitarra

Nacida como una tienda familiar, RamRock fortalece su trabajo para posicionarse en el mercado con su concepto de tienda boutique y una amplia opción educativa para niños

RamRock Music Store surgió como una necesidad de los consumidores para que hubiera una segunda alternativa de venta minorista, con marcas y productos que no estaban disponibles hasta ese momento en el mercado. Nacida el año pasado, principalmente con venta online, a mediados de 2017 decidieron abrir las puertas de su local físico, que está ubicado en la Zona Sur de Iquique, Chile.

“Es una empresa familiar. Su nombre RAM proviene de las iniciales de Rodrigo, Agustina y Mayte, hijos de la propietaria Solange Jorquera, quien lidera la empresa y ha reclutado a un grupo selecto de personas, con vasta experiencia en venta de instrumentos, y profesionales del área de sonido, transformándolos en un equipo de alto rendimiento, pero por sobre todo que tienen ‘pasión’ por la música”, contó Rodrigo Montero Herrera, director ejecutivo.

Más que una Tienda Boutique Chile 1

Con sus 10 empleados, RamRock atiende el concepto de tienda boutique que nació básicamente debido a que marcas y productos de alta gama no tenían espacio en la ciudad y mucha gente debía trasladarse a la capital, Santiago, o comprar online. Así la tienda apostó a tener los mejores productos de cada categoría, en espacios adaptados especialmente para la comodidad de los clientes, donde cada uno de los productos se encuentra disponible para probar, tocar y escuchar.

Entre el mix de productos con el que cuentan encontramos guitarras (Jackson, Gretsch, Schecter, Chelver, Fender, la línea completa de Palmer, Alhambra, Maxtone, entre otras), baterías y percusión latina (Pearl, Gretsch, Maxtone, LP, Meinl, Hohner), accesorios (D’addario, Fender, Ernie Ball, Joyo, Mxtone, Johnsons) y audio (micrófonos y audífonos Behringer y Shure, JBL, Akai, Sennheiser, Orange).

“RamRock es un punto de encuentro para un público transversal, donde se desarrollarán muchas actividades de forma permanente y simultáneas, ya que en sus 300 m2 ofrece variadas alternativas”, detalla Rodrigo. “Hemos habilitado una sala de ensayo, sala de entretenimiento para niños, clases de música, espacios al aire libre, clínicas de Endorsment”.

Específicamente apoyando la educación musical temprana, la sala de entretenimiento para niños es un lugar que cuenta con toda la oferta de audio e instrumentos para niños a su alcance y listos para tocar y cantar. Esto ha permitido que niños puedan identificar cuál es el Instrumento que más les gusta, a través de un escenario donde los padres observan y fotografían a sus hijos sintiéndose unos verdaderos artistas.

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Acciones a seguir

RamRock se encuentra en una etapa de promover su imagen y darse a conocer como una “nueva opción” que tiene productos y marcas que no estaban disponibles en minoristas a precios de Zona Franca (sin impuestos). De hecho, con precios sin IVA venden en Iquique y Arica, y con impuestos pueden despachar a toda la Zona Norte de Chile.

“El servicio y atención es personalizado, donde llevamos sus compras al vehículo y si aplica vamos a armar a domicilio sin costo. Los Instrumentos están vivos, afinados y calibrados, de tal manera que los clientes pueden probar todo lo que se encuentra en exhibición”, explica el director ejecutivo. En el área de audio también tienen soluciones completas, dependiendo del tipo de necesidad, llave en mano, y estas soluciones se encuentran disponibles en tres rangos de precios: bajo, medio y superior.

Además, la tienda está desarrollando clínicas personalizadas con artistas locales de instrumentos, alianzas con academias de música y cursos de capacitaciones de audio y nuevas tendencias en conjunto con empresas de renta para capacitaciones prácticas de aplicaciones de audio.

En el área DJ, home studio, HiFi, los expertos de RamRock asesoran y entregan co-nocimiento para que los usuarios puedan realmente sacar el máximo rendimiento de los productos tecnológicos y disfruten de su compra.

Tienda física y online

“Básicamente nuestra diferencia es el mix ya que nos hemos enfocado en productos que tienen alta demanda y que no se encontraban disponibles para los consumidores hasta ahora”, enfatiza Rodrigo.
Además de contar que en Chile el comercio electrónico ya ha tomado un camino propio y ya es un canal distinto y complementario a las tiendas físicas. “Nuestro objetivo es poder lograr un mayor alcance azonas geográficas más lejanas a través de la venta por la web y por eso lo estamos desarrollando como un canal paralelo complementario a la tienda”.

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“Ésta es una industria en la cual en Chile aún hay mucho espacio para desarrollar, sobretodo en segmento de productos de gama media y alta. Existe una alta concentración de representaciones en un pocas empresas, por lo tanto, aún se puede crecer con propuestas de tiendas que sean capaces de colocar en valor la música”.

“RamRock ‘Vive tú Música’ es artesanía, desarrollada con cariño, dedicación y pasión, donde se siente un ambiente y atmósfera especial, que entrega una experiencia de visita única, en contacto directo con toda nuestra exhibición, ya que finalmente RamRock es el ‘Punto de Encuentro de la Música’ en Iquique”, concluyó.

Chile

 

 

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel 

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Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.

Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W. 

Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN. 

Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.

La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año. 

Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90. 

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Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.

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instrumentos musicales

Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60

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A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.

Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.

La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.

Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.

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Music Business

Por qué la Generación Z es importante para la industria musical

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¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?

Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.

Crónicamente en línea

La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.

A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.

Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.

El impacto de las redes sociales

Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.

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¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.

¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.

Datos

Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.

El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”

No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!

La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.

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En conclusión…

La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.

¡Buena suerte!

*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.

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