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SGM SE RENUEVA DESDE DINAMARCA

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Muchos recordarán a la antigua SGM italiana, pero hoy la empresa cambió. Su sede se encuentra en Dinamarca y su línea de productos también fue modificada. En entrevista exclusiva, Peter Johansen, CEO, revela más detalles

Peter Johansen

Peter Johansen

SGM fue fundada en Italia en 1975, por Gabriele Giorgi y Maurizio Guidi, de donde sale la sigla para su nombre: “Societa Gabriele Maurizio”. Tuvo sus años dorados en las décadas posteriores con sus luces de efectos, máquinas de humo, controladores y móviles. Prueba de esto fue la línea Giotto, reconocida y usada ampliamente en muchos países del mundo, como por ejemplo Brasil.

En 2009, la empresa pasó a formar parte del Grupo RCF, que hasta ese entonces sólo contaba con marcas de audio, y por eso deciden llamar a Peter Johansen – fundador de la reconocida Martin Professional y con una enorme experiencia en la industria de iluminación – para encabezar el equipo, en 2010.

Ya en el año 2012, Peter y un grupo de asociados adquirieron la compañía y una nueva etapa comenzó, trabajando con muchos profesionales que ya habían sido parte del staff de Martin en el pasado, mudando su sede para Aarhus en Dinamarca y enfocando sus creaciones en productos basados en tecnología LED.
Más recientemente, a finales de 2015, la empresa pasó por una nueva reestructuración con la salida del grupo de socios y la entrada de sólo un nuevo copropietario, el empresario Paolo Covre de la empresa de inversiones Eurofinim, aportando nuevo capital pero manteniendo el resto de la cadena de trabajo de la empresa, ahora bajo el nombre SGM Light A/S. ¿Quieres saber más? Ésta es su historia.

EL INGRESO DE PETER

Música & Mercado: ¿Cuál era la situación de SGM cuando la adquiriste?
Peter Johansen: “Bueno, es una historia complicada. SGM comenzó en los ‘70. Era una compañía italiana que hacía productos de buena calidad pero que luego cayó en la trampa china y a finales de los ’90 o comienzos de 2000, quisieron hacer dinero rápido renunciando a los buenos productos originales y comprando productos chinos baratos, con la esperanza de venderlos al doble de precio, de modo que ese concepto arruinó totalmente la imagen de SGM. Ya en 2009, SGM fue adquirida por RCF, una compañía de sonido inteligente que creyó que podía comprar una empresa de iluminación y convertirla en un éxito absoluto. Pocos meses después de adquirirla, me llamaron y dijeron: “Sabemos de tu trayectoria en Martin, así que por favor ayúdanos para que tengamos éxito”, y dije que no. Luego me llamaron nuevamente y luego de tres o cuatro llamadas, ya sabes que los italianos tienen un modo especial de convencer a las personas, especialmente algunos del sur de Italia, ¡tuve que decir que sí! Reuní a mi antiguo equipo de investigación y desarrollo de Martin, personas que habían trabajado conmigo por 30 años en diferentes operaciones – inclusive después de Martin, he hecho otras cosas diferentes por 10 años – y comenzamos con todo”.

Música & Mercado: ¿Qué sucedió a final del año pasado cuando Eurofinim y su CEO Paulo Cov-re entraron en la historia de la compañía?
Peter Johansen: “¡Es una larga historia! Mucho ha cambiado con este hecho porque yo no soy un hombre muy fácil con quien trabajar. Teníamos un grupo de accionistas complicado detrás de SGM y no soy una persona muy corporativa. Si querían realizar algo, tenía que ser a mi modo. Fuera de eso, algunos de los accionistas individuales estaban teniendo enormes discusiones internas que estaban limitando las posibilidades de SGM y se suponía que Paulo se uniría a nuestro equipo como accionista hace varios años pero esos otros accionistas no querían que lo hiciera, por eso tuve que tomar una acción que hiciera que la compañía se moviera en la dirección que queríamos”.

tapa-3Música & Mercado: ¿Cómo está la empresa hoy?
Peter Johansen: “¡Perfecta! Ahora sólo tengo un socio y es mucho más fácil. Sabes, algunos hombres tienen 15 novias y siempre tienen problemas porque todas ellas quieren ser la número uno. Lo mismo sucede con los accionistas. De modo que ahora sólo tengo un hombre, tenemos muy pocas reuniones y durante las mismas pasamos más tiempo disfrutando de la vida que hablando de negocios porque ambos pensamos en la misma dirección”.

Música & Mercado: ¿Cuántos ingenieros trabajan en la empresa?
Peter Johansen: “20. Tengo un modo muy inteligente de contarlos. ¡Cuando llego todas las ma-ñanas, cuento sus piernas y las divido por dos!”.

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Música & Mercado: ¿También te involucras en la creación de productos?
Peter Johansen: “Sí. No físicamente pero participo de todas las reuniones importantes. Tengo varias personas clave que han estado conmigo por muchos años y delego la mayor parte del trabajo a ellos. Sólo me involucro cuando se deben tomar decisiones críticas o si quieren detener un proyecto y comenzar otro completamente nuevo”.

Música & Mercado: La tecnología y los productos han cambiado mucho en SGM desde la época en la que era una compañía italiana. ¿Esos cambios también se reflejaron en la estrategia corporativa de la empresa?
Peter Johansen: “Todo cambió en todo sentido. No me gusta hablar mal de nadie pero si tuviera que responder esa pregunta podría sonar un poco grosero. Las compañías italianas, especialmente SGM, fueron conocidas por muchos años por ser creativas, con buenos productos pero no siempre confiables. SGM solía tener un buen departamento de ventas, un buen departamento de diseño, pero un departamento de servicio técnico horrible. La gente de ventas hablaba inglés, pero los de servicio técnico no sabían ni una palabra en otro idioma que no fuera italiano, así que mi filosofía no ha cambiado en los últimos 30 años. Martin se convirtió en la mayor del mundo, tal vez no porque estábamos haciendo los mejores productos – definitivamente no eran los mejores productos en su momento – sino porque teníamos proveedores sólidos y un fantástico servicio técnico de soporte. Estos puntos clave de Martin en las viejas épocas definitivamente no fueron destaques en SGM, pero hoy sí lo son. Ponemos al servicio técnico frente a todo lo demás porque es un producto altamente complicado y actuamos principalmente en la industria de touring; no puedes parar un show porque un aparato no está funcionando. Así que si hay un problema – que realmente ya no hay más – tiene que ser solucionado aquí y ahora sin importar quién tenga la culpa. Ése es uno de los grandes cambios.

Otro cambio importante en SGM es que ahora nuestros productos son diseñados de cero junto a algunos de los mejores profesionales que esta industria ha visto, pero no tomamos simplemente algunos aparatos y les pusimos LEDs. Salimos a investigar, pasamos dos años investigando y comprendiendo el manejo térmico que es un punto clave cuando haces aparatos LED. Si entiendes cómo retirar el calor de un LED, puedes abusar del mismo de cualquier modo, ¡que es exactamente lo que nosotros estamos haciendo! Porque podemos tener más salida de luz con menor consumo de energía que ninguna otra empresa en el mundo. Proveemos colores más brillantes y más puros que ninguna otra compañía en esta industria y eso realmente nos hace destacar de los otros”.

tapa-2Inalámbricos y con protección climática

Música & Mercado: ¿Qué es ser innovador actualmente con tantos imitadores?
Peter Johansen: “Ése es el próximo punto en la historia, luego de haber reunido a mis ex colegas de Martin. El tema más importante en la industria de iluminación es eliminar de tu mente qué es lo que está disponible en el mercado, olvidar lo que los otros están haciendo. No mires lo que el mercado está demandando, observa qué es lo que el mercado no tiene en este momento, qué no está existiendo en el mercado”.

Música & Mercado: ¿Los diseñadores saben lo que quieren o simplemente usan lo que tu les das?
Peter Johansen: “Ellos son artistas. Cuando un artista quiere hacer una obra de arte no quiere nada prefabricado, quiere tener libertad total. Sólo necesita tintas, telas y pinceles para su obra. Nuestra filosofía se basa en producir las herramientas que no estén en el mercado en este momento. Darle algunas tintas, telas y pinceles que no existen aún para que pueda hacer algo nuevo o hacerlo en un nuevo ambiente. De modo que nuestra filosofía es básicamente que no nos importa en absoluto lo que nuestra competencia está produciendo, no hablamos con muchos diseñadores de iluminación sobre qué es lo que necesitan porque si le preguntamos eso a 100 diseñadores obtendremos 100 respuestas diferentes y perderemos el camino de lo que estamos haciendo así que tenemos un comité muy pequeño, de hecho el menor del mundo, ¡compuesto sólo por mí!

Desafortunadamente no tomo drogas, no tomo LSD ni nada de eso. Creo que debería comenzar a hacerlo porque algunos grandes empresarios industriales tomaban y tuvieron muchas buenas ideas pero yo simplemente camino por ahí, observo, escucho comentarios de todos y de repente surge algún producto en mi mente o una idea de producto sin preguntarle a nadie, sin testarlo en el mercado. Simplemente lo producimos rápido, y este método ha resultado exitoso en los últimos cinco años”.

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Música & Mercado: ¿Qué es lo que se viene en la iluminación?
Peter Johansen: “En los próximos cinco o seis años, no sé qué dirección la iluminación tomará desde un punto de vista artístico pero desde un punto de vista técnico toda la iluminación será LED, las luces convencionales desaparecerán. Habrá una integración más próxima entre la animación de video y las luces estáticas y las luces profesionales serán todas IP65 o IP66. No puedo decir si todo el mercado será así porque hasta ahora SGM es la única compañía que hace productos IP66, ¡pero probablemente acelerarán a su división de copias para que aprenda a hacerlo!”.

Música & Mercado: ¿Y sobre los inalámbricos?
Peter Johansen: “Estamos yendo hacia esa dirección. Ya tenemos cuatro productos inalámbricos, tanto a nivel de comunicación como de energía. ¡Si tenemos suerte el DMX desaparecerá porque es estúpido! Es un protocolo que está pensado en las luces inteligentes, tiene muchas limitaciones y problemas. Creo que todo irá en la dirección de Wi-Fi o al menos eso es algo que estamos integrando en nuestros productos ahora mismo. Los productos serán controlados centralmente por monitores, y estamos enfocándonos en eso también. Quiero decir, el entretenimiento es divertido pero el gran negocio está en la arquitectura o en las instalaciones permanentes. Estamos trabajando en el control central completo de todos nuestros productos instalados en todo el mundo como un concepto futuro, de modo que los aparatos de iluminación puedan ser montados en cualquier lugar, pero monitorados, programados y actualizados desde cualquier otro lugar.

Resumiendo: básicamente la iluminación será LED e IP65 – porque IP65 no sólo significa a prueba de agua, sino también libre de mantenimiento. Si observas un show o una sala de demostración, está siempre llena de humo que es una sustancia horrible, lo sé porque yo la inventé hace muchos años. ¡Deberían darme cadena perpetua por hacerlo! El humo es agua con glicol. Si un producto no es IP65, sería altamente dañado por el humo, dado al agua como uno de sus componentes, la cual crea corrosión, lo cual significa un cortocircuito, vida corta, lentes sucias y más. Los productos que no son IP no tienen un ciclo de vida muy largo”:

Música & Mercado: ¿Qué otros servicios tiene SGM que la hacen diferente de las otras?
Peter Johansen: “Es simple: respuesta inmediata 24/7. Tenemos productos en todo el mundo, gracias a los distribuidores que tienen repuestos pero a veces se encuentran con problemas y no saben qué hacer, por eso siempre hay alguien en línea para responder inmediatamente. De hecho, tengo una biblia, que de hecho es un título perfecto para mi libro, que contiene los ‘sí’ y los ‘no’ que no existen y si alguien obtiene un ‘no’ sea un distribuidor, un cliente o inclusive un empleado, tiene que venir directamente a mí y yo convertiré todos los ‘no’ en ‘sí’. Si lees una de las primeras revistas de la empresa que hicimos, en la primera página editorial di mis números de teléfono personales privados de modo que si alguien en cualquier lugar del mundo tiene un problema o necesita hablar con alguien dentro de la empresa, me puede llamar 24/7”.

De China a América Latina

Música & Mercado: ¿Qué nos dices de China? Están copiando pero también desarrollando sus propios modelos. ¿Eso está bajando los precios?
Peter Johansen: “Personalmente, no tengo problemas con China. Tengo un mercado grande en China. Estamos vendiendo bien nuestros productos allí y están siendo especificados para los eventos, giras e instalaciones en teatros locales más importantes. La mayoría de los operadores chinos no quiere usar productos chinos porque no son confiables pues son hechos por alguien que no sabe lo que está haciendo. Simplemente piensan que pueden ganar dinero y comienzan a producir. Lo hacen lucir como un producto de una marca reconocida y lo venden. No estoy subestimando a China en absoluto. Me gusta la gente de ese país pero, en la industria de la iluminación, no les tengo miedo. Sabemos que han tratado de copiar nuestros productos porque recibimos algunos pedidos extraños una vez y en uno de nuestros productos muy único, pusimos un teléfono móvil y un GPS, queríamos tratar de ver qué sucedía. Así, pudimos oír cuando los chinos estaban abriendo este producto a través del teléfono móvil y descubrimos qué empresa estaba detrás de esto.

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Oímos cuando lo abrieron que estaban muy confundidos y no sabían cómo copiarlo. ¡Fue muy divertido! Las compañías chinas que tendrán éxito en esta industria serán las empresas de calidad y sí hay algunas de ellas en ese país. No están bajando los precios porque el precio de nuestros productos está reflejando el precio de todos los productos dado que las buenas empresas chinas usan componentes de alta calidad que cuestan lo mismo en Dinamarca. La única diferencia en los precios es cuando usan componentes baratos para hacer que los productos tengan un precio menor. Si haces eso en esta industria, quedarás fuera en poco tiempo. No importa cuán bajo pueda ser el costo de mano de obra, siempre podremos competir con ellos y nuestras ventas en China prueban que estoy correcto”.

Música & Mercado: ¿Qué piensas sobre el mercado latinoamericano?
Peter Johansen: “Me gustaría estar más presente allí. ¡Hay algunos pocos países en los cuales nos va extremadamente bien y estoy ansioso por poder ingresar a todos los mercados de la región!”

Música & Mercado: Recientemente han abierto una operación en México. ¿Es sólo un espacio para demo o funciona como una oficina local?
Peter Johansen: “Es una combinación de ambas. Aún no lleva el nombre SGM México pero lo hará en cooperación con nuestro distribuidor. El éxito de lo que hemos hecho en México es increí-ble y el modo mexicano de hacer lo que están haciendo en esta industria es perfecto, lo cual tam-bién ha resultado en el hecho de que logramos involucrar a una empresa mexicana llamada ROA-para hacer la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Rio 2016 – en la cual se usaron 160 x P-2 y 200 x G-1 Beam de ROA, además de unidades P-5, Q-7 y G-Spot instaladas por empresas brasileñas y otros proveedores extranjeros como PRG, con diseño de iluminación de Durham Marenghi – lo cual es bastante inusual. El profesionalismo de los mexicanos, la calidad de productos que tienen y su habilidad para actuar rápido le ha valido grandes trabajos a México en las olimpiadas brasileñas. Trabajos que los brasileños no pudieron manejar por sí mismos. Espero que podamos replicar la estructura y profesionalismo de México en los otros países. Hay mucho interés en los países latinoamericanos pero simplemente lleva tiempo porque no queremos sólo poner a alguien para vender nuestros productos. Necesitan tener la infraestructura correcta, un buen departamento de servicio técnico, instalaciones de entrenamiento; eso lleva tiempo y es en lo que Ben Díaz (manager de ventas para la región) está trabajando. En los viejos tiempos, Brasil fue uno de nuestros mayores mercados. ¡Estamos seguros que volveremos a conseguirlo!”.

Música & Mercado: ¿Cuál es el próximo paso en tu carrera?
Peter Johansen: “Éste es el último trecho de mi carrera. Estoy escribiendo un libro, tengo una historia muy emocionante. Cuando renuncie aquí, simplemente estaré renunciando a la vida, ¡así que ésta es mi última aventura!”.

p1020171EN EL MERCADO LATINO

El diseñador de iluminación español Ben Díaz ha estado trabajando en la empresa desde 2014 como manager de área y entrenamiento de productos para América Latina. A continuación, Ben cuenta más sobre las actividades de la empresa en la región.

Música & Mercado: ¿Qué cambios hubo en este último año para SGM en América Latina?
Ben Díaz: “Básicamente lo que hubo es un incremento enorme de la presencia de la marca en Latinoamérica. Como les comenté el año pasado en Sound.check, México ha sido clave para nosotros y hemos centrado todos nuestros esfuerzos en ese país. Lo que hemos hecho junto a nuestro distribuidor Representaciones de Audio, que tiene una estructura muy bien montada, es dar entrenamiento y soporte masivo local y nos centramos en abrir el showroom de SGM que al día de hoy se llama ‘Área de Exhibición y Entrenamiento de SGM México’ y espero no equivocarme al decir que es el showroom más grande que un fabricante ha hecho en América Latina. Tenemos 130 aparatos permanentemente allí, incluyendo cabezas móviles y todos los washes, para que cualquier usuario mexicano pueda acceder a todos los productos que SGM presenta en las ferias, disponibles en esta sala. Es un espacio adaptable, de grandes dimensiones, en el que se puede ver el desempeño de nuestras luminarias para aplicaciones del mundo del espectáculo, la televisión o entornos corporativos. Además, cuenta con un programa específico de la SGM International Training Academy para formar a diseñadores, luminotécnicos o instaladores en diversos ámbitos de la luz, con temarios y profesores enviados por la compañía. Queremos transmitir el amplio know-how tecnológico de SGM y recientemente inclusive lo hemos aumentado con la llegada a la vicepresidencia ejecutiva de David Keighley, diseñador de iluminación de varios Juegos Olímpicos y también de artistas como Pink Floyd o Madonna”.

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Música & Mercado: ¿En qué otros países se han enfocado?
Ben Díaz: “Primero, intentamos consolidar la relación en Brasil con LBO/Hot Machine. Ellos están ampliando instalaciones y, de alguna manera, estamos implementando la nueva marca porque SGM es conocida en Brasil por la gama anterior a Peter, especialmente con la línea Giotto. Así que este año se tratará de dar más soporte a Brasil, participando en las ferias locales. Al mismo tiempo, hemos entrado en países donde no teníamos mucha presencia, trabajando con integradores en países como Ecuador y Paraguay. Estamos trabajando con integradores porque, como explicó Peter, los distribuidores oficiales deben tener un showroom de acorde a los estándares de SGM, pedimos que tengan stock local, piezas de repuestos, servicio local certificado y gente de ventas sólo para SGM, pero entendemos que el modelo en América Latina es diferente según el país. Sabemos que un país como Brasil, como México, quizás un país como Chile, pueden hacerlo sin mayor problema; pero en otros lugares normalmente se trabaja a través de integradores, no hay un distribuidor al uso europeo, sino alguien que pueda integrar, presentar soluciones y asistir en otros ámbitos. Ésa es la manera en la que estamos trabajando. Sin dudas, lo que estamos intentando es crear una red de distribución que pueda hacer lo que hemos hecho en México pero en el resto del continente”.

Música & Mercado: ¿En México siguen trabajando con el distribuidor o se encarga directamente SGM?
Ben Díaz: “La relación con Representaciones de Audio es muy particular. Uno de los requisitos para dar apoyo como el que damos en México es que el distribuidor sea prácticamente una subsidiaria de SGM. En este caso, son empresas totalmente separadas. Representaciones de Audio es conocida por distribuir nombres como Nexo, Shure y otras marcas de audio, pero en el caso de iluminación sólo trabajan con SGM y tenemos una relación como si ellos fueran parte de nuestra empresa. Tienen acceso a los productos ni bien salen al mercado, todos sus técnicos son certificados en Dinamarca, siempre tienen servicio local y Peter visita la empresa con bastante frecuencia para dar soporte, además de que he vivido allí durante el último año, visité empresas y la gente de México me conoce bien porque hemos ido prácticamente a todas las empresas de renta. México ha sido distribuidor del año en 2015, lo cual nos enorgullece mucho y al día de hoy un showroom como el que tiene SGM en México sólo lo tiene Alemania, lo cual dice mucho del apoyo que le estamos dando a este país latino”.

Música & Mercado: ¿Qué hay de los otros países?
Ben Díaz: “Seguimos buscando socios que sean capaces de entender la marca, la dimensión que tiene. De alguna manera, se ha desbloqueando la situación en Argentina que ha sido muy complicada en los últimos años; hemos entrando en países como Uruguay que hasta ahora no había hecho nada con SGM, en Bolivia que empezaron a estar muy interesados en nuestra marca, seguimos consolidando nuestra presencia en Perú y Ecuador. En Colombia, SGM está comenzando a ser una de las marcas de referencia gracias al trabajo de Jaime Dussán – tal vez la mayor empresa de renta de Colombia – en el pasado.

El mensaje que me gustaría transmitir a todos los usuarios, y sobre todo a los distribuidores de distintos fabricantes en Latinoamérica, es que nuestro modelo en México es la referencia absoluta, que si hacen un poco de investigación podrán ver fácilmente que nunca un fabricante ha tenido tal éxito en la región como el que nosotros estamos teniendo en México, con una empresa que viene del mundo del audio, que no tenía ningún conocimiento de iluminación, con una estructura de ventas que tampoco tenía entrenamiento en este campo y en un año – de finales de 2014 a finales 2015, principios de 2016 – estamos con un volumen de mercado que cualquier fabricante se asombraría y esto ha sido logrado simplemente por personas que han sabido entender la marca, invertido en ella, montado un showroom, que se han comprometido con una fuerza de ventas exclusiva para SGM. Seguimos buscando eso y estamos abiertos a hablar al respecto”.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

El inventario que no se vende también cuesta dinero: cuánto stock debería tener una tienda

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Una tienda llena puede transmitir variedad, pero también puede esconder capital inmovilizado, baja rotación y decisiones de compra que afectan directamente la caja.

En una tienda de instrumentos musicales, tener producto disponible es parte del negocio. El cliente quiere probar una guitarra, comparar dos interfaces, escuchar monitores o llevarse un cable sin esperar una semana.

El problema aparece cuando “tener stock” se convierte en “acumular stock”.

Una tienda puede parecer saludable porque está llena de productos y, al mismo tiempo, tener una parte importante de su capital detenida en instrumentos, accesorios y equipos que tardarán meses —o años— en convertirse nuevamente en dinero.

La pregunta, por lo tanto, no debería ser solamente cuánto inventario tiene una tienda.

La pregunta correcta es: ¿cuánto de ese inventario realmente trabaja para el negocio?

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Stock no es lo mismo que disponibilidad

Hay categorías en las que la disponibilidad inmediata es fundamental.

Cuerdas, cables, baquetas, afinadores, accesorios, productos de mantenimiento y determinados modelos de alta rotación pierden gran parte de su atractivo si el cliente debe esperar varios días para recibirlos.

Pero la lógica cambia en productos de ticket más alto o demanda menos frecuente.

¿Es necesario tener cinco unidades prácticamente idénticas de una guitarra premium?

¿Hace sentido mantener varios modelos de una interfaz cuya demanda mensual es muy baja?

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¿Un amplificador que lleva 14 meses en exposición sigue siendo inventario o ya debería ser tratado como capital inmovilizado?

Aquí aparece una distinción importante: profundidad de stock y amplitud de catálogo no son la misma cosa.

Una tienda puede ofrecer gran variedad sin necesariamente almacenar grandes cantidades de cada referencia.

El costo invisible del producto parado

Cuando una tienda compra un producto, no gasta solamente el valor de adquisición.

Ese dinero deja de estar disponible para pagar salarios, alquiler, marketing, impuestos, reposiciones de mayor rotación o nuevas oportunidades de compra.

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Además, el producto parado ocupa espacio físico.

Y, dependiendo de la categoría, puede perder atractivo comercial con el paso del tiempo.

Un modelo puede ser sustituido por una nueva generación. Una marca puede cambiar su política comercial. Puede aparecer una promoción del distribuidor. El mercado puede cambiar de preferencia.

En ese momento, lo que parecía un activo empieza a exigir descuentos para salir.

Por eso, la rentabilidad de un producto no depende solamente de cuánto margen genera cuando finalmente es vendido.

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También depende de cuánto tiempo fue necesario para generar ese margen.

Dos productos con el mismo margen pueden ser negocios completamente diferentes

Imagine dos productos que dejan una ganancia bruta de 200 dólares cada uno.

El primero se vende seis veces durante el año.

El segundo se vende una vez.

Desde el punto de vista del margen por unidad, parecen iguales.

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Desde la perspectiva del uso del capital, no lo son.

El primero devuelve el dinero a la caja varias veces. El segundo mantiene el mismo capital detenido durante meses.

Este es el principio detrás de la rotación de inventario: no basta con saber cuánto se gana en cada venta. También importa cuántas veces el capital utilizado para comprar ese producto vuelve a circular.

No todo debe rotar a la misma velocidad

Una tienda de instrumentos no es un supermercado.

Hay productos que cumplen otras funciones además de vender rápidamente.

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Una guitarra de alto nivel puede ayudar a posicionar la tienda. Un sintetizador determinado puede atraer músicos que después compran otros productos. Un monitor premium puede funcionar como referencia durante una demostración.

Por eso sería un error exigir el mismo índice de rotación a todas las categorías.

La cuestión es saber por qué ese producto está allí.

Si tiene baja rotación, pero atrae público, ayuda a vender otras categorías o posiciona la tienda, puede existir una razón comercial válida.

Si simplemente permanece porque “algún día alguien lo comprará”, el argumento ya es más débil.

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La curva ABC puede revelar sorpresas

Una herramienta sencilla consiste en dividir el inventario según su contribución al negocio.

Los productos A representan una parte pequeña del catálogo, pero generan una gran proporción de las ventas o del margen.

Los B tienen importancia intermedia.

Los C representan muchas referencias, pero contribuyen poco al resultado.

El ejercicio suele revelar una realidad incómoda: muchas empresas dedican tiempo, dinero y espacio a cientos de productos con impacto mínimo mientras corren riesgo de quedarse sin aquellos que realmente sostienen el negocio.

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Eso no significa eliminar toda la categoría C.

Significa gestionarla conscientemente.

El problema de comprar porque el descuento parece bueno

Otro punto frecuente aparece en las negociaciones con proveedores.

“Si compras diez, el precio mejora.”

Puede ser una excelente oportunidad.

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O puede ser una forma barata de comprar inventario caro.

Si una tienda normalmente vende dos unidades al mes, comprar diez puede tener sentido.

Si vende dos al año, el descuento obtenido probablemente no compense el tiempo que el capital permanecerá inmovilizado.

El verdadero cálculo no es solamente:

¿cuánto descuento voy a obtener?

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También debería ser:

¿cuánto tiempo tardaré en recuperar ese dinero?

El inventario debería responder a una estrategia

Una política de stock saludable debería diferenciar al menos cuatro grupos:

productos que nunca deberían faltar; productos que necesitan demostración física; productos que pueden trabajar con pocas unidades; y productos que pueden venderse bajo pedido.

Esa clasificación será diferente para cada tienda.

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Una operación especializada en guitarras tendrá una lógica distinta a una empresa enfocada en audio profesional, teclados o producción musical.

Pero el principio es el mismo.

El inventario debe existir por una razón comercial, no simplemente porque hay espacio en la pared.

Al final del mes, una tienda debería mirar algo más que facturación y margen.

También debería preguntarse:

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¿Cuánto dinero tenemos parado?

¿Cuánto tiempo lleva cada producto sin venderse?

¿Qué categorías devuelven el capital más rápido?

¿Dónde estamos comprando por hábito y no por demanda?

Una tienda llena puede ser visualmente atractiva.

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Una tienda con el inventario correcto es financieramente más saludable.

Zeus
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Distribución

Por qué una marca puede cambiar de distribuidor aunque las ventas no sean malas

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Facturación sigue siendo importante, pero cobertura, posicionamiento, información, soporte y capacidad de desarrollar el mercado pesan cada vez más en una representación.

Cuando una marca internacional sustituye a su distribuidor, la primera explicación suele ser inmediata: “no estaba vendiendo”.

A veces es cierto.

Pero no siempre.

Una empresa puede alcanzar números razonables y aun así perder una representación.

La razón es que un fabricante no evalúa solamente cuánto producto salió del almacén. También observa qué está ocurriendo con la marca dentro del mercado.

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¿Está creciendo?

¿Está presente en los clientes correctos?

¿Los productos estratégicos reciben atención?

¿Los dealers están capacitados?

¿Existe stock?

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¿Hay servicio?

¿El distribuidor comparte información?

¿La marca está construyendo futuro o simplemente facturando el presente?

Vender no significa necesariamente desarrollar una marca

Un distribuidor puede alcanzar una meta comprando grandes cantidades y concentrándolas en pocos clientes.

Para el fabricante, eso puede resolver el trimestre.

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Pero quizá no construya mercado.

Hay una diferencia importante entre distribuir producto y desarrollar una marca.

Desarrollar implica abrir cuentas relevantes, identificar segmentos, capacitar vendedores, generar demostraciones, posicionar novedades, trabajar con artistas o especificadores cuando corresponde, invertir en comunicación y conseguir que el producto sea considerado incluso antes de que exista una venta.

Ese trabajo no siempre aparece inmediatamente en una planilla de facturación.

Pero puede determinar lo que ocurrirá dos años después.

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El fabricante también mira dónde se vende

No todos los dealers tienen el mismo valor estratégico.

Una marca puede tener buenas ventas y, aun así, considerar insuficiente su presencia en determinadas ciudades, regiones o segmentos.

Puede vender mucho online y casi nada en tiendas especializadas.

Puede tener fuerza en MI y ninguna presencia en instalación.

Puede estar concentrada en una única cadena.

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Puede tener volumen en productos de entrada mientras sus líneas profesionales prácticamente no existen.

Por eso el fabricante suele mirar más allá del número total.

Quiere saber cómo está formado ese número.

Falta de stock puede destruir una estrategia

Hay pocas cosas más difíciles para una marca que invertir en demanda y descubrir que el producto no está disponible.

Una campaña funciona.

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Un artista muestra el equipo.

El usuario entra en la tienda.

Y el distribuidor responde: “llega en dos meses”.

Esto no significa que todo deba estar permanentemente en inventario. Importación, monedas, crédito y logística hacen que América Latina sea especialmente compleja.

Pero existe una diferencia entre administrar stock y trabajar permanentemente sin disponibilidad.

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Para muchas marcas, previsión de compras y capacidad financiera del distribuidor pesan tanto como su fuerza comercial.

Servicio técnico también vende

En categorías como audio profesional, iluminación, electrónica e instrumentos de mayor valor, la relación con la marca continúa después de la factura.

¿Qué sucede cuando un producto falla?

¿Hay repuestos?

¿Hay técnicos capacitados?

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¿Cuánto tarda una respuesta?

¿Quién atiende al dealer?

Una representación puede crecer rápidamente y deteriorarse de forma igualmente rápida si el mercado empieza a asociar la marca con problemas de soporte.

El fabricante lo sabe.

Por eso, servicio posventa no es solamente un costo operativo. También es una herramienta de posicionamiento.

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El distribuidor que no comparte información se vuelve menos estratégico

Durante años, algunos distribuidores trataron la información del mercado como algo que debía mantenerse completamente cerrado frente al fabricante.

Hoy esa relación está cambiando.

Una marca quiere entender qué modelos rotan, qué clientes crecen, dónde existe demanda, qué competidores aparecen y por qué determinada línea no funciona.

No significa entregar información comercial sensible sin criterio.

Significa poder conversar con datos.

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Un distribuidor que responde siempre “el mercado está difícil” ofrece poco aprendizaje.

Uno que explica dónde cayó la demanda, qué categoría creció, qué precio generó resistencia y qué tipo de cliente está comprando se convierte en una fuente de inteligencia.

Y eso aumenta su valor.

Representar demasiadas marcas puede convertirse en conflicto

Tener un portafolio amplio es una ventaja.

Hasta que deja de serlo.

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Si una empresa representa muchas marcas competidoras, el fabricante puede empezar a preguntarse cuál realmente recibe prioridad.

¿Qué producto recomienda el vendedor cuando tiene tres opciones similares?

¿Qué marca aparece primero en las campañas?

¿Cuál recibe stock?

¿Quién ocupa la mejor posición en una feria?

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No siempre existe incompatibilidad. Grandes distribuidores administran portafolios extensos con éxito.

Pero requiere segmentación clara y equipos capaces de evitar que determinadas marcas desaparezcan dentro de la propia distribuidora.

Una representación también necesita un plan

Quizá el mayor riesgo sea administrar la distribución solamente como una sucesión de pedidos.

Compra.

Importa.

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Factura.

Repite.

Las marcas que buscan crecimiento normalmente quieren algo adicional: un plan.

¿Qué clientes queremos abrir?

¿Qué productos vamos a priorizar?

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¿Qué competencia queremos desplazar?

¿Qué capacitación necesita el canal?

¿Qué acciones de marketing tienen sentido?

¿Qué resultado buscamos dentro de 12 meses?

Ese tipo de conversación cambia la relación.

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El fabricante deja de ver únicamente a un comprador y empieza a ver a un socio de mercado.

Por eso, cuando una marca cambia de distribuidor, preguntar únicamente “¿cuánto vendía el anterior?” puede llevar a una conclusión equivocada.

La pregunta más completa sería:

¿qué estaba construyendo esa empresa para la marca?

Porque vender puede conservar una representación durante un tiempo.

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Desarrollar mercado es lo que puede hacerla difícil de reemplazar.

Conecta+2026
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Gestión

La pregunta incómoda: ¿Las tiendas de instrumentos todavía necesitan tener tanto producto en exhibición?

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Ecommerce permite mostrar miles de referencias sin almacenarlas, pero instrumentos y audio siguen teniendo algo difícil de digitalizar: la experiencia de probar.

Durante décadas, una buena tienda de instrumentos se reconocía casi inmediatamente.

Paredes llenas de guitarras.

Teclados en varias alturas.

Amplificadores alineados.

Pedales dentro de vitrinas.

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Baterías ocupando buena parte del salón.

La abundancia de producto comunicaba una idea sencilla: aquí hay donde elegir.

Pero mantener esa imagen cuesta dinero.

Cada guitarra colgada representa capital. Cada teclado expuesto ocupa metros cuadrados. Cada producto de demostración se desgasta y puede terminar necesitando descuento.

Mientras tanto, el ecommerce permite exhibir miles de referencias sin tener físicamente ninguna de ellas en la tienda.

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Entonces aparece una pregunta incómoda:

¿sigue siendo necesario tener tanto producto en exposición?

El argumento financiero dice que no

Desde la perspectiva de la caja, la respuesta parece relativamente sencilla.

Menos inventario significa menos capital inmovilizado.

También significa menos espacio, menor riesgo de obsolescencia y menor necesidad de liquidar productos antiguos.

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Una tienda podría mostrar algunos modelos clave y vender el resto por catálogo, utilizando el stock del distribuidor o pedidos programados.

Para determinadas categorías, tiene bastante sentido.

Pocos clientes necesitan probar personalmente un cable determinado, un soporte, un accesorio básico o ciertas piezas de reposición.

Pero cuando llegamos a instrumentos, audio y tecnología creativa, la cuestión cambia.

Hay productos que el cliente quiere experimentar

Dos guitarras del mismo modelo pueden sentirse diferentes.

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Un pianista puede querer comparar acciones.

Un productor puede preferir escuchar dos pares de monitores.

Un guitarrista puede necesitar comprobar cómo responde un pedal con su manera de tocar.

Una foto, un video y una ficha técnica pueden ayudar enormemente.

Pero no necesariamente sustituyen esa experiencia.

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Eso convierte el espacio físico en algo que ecommerce todavía tiene dificultad para reproducir: un lugar donde se reduce la incertidumbre antes de comprar.

Entonces, ¿más exposición siempre es mejor?

Tampoco.

Una pared con 80 guitarras puede impresionar.

Pero si 50 casi nunca se venden, quizá esa exhibición esté siendo financiada con demasiado capital.

La cuestión no debería ser cuántos productos caben en la tienda.

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Debería ser cuáles merecen estar allí.

Algunos productos necesitan demostración porque la experiencia física cambia la decisión de compra.

Otros necesitan exposición porque generan tráfico.

Otros funcionan como referencia para vender diferentes niveles de precio.

Y otros simplemente están allí porque siempre estuvieron.

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Ese último grupo merece revisión.

Un modelo interesante consiste en pensar la exposición por función.

En vez de intentar mostrar todo, la tienda selecciona productos que representan diferentes experiencias.

Tres perfiles de guitarra.

Cuatro tipos de monitores.

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Distintas categorías de interfaz.

Una selección de pedales que permita comparar conceptos.

El catálogo digital completa lo que no está físicamente disponible.

En ese modelo, la tienda no intenta competir con internet por cantidad.

Compite por curaduría y experiencia.

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Esto exige vendedores mejores

Aquí aparece una consecuencia importante.

Cuanto menor es la cantidad de producto exhibido, más importante se vuelve la calidad del vendedor.

Si hay 50 opciones en la pared, el cliente puede recorrerlas.

Si hay ocho cuidadosamente seleccionadas, alguien necesita explicar por qué esas ocho representan alternativas distintas y qué otras posibilidades existen.

El vendedor deja de ser simplemente la persona que entrega el producto.

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Se convierte en alguien capaz de traducir necesidad en solución.

Esto puede aumentar productividad por metro cuadrado.

Pero exige entrenamiento.

Menos producto también puede perjudicar la tienda

Existe un límite.

Una tienda excesivamente vacía puede comunicar fragilidad.

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El cliente puede interpretar falta de exposición como falta de stock, falta de variedad o incluso dificultades financieras.

Además, el descubrimiento espontáneo sigue siendo parte importante del retail musical.

Muchas compras ocurren porque alguien vio un pedal que no conocía, tocó una guitarra que no buscaba o escuchó un monitor mientras esperaba otra cosa.

Reducir demasiado la exposición puede eliminar precisamente ese comportamiento.

¿Qué debería permanecer físicamente?

Una buena pregunta para cada producto sería:

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¿qué aporta estar aquí?

Si necesita demostración, comparación o contacto físico, probablemente tenga sentido.

Si genera tráfico, puede justificar espacio.

Si ayuda a vender productos complementarios, también.

Si representa una categoría estratégica, puede ser importante aunque no tenga la mayor rotación.

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Pero si no vende, no demuestra nada, no atrae clientes y no ayuda a otras ventas, quizá esté ocupando espacio por razones históricas y no comerciales.

El futuro probablemente será híbrido

La tienda física no necesita reproducir el catálogo completo.

Tampoco debería convertirse simplemente en una recepción para retirar pedidos online.

El modelo más interesante puede estar en el medio.

Menos inventario irrelevante.

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Más productos seleccionados para experimentar.

Información digital dentro de la tienda.

Acceso rápido al catálogo ampliado.

Integración con el stock del distribuidor.

Vendedores capaces de orientar.

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Espacios para demostraciones, contenido, clínicas o pequeños eventos.

En ese escenario, la tienda deja de medir su fuerza por cuántos productos consigue colgar en la pared.

Empieza a medirla por cuánto valor consigue producir con cada metro cuadrado.

Por eso la pregunta no es realmente si una tienda debería tener menos productos.

Es: ¿qué productos justifican ocupar uno de los espacios más caros de la empresa: el piso de venta?

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