Audio
Shure en el Festival de la Canción Eurovisión 2021
Uno de los eventos de música en vivo más importantes y complejos del mundo confió en Shure para brindar un sonido de calidad a las voces de las 39 delegaciones europeas.
El 65º Festival de la Canción de Eurovisión, transmitido en vivo desde Rotterdam, Países Bajos, celebra diversos talentos musicales de todo el continente. El mayor festival de música europea eligió el sistema inalámbrico digital Axient de Shure, con el fin de garantizar una calidad de sonido impecable en las actuaciones de todos los cantantes y músicos.
Con más de 40 artistas en el escenario y una audiencia estimada en casi 200 millones de espectadores en toda Europa, Eurovisión 2021 necesitaba un sistema inalámbrico que pudiera satisfacer las demandas de todos los concursantes. Axient Digital ha sido desarrollado por los mejores profesionales de audio, y ofrece una calidad de señal excepcional que funciona incluso en los ambientes de RF más congestionados. Está diseñado para maximizar el control y la escalabilidad, y a la vez brinda estabilidad, alcance y claridad con el objeto de lograr una ejecución impecable que supera las necesidades más exigentes en tecnología inalámbrica. Diseñado con opciones de hardware flexibles y conectividad avanzada, Axient Digital cuenta con la tecnología de sonido más innovadora a fin de impulsar el más importante evento musical europeo, que concluyó con la coronación de la banda de rock italiana, Maneskin, como ganadora.
“Con Axient Digital de Shure encontramos el sistema perfecto para monitorear y coordinar la compleja configuración de audio que requería Eurovisión, en la que la calidad del sonido y la eficiencia del espectro son cuestiones fundamentales”, comenta Aart Heus, Técnico de Coordinación de Tecnología Inalámbrica de Ampco Flashlight. “Wireless Workbench de Shure fue el software más calificado para ello. El hardware no solo brinda control y estabilidad. También es confiable, lo que es esencial para un espectáculo de este tamaño”.
El Festival de la Canción de Eurovisión confió en los equipos Shure y en el Axient Digital para la configuración de su sonido, lo que incluyó:
- 20 Receptores de Cuatro Canales Axient Digital AD4Q
- 20 Micrófonos Inalámbricos Axient Digital ADX2FD con Control Remoto ShowLink®
- 70 Receptores bodypacks IEM P10R+ Diversity
El Sistema Inalámbrico Digital Axient fue seleccionado para garantizar un rendimiento impecable, no solo en el escenario principal, sino también en las salas de ensayo y el centro de prensa. Gracias a Axient Digital, los artistas y los fanáticos disfrutaron de la mejor calidad de audio profesional posible.
La Unión Europea de Radiodifusión (UER) es responsable por organizar cada año el Festival de la Canción de Eurovisión. La edición de 2021 estuvo a cargo de Erwin Rintiema, Jefe de Producción. Junto con Host Broadcasters NPO, NOS, AVROTROS y Ampco Flashlight, el proveedor oficial de sonido del festival, Shure Axient Digital fue su solución preferida para abordar los exigentes requisitos del evento.
“Shure fue la solución perfecta ofrecida por Ampco Flashlight que cumplió con todos nuestros requerimientos”, agregó Jeroen ten Brinke, Director de Sonido en Vivo de FCE. “El hecho de que los canales estén duplicados y puedan cambiar su frecuencia en forma automática cuando sea necesario es una función asombrosa. Fue el mejor sistema en el que podíamos confiar para este gran evento europeo”.
Al igual que con otras producciones de alto perfil, los especialistas de productos de Shure visitaron el escenario antes de las actuaciones con el fin de asegurarse de que se cumplieran las necesidades de audio de todos los artistas y productores técnicos, y lograr que el regreso del Festival de la Canción de Eurovisión fuera la experiencia musical excepcional que tanto se esperaba.
“El sonido y la confiabilidad lo son todo en un evento como el Festival de la Canción de Eurovisión y Axient Digital es el sistema perfecto para cumplir con todas esas expectativas. El FCE es un evento muy complejo a nivel técnico y ha sido un honor trabajar con Aart Heus y el resto del equipo de producción con el fin de ofrecer un espectáculo exitoso”, comentó Tuomo Tolonen, Director Senior de Audio Profesional en Europa Occidental de Shure.

Aart Heus, Técnico de Coordinación de Tecnología Inalámbrica de Ampco Flashlight con el Sistema Axient Digital de Shure en el Escenario de Eurovisión. Imagen: Nathan Reinds
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Waves Tracks Live 2.0 graba hasta 128 canales y simplifica el soundcheck virtual
El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.
Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.
La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.
El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.
Integración directa con eMotion LV1
La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.
Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.
Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.
Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.
En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.
De la captura a la DAW
Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.
Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.
Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.
Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.
Mira más en este video.
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Arturia AudioFuse Studio Rev2 amplía ganancia y conectividad para centralizar el estudio
La nueva versión incorpora cuatro preamplificadores DiscretePRO optimizados, 78 dB de ganancia, Bluetooth actualizado y conexiones analógicas y digitales para concentrar diferentes equipos en una sola interfaz.
A medida que un estudio crece, también aumenta el número de equipos que necesitan conectarse: micrófonos, instrumentos, monitores, auriculares, dispositivos MIDI, hardware externo y expansiones digitales. La nueva AudioFuse Studio Rev2 de Arturia busca responder a ese escenario funcionando como centro de conexión, grabación y monitoreo del estudio.
La segunda revisión mantiene el formato de escritorio de AudioFuse Studio, pero actualiza puntos importantes de la etapa de entrada. Sus cuatro preamplificadores DiscretePRO ofrecen ahora hasta 78 dB de ganancia, con un ruido equivalente de entrada (EIN) de -129 dBu. La conversión AD/DA trabaja hasta 24 bits/192 kHz.
Más ganancia para micrófonos exigentes
El aumento del rango de ganancia tiene una aplicación concreta para quienes trabajan con fuentes de bajo nivel y micrófonos que requieren mayor amplificación, incluidos determinados modelos de cinta.
La interfaz ofrece ocho entradas analógicas: cuatro para micrófono, línea o instrumento y otras cuatro entradas de línea. Las entradas 5 y 6 también pueden utilizar el preamplificador phono/RIAA integrado, una función orientada, entre otras aplicaciones, al sampling de vinilos.
Para integrar hardware externo, los cuatro preamplificadores disponen de puntos de inserción analógicos.
Una interfaz para conectar más partes del estudio
La conectividad es uno de los argumentos centrales del modelo. AudioFuse Studio Rev2 incorpora entrada y salida ADAT de ocho canales hasta 96 kHz, S/PDIF o Word Clock, MIDI y un hub USB 2.0 de tres puertos.
En monitoreo ofrece cuatro salidas de línea, dos salidas auxiliares que también pueden utilizarse para reamping, dos salidas de auriculares con control independiente, selección entre pares de monitores A/B, talkback y monitoreo directo de baja latencia.
El módulo Bluetooth también fue actualizado y admite AAC, aptX, aptX HD y aptX Low Latency. Esto permite enviar audio desde dispositivos compatibles para monitorearlo o grabarlo directamente en la DAW.
Hardware y software como parte de la misma propuesta
Junto con la interfaz, Arturia incluye AudioFuse Creative Suite, un paquete de 11 títulos de software con efectos e instrumentos, entre ellos Analog Lab Intro y Comp DIODE-609.
La compañía también lanzó AudioFuse Control Center 2.5.0 como actualización gratuita para dispositivos AudioFuse. La versión incorpora importación y exportación de presets, mientras que las actualizaciones recientes de AudioFuse Studio amplían las posibilidades de ruteo y revisan la gestión del clock.
Para productores y estudios que acumulan diferentes fuentes y equipos, el planteamiento de la Rev2 es claro: reducir la necesidad de distribuir grabación, monitoreo, ruteo y conectividad entre varios dispositivos y concentrar más funciones alrededor de una única interfaz de escritorio.
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España: Montarbo Nettuno equipa la iglesia Pasión por Cristo
Montarbo refuerza su presencia en el mercado de las instalaciones profesionales con un nuevo sistema de la serie Nettuno en la iglesia Pasión por Cristo, situada en Madrid.
Con capacidad para 1.700 personas, el recinto requería una solución de sonido capaz de combinar potencia, inteligibilidad y una cobertura uniforme, tanto para la palabra hablada como para las actuaciones musicales que forman parte de sus celebraciones y conciertos de artistas cristianos de renombre.
El sistema principal está formado por 16 Nettuno L28, distribuidos en dos arrays suspendidos de ocho módulos por lado. Esta configuración proporciona una cobertura amplia y homogénea desde la primera hasta la última fila, ofreciendo la claridad y definición necesarias para que cada asistente disfrute de una experiencia sonora consistente.

La reproducción de bajas frecuencias corre a cargo de ocho Nettuno S182, instalados en una configuración de cuatro subwoofers por lado. La combinación entre los L28 y los S182 aporta al sistema la presión sonora, dinámica y extensión en graves necesarias para reproducir música en directo con energía y precisión.
La instalación se completa sobre el escenario con dos Nettuno W15, utilizados como monitores para los oradores. Su diseño coaxial de dos vías, con woofer de 15 pulgadas, amplificación de 1.000 W RMS y DSP integrado, ofrece una fuente sonora coherente y una elevada inteligibilidad, proporcionando una referencia clara y potente durante las presentaciones.
El resultado es una solución completa y versátil que permite a Pasión por Cristo ofrecer una experiencia sonora de alto nivel a una congregación numerosa, demostrando la capacidad de Montarbopara responder a las exigencias de grandes espacios de culto y música en directo.

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