instrumentos musicales
Taylor Guitars refuerza la experiencia del cliente en las tiendas
Con Juan Lopera encargado de desarrollar los negocios en América Latina, Taylor Guitars se está enfocando en encontrar los dealer correctos y mejorar la experiencia del cliente dentro de las tiendas.
Lopera, quien estudió Music Business en Inglaterra a finales de los 1990, está actualmente radicado en Bogotá, Colombia, luego de 24 años viviendo entre Suecia, Inglaterra, Los Ángeles, Madrid, Miami y Guatemala. Fue en este último, donde vivió desde 1993 a 1997, que Lopera se inició realmente en la industria, dando su primer paso como músico. Comenzó siendo el bajista y compositor de la banda Bohemia Suburbana, la cual fue nominada a un Latin Grammy por mejor álbum de rock en 2010 (su último disco con ellos).
Durante 13 años, fue Entertainment Relations Director y Business Development Manager para Latinoamérica para la reconocida Gibson. Sobre el fin de su etapa en Gibson, comenta que fue una época difícil en su vida porque quería muchísimo a Gibson, sin embargo, fue una decisión tomada pensando en su futuro, ya que se sentía listo para nuevos retos y fue así como pasó a Taylor Guitars. “Me pareció una marca muy interesante debido a las personas que trabajan en ella (algunos ya habían trabajado también en Gibson), y la ética que maneja la compañía, el tratamiento de sus maderas y cómo velan por el medio ambiente. Me enamoré de su filosofía de trabajo, la cual es completamente en pro a la humanidad”, cuenta.
En Taylor su función de desarrollo de negocios para América Latina se trata básicamente de crear una estructura de ventas en toda la región, escoger los mejores socios, los mejores clientes y trabajar directamente con ellos para ayudarles a crecer con la marca.
Taylor y América Latina
Aunque Taylor lleva muchos años establecida, en Latinoamérica era una marca boutique que era conocida por músicos estudiados, por lo que no era una marca de reconocimiento masivo en nombre. Actualmente lo que se está haciendo es implementar estrategias para tener una mayor introducción de la marca y que la gente reconozca más a Taylor como una guitarra acústica de calidad, escogiendo a los mejores dealers en cada uno de los países y ciudades para que los representen y puedan vender sus productos.
Sobre la experiencia de la empresa en los diferentes países de la región Lopera comentó: “México es un país que es prioritario en Latinoamérica, es un país que ha demostrado tener una economía estable y obviamente tiene muchísimos canales de difusión, es un país que realmente presenta muchísimo adelanto. Definitivamente México es una gran prioridad para nosotros”.
También habló sobre el crecimiento que están teniendo Colombia, Perú y Chile. En Centroamérica, sin embargo, están enfrentando algunos problemas por la actividad de la economía, a pesar de que los desafíos más fuertes están siendo encontrados en Argentina y Brasil, donde la inflación y los cambios gubernamentales hacen que sea difícil trabajar.
Sobre los distribuidores en nuestra región, Taylor Guitars tiene distribuidores en Brasil, Argentina, Perú, Chile y Paraguay, mientras que en algunos países como México no tienen distribuidores sino que trabajan directamente con las tiendas.
Un vistazo al mercado de guitarras
Juan considera que el mercado de guitarras acústicas ahora está subiendo a nivel global, a pesar de que el mercado de las guitarras eléctricas está bajando un poco. Esto podría deberse a que los canales de redes sociales como YouTube le están dando la oportunidad a mucha gente para que se exponga y muestren su música, algo para lo que la guitarra acústica resulta ser la acompañante ideal y, por eso, es posible que más personas estén adquiriendo guitarras acústicas en comparación con la eléctrica. “Siempre hay un boom y actualmente es la guitarra acústica”.
Lopera concibe que los músicos latinos están optando por volver al formato acústico que impuso el MTV Unplugged y están haciendo más conciertos acústicos. “Siento que actualmente la gente quiere ver un poco más de realidad en las canciones”.
Es por esto que las estrategias que Taylor está implementando con las tiendas en el mercado se basan en que cuando el cliente entre a una tienda, tenga una buena experiencia, que un vendedor esté realmente entrenado sobre la marca, que tenga ganas de conversar, de hacer las preguntas adecuadas, que guiar durante la visita y pueda ofrecer las mejores opciones.
“Yo creo que uno de los problemas más grandes que tenemos en Latinoamérica es que no competimos con servicio al cliente, y ésa es la estrategia de Taylor. La estrategia de Taylor frente a otros es simplemente asegurarnos de que cuando escojamos a un dealer, el personal y la tienda ofrezcan el mejor inventario, el mejor merchandising, que se vean las guitarras muy bien, que se vea todo perfecto, que estén en buen estado, que estén afinadas, que las cuerdas estén limpias, que estén listas para probar y, eso, sumado a un vendedor entrenado que te pueda guiar, es igual a tener más éxito en tu tienda. Hay que actuar y estar siempre competitivos”, expresó. “Para desarrollar el mercado local, la estrategia es brindar una excelente experiencia en la tienda”.
Planes futuros en la región
Los planes para este año se basan en la elección de los mejores delaers para la región, así como educar sobre las guitarras. De igual forma, en Taylor Guitars están trabajando con algunos artistas que los están ayudando a llevar el nombre de la marca a tener más de reconocimiento en el mercado, entre los clientes.
A través del programa “Taylor Roadshows”, la marca hace eventos en diferentes tiendas en Latinoamérica donde se presentan varios modelos de sus guitarras y un experto de producto que pueda tocarlas. En estos eventos se habla sobre las maderas, su sustentabilidad, de dónde provienen y también del proyecto denominado “Ebony Project” que la marca tiene actualmente en Camerún, donde se está reforestando y procurando que haya madera sostenible para sus guitarras.
Hablando sobre los endorsers latinos que respaldan a la marca, Lopera comenta que actualmente están trabajando con el instrumentista José Antonio Rodríguez (guitarrista de Alejandro Sanz); Camilú y Silvina Moreno de Argentina, con Mon Laferte y Jumbo de México, entre otros. “El denominador común es que sean grandes músicos, que toquen la guitarra, y puedan mostrar y exigir de los productos Taylor para que el público vea lo que pueden hacer”, destacó.
De acuerdo con Lopera, la diferencia de los productos Taylor es la innovación y que la empresa siempre está buscando cómo mejorarlos, que suenen mejor y ofrecerle a los clientes una gran experiencia.
Ya cerca de culminar, Juan compartió un comentario extra sobre el mercado en nuestra región: “Muchas marcas pecan por ignorancia al no saber cómo manejar el mercado latino. Muchas veces es porque creen que en Latinoamérica no hay dinero o que la gente simplemente no va a comprar los productos y eso es completamente erróneo. Latinoamérica es un mercado constantemente en crecimiento, que sí es conflictivo, pero que tiene gente que desea encontrar productos, que desea tener un mejor trato a la hora de entrar a las tiendas y de tener una mejor experiencia a la hora de comprar cosas. Yo creo que necesitamos que otras marcas de Estados Unidos le den atención a este mercado tan increíble porque realmente el tener competencia no es malo para nosotros. Nos encantaría que otras compañías se acercaran a las tiendas y tuvieran mejores displays, mejores experiencias, porque eso va a hacer que crezca el mercado en general. Yo creo que es simplemente ignorancia muchas veces de otros mercados que no saben cómo entrar en Latinoamérica, pero sepan que se están perdiendo de un mercado muy excitante para trabajar, en constante crecimiento y de gente maravillosa”.
Sobre los productos que pueden tener más éxito en América Latina este año, Juan cuenta que en 2017 lanzaron la Academy Series, una guitarra hecha para las personas que quieren empezar a tocar o que desean una guitarra de escala completa, que se está introduciendo ahora en Latinoamérica. En 2018 introdujeron el VBracing que es una nueva tecnología de construcción de sus guitarras que varios modelos de Taylor ya la tienen, y en 2019 presentaron en NAMM Show la nueva Grand Pacific que trae una nueva forma de guitarra Taylor contando con la mencionada tecnología VBracing y ya está gustando mucho entre el público por su aptitudes.
- Evento Taylor Roadshow en Electrónica 2001, El Salvador
- Juan Lopera
- Trabajo artesanal en los detalles
- Stand en la feria NAMM Show 2019
instrumentos musicales
Korg TM-1 permite trabajar afinación y ritmo al mismo tiempo
El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.
Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.
La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.
En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.
Afinación para instrumentos de cuerda y viento
El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.
También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.
Metrónomo con referencia visual
El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.
Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.
¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?
Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.
Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.
Un equipo pensado para acompañar la práctica
Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.
Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.
Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.
Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
Ashdown amplía la serie Saint con los nuevos bajos Avant y Artisan
Las nuevas líneas Saint Avant y Saint Artisan combinan diferentes enfoques de construcción, configuración de pickups y diseño dentro del catálogo de bajos de la marca.
Ashdown Engineering amplió su familia de bajos Saint Series con la incorporación de dos nuevas líneas: Saint Avant y Saint Artisan. Los modelos parten de la plataforma Saint, pero siguen caminos diferentes en construcción, estética y propuesta sonora.
Mientras la serie Avant incorpora diseño multiescala y características orientadas a una ejecución más contemporánea, la Artisan conserva una escala tradicional de 34 pulgadas y apuesta por acabados y materiales con una estética más clásica.



Saint Avant apuesta por construcción multiescala
La nueva línea está formada por los modelos Saint Avant-4 y Avant-5, con cuatro y cinco cuerdas, respectivamente.
Uno de sus principales diferenciales es la construcción multiescala, también conocida como fan fret. Según Ashdown, esta configuración busca optimizar la tensión de las cuerdas a lo largo del diapasón, con una respuesta más controlada en graves y mayor articulación.
Los dos modelos utilizan mástil y diapasón de arce tostado, material elegido por su estabilidad y por proporcionar una sensación de ejecución rápida y natural.
En el apartado electrónico, los Avant cuentan con una configuración pasiva de tres pickups, desarrollada para cubrir desde graves controlados y medios con mayor presencia hasta frecuencias altas definidas.
La serie estará disponible en Matte Black y Lambo Metallic Blue, con marcadores hexagonales en el diapasón.



Saint Artisan combina escala tradicional y configuración PJ
La Saint Artisan Series toma una dirección diferente. Los modelos mantienen la escala de 34 pulgadas y combinan elementos tradicionales con nuevos acabados y detalles de construcción.
La línea estará disponible en cinco terminaciones: Verdigris Green, Aegean Blue, Obsidian Black, Cardinal Red y Amethyst Purple. Los instrumentos incorporan tapa de arce, además de mástil y diapasón de arce tostado.
Los marcadores negros en bloque refuerzan la identidad visual de los modelos.
En electrónica, Ashdown eligió una configuración de pickups PJ, que permite trabajar con diferentes combinaciones tímbricas y adaptar el instrumento a distintos estilos y contextos de interpretación.
Con las líneas Avant y Artisan, Ashdown amplía las alternativas dentro de la familia Saint: por un lado, una propuesta multiescala orientada a prestaciones contemporáneas; por otro, una construcción de inspiración tradicional con nuevos materiales, acabados y opciones visuales.
instrumentos musicales
VOX reduce el formato, pero busca conservar la respuesta de los AC en el nuevo AC MINI
El amplificador de práctica de 10 watts combina circuito totalmente analógico, boost, reverb y gabinete bass-reflex en un cuerpo de solo 1,8 kg.
Trasladar la identidad de un amplificador clásico a un equipo pequeño de práctica suele implicar concesiones. Con el nuevo AC MINI, VOX intenta resolver precisamente ese punto: ofrecer parte de la respuesta dinámica y estética asociadas a la familia AC en un amplificador compacto, directo y pensado para volúmenes domésticos.
El modelo fue desarrollado por el mismo equipo de ingeniería responsable de la serie AC Hand-Wired y utiliza una arquitectura solid-state totalmente analógica de 10 watts, sin menús digitales ni sistemas complejos de modelado.
En el centro del diseño se encuentra el nuevo Vox Dynamic Response Circuit, desarrollado para reproducir características normalmente vinculadas con amplificadores a válvulas, como respuesta a la dinámica de la púa, compresión natural y contenido armónico.
El sonido sale a través de un único parlante VOX de 3 pulgadas y 8 ohms.
La idea es responder a la guitarra, no solamente amplificarla
La sección de controles sigue una lógica inspirada en los amplificadores tradicionales de la marca y utiliza un circuito analógico diseñado para preservar las diferencias entre pickups single-coil y humbuckers.
Según VOX, el AC MINI también responde a los cambios en el ataque del músico y al control de volumen de la propia guitarra, algo especialmente relevante para quienes utilizan la dinámica como parte de su sonido.
Un interruptor BOOST aumenta la ganancia del preamplificador para obtener mayor saturación y sustain, añadiendo armónicos sin alterar la filosofía general del circuito.
Reverb digital inspirado en un tanque de resortes
Aunque el camino principal de la señal es analógico, AC MINI incorpora un reverb digital desarrollado específicamente por el equipo de VOX.
El efecto parte del análisis y escucha de reverbs de resorte clásicos y busca añadir profundidad y sustain sin necesidad de instalar un tanque físico dentro de un gabinete de dimensiones tan reducidas.
La combinación resulta interesante: mantener analógico el núcleo del amplificador y recurrir al procesamiento digital solamente donde una solución tradicional complicaría el formato.
Pensado para tocar en casa
El panel superior incorpora entrada de instrumento de 6,35 mm, AUX estéreo de 3,5 mm para conectar smartphone, tablet u otra fuente de audio y una salida de auriculares también de 3,5 mm.
Esto permite practicar con backing tracks o tocar de manera silenciosa con auriculares.
El amplificador funciona con una fuente DC de 12 V incluida.
Su gabinete de madera utiliza un diseño bass-reflex, pensado para reforzar la respuesta en graves y mantener un balance de frecuencias más amplio a pesar del pequeño parlante.
AC MINI mide 221 × 125 × 180 mm, pesa 1,8 kg y conserva elementos visuales históricos de VOX, como el frente dividido, el diamond grille cloth y el logotipo dorado.
Más que simplemente fabricar un amplificador pequeño, VOX plantea una cuestión interesante para el mercado actual: ¿cuánto de la sensación de un amplificador tradicional puede conservarse cuando tamaño, volumen y simplicidad se convierten en prioridades?
Mira más en este video.
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