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The Venue Berlin se inaugura con la compañía de equipos LD Systems

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El sistema Stinger G3 de LD Systems formó parte de la celebración de apertura que destacó por su música en vivo y DJs invitados.

Recientemente en el barrio Kreuzberg de Berlín se inauguró The Venue Berlin. En la fiesta de lanzamiento del nuevo local para innovaciones digitales en música y audio se logró crear un buen ambiente con actuaciones en vivo y dos DJ, respaldados por los sistemas de LD Systems. The Venue Berlin es un proyecto de la iniciativa MEDIA ENTREPRENEURS en colaboración con Axel Springer Mediahouse Berlín.

Sobre una superficie de trabajo y presentación de eventos de unos 300 metros cuadrados, alrededor de 350 invitados del ambiente musical, medios y tecnología digital se reunieron para disfrutar las presentaciones en vivo de Balbina, una cantante de música pop, y las intervenciones de la DJ Sarah Farina, Lars Eidinger, el ganador del premio Adolf Grimme de la televisión alemana, y el DJ Supermarkt con su recopilación de canciones “Too Slow To Disco”. El buen sonido se aseguró con un sistema Stinger G3 de LD Systems.

En el futuro, en The Venue Berlin, en colaboración con las revistas Rolling Stone, Musikexpress y Metal Hammer pertenecientes a Axel Springer Mediahouse, se organizarán conciertos, reuniones, foros de debate, jornadas de “musichackdays”, paneles, talleres y campamentos para compositores de canciones. Inauguraron la celebración Ulrich Schmitz, director gerente de Axel Springer Digital Ventures y jefe de tecnología en Axel Springer SE, Petra Kalb, gerente editorial de Axel Springer Mediahouse Berlin, y Henric Hungerhoff, coordinador del proyecto para la iniciativa MEDIA ENTREPRENEURS.

Ulrich Schmitz comentó, “The Venue Berlin permite que las empresas emergentes del ámbito de la tecnología musical colaboren en instalaciones diseñadas perfectamente a la medida de sus necesidades. El sencillo intercambio de ideas de las empresas emergentes entre sí no solo se fomenta con este foro de encuentro, sino también con nuestro acelerador de empresas «Axel Springer Plug and Play», cuando se trata de conseguir inversiones potenciales en nuevos modelos comerciales”.

En palabras de Henric Hungerhoff: “Con The Venue Berlin hemos creado un lugar en el que los músicos, los productores, los periodistas y los fundadores de empresas pueden reunirse y desarrollar juntos nuevos productos y formatos para el sector de la música y el entretenimiento. Esperamos con gran interés ver los resultados”. Por su parte, Petra Kalb afirmó: “Axel Springer Mediahouse y otros socios sólidos con amplia experiencia en el sector hacen de The Venue Berlin un recinto para la interconexión del mundo artístico urbano de Berlín. Ahí destaca en especial la confluencia de música, tecnología y periodismo”.

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Sistema LD Systems

En la velada inaugural, los invitados pudieron experimentar de primera mano dicha confluencia: junto a los puestos de trabajo, las salas disponen de un escenario y un estudio de grabación. El primer proyecto en The Venue Berlin es el programa que se extenderá durante diez semanas llamado «TheFuture of Audio Entertainment Challenge», organizado por Axel Springer, seis de las emisoras de radio más importantes de Alemania (radio NRW, ANTENNE BAYERN, HIT RADIO FFH, radio ffn, Radio Hamburg y antenne 1) y la plataforma de formación internacional DO School, que apoya a empresarios jóvenes en la realización de ideas comerciales de carácter social. En ese proyecto colaboran 20 creadores de diferentes países en el desarrollo de nuevas ideas y productos innovadores para el sector del audio y el entretenimiento.

Adam Hall Group es socio colaborador de The Venue Berlin y respalda este nuevo eje de creatividad en Berlín con sistemas de audio y equipos periféricos. Así, en el futuro, un sistema de la serie Stinger G3 de LD Systems integrado por dos subwoofers activos y dos cabezales asegurará un buen sonido e inteligibilidad vocal.

A esos equipos se les sumarán los soportes Gravity que estarán presentes en el escenario y en los espacios adyacentes. Al respecto, Alexander Pietschmann, CEO de Adam Hall Group, señaló lo siguiente: “Nos agrada este enfoque innovador de un foro de encuentro cultural orientado a la música. En él apreciamos puntos en común con la filosofía de nuestra propia empresa y, por ello, nos complace respaldar The Venue Berlin con nuestros sistemas”. Maximilian Bartel, responsable del equipo técnico de The Venue Berlin concluyó diciendo: “Nos alegra contar también con Adam Hall como socio competente con ideas orientadas al futuro. El sistema de sonorización instalado en la fiesta inaugural nos ha convencido totalmente, así como a todos los invitados”.

www.adamhall.com
www.ld-systems.com

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

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El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

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Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

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Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

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Colombia & Argentina: InfoComm América Latina on the Road llegará a Bogotá y Buenos Aires en agosto

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El encuentro reunirá a profesionales de la integración audiovisual con conferencias, networking y actividades especializadas.

InfoComm América Latina on the Road realizará dos encuentros presenciales en agosto de 2026 como antesala de la próxima edición de InfoComm América Latina en Ciudad de México. El programa llegará a Bogotá el 5 de agosto y a Buenos Aires el 11 de agosto, con jornadas dedicadas a tendencias, tecnología y oportunidades de negocio para la industria audiovisual.

Ambas actividades se desarrollarán de 9:30 a 18:30 y estarán dirigidas a integradores, consultores, distribuidores, fabricantes, responsables tecnológicos y usuarios finales. El acceso será por invitación, con el objetivo de reunir a profesionales vinculados con proyectos de integración audiovisual en los mercados corporativo, educativo, gubernamental, comercial y de entretenimiento.

En Bogotá, el programa abordará datos del mercado audiovisual, diseño de experiencias, espacios inteligentes, proyectos LED y soluciones de audio profesional.

La parada de Buenos Aires tendrá lugar en el Hotel Faena y tratará temas como inteligencia artificial aplicada al trabajo, colaboración, eventos en vivo, diseño de audio y salas de reuniones.

InfoComm América Latina on the Road anticipa la segunda edición de InfoComm América Latina, prevista del 21 al 23 de octubre de 2026 en el World Trade Center de Ciudad de México, con diferentes actividades y novedades para los visitantes. El evento cuenta con un Servicio de Concierge para participantes internacionales y el registro es gratuito. ¡Reserva tu lugar aquí!

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Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

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La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

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Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.

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