TIERRA Audio fusiona el sonido analógico con el control digital
Conozca a TIERRA Audio: una nueva empresa española que fabrica equipos de audio profesional y que esta primavera europea lanza su nueva gama de productos al mercado.
TIERRA Audio es una empresa tecnológica especializada en equipos de audio profesional que combinan las mejores características del sonido analógico con las ventajas del control digital más puntero. Sus productos son hechos a mano en Madrid, empleando materiales nobles como la madera de cerezo y el cristal templado, y componentes electrónicos certificados de la más alta calidad.
La historia comienza en 2015 cuando los dos fundadores del proyecto, Raúl López y Javier Pascual, se conocen y unen sus ideas y conocimientos. Raúl, ingeniero electrónico y productor musical, ya diseñaba y construía previos analógicos que ponía a prueba con reconocidos artistas a nivel mundial, y Javier, especialista en programación y robótica, lideraba diferentes proyectos empresariales mientras experimentaba con el llamado Internet of Things (IoT) y la Inteligencia Artificial. Juntos diseñaron los primeros equipos 100% analógicos con un control totalmente digital hasta que en 2019, junto al resto del equipo – hoy ya son más de 15 personas trabajando -, TIERRA Audio ve oficialmente la luz.
Actualmente, la empresa española fabrica preamplificadores, compresores, ecualizadores y sumadores, enfocados a mejorar el proceso de grabación, mezcla y mastering, además de entregar al consumidor final soluciones de software desde esos mismos equipos.
“El sector del audio profesional es un mercado muy maduro y no va a ser fácil abrirnos paso en él, pero sabemos que hay un público muy amplio esperando el aire fresco que ofrece nuestra propuesta de productos y servicios”, dice Javier Pascual, CEO de TIERRA Audio.
Calidad ante todo
Teniendo como referencia los equipos analógicos de las décadas de 1960 y 1970, la empresa apuesta por ofrecer la mejor calidad de sonido, prestando especial atención al diseño electrónico de cada equipo, a la selección de los mejores componentes, a la usabilidad y la experiencia de usuario, al despliegue de innovadores procesos productivos y, por supuesto, a las personas. “Contamos con un equipo de profesionales altamente especializados y con experiencia de muchos años en sectores tan dispares como el de la música, la electrónica, las telecomunicaciones, los negocios, la informática o el aeroespacial. Esto nos permite aportar a nuestros procesos y productos una gran cantidad y variedad de conceptos y tecnologías que habitualmente no se han integrado juntas en el mundo del audio”, cuenta Esther Gutiérrez, directora de operaciones de TIERRA Audio.
El fruto del trabajo de ese equipo fue visto por primera vez en la feria estadounidense The NAMM Show 2019 realizada en Los Ángeles, California, a principio de este año. En el stand de la empresa se presentaron los primeros seis modelos a ser lanzados: dos preamplificadores (Lava y Calima), dos compresores (Boreal FET y Gravity VCA), un ecualizador de 4 bandas (Icicle Stereo 4) y un sumador de mezcla de 16 canales (Canyon 16), además del servicio TIERRA Pulse. De hecho, como símbolo de la buena acogida que sus productos han tenido en el mercado americano, Raúl López nos cuenta: “La organización de NAMM nos seleccionó como una de las 50 marcas con las propuestas más innovadoras del evento, por lo que un día antes del comienzo de la feria pudimos presentar de forma exclusiva nuestros productos a la prensa internacional durante el Media Preview Day, obteniendo unos feedbacks muy positivos que nos dieron mucha energía para afrontar los siguientes días de feria”.
Estos productos incorporan una nueva tecnología, llamada BMI, y patentada por TIERRA Audio, que permite que la señal de audio sea procesada 100% de forma analógica con un 0,00% de distorsión armónica añadida, junto con un control 100% digital de todos los parámetros desde el software de grabación favorito del usuario, como Apple Logic o Avid Pro Tools, o incluso desde dispositivos móviles iOS y Android. Este proyecto pone en manos de profesionales y aficionados del audio la capacidad de hacer recall en pocos segundos a través de diversas opciones de conectividad (USB, WiFi, Bluetooth) y mantener sus equipos siempre actualizados mediante descargas de firmware automáticas, entre otros beneficios.
A todo esto se le suma un servicio en la nube llamado TIERRA Pulse, que realiza un constante autodiagnóstico pro-activo de todos los módulos electrónicos del equipo, de sus diferentes valores ambientales y físicos internos (temperatura, humedad, presión, voltajes de entrada y salida, potenciales ruidos eléctricos, etc.), detectando cualquier potencial anomalía en el equipo incluso antes de que ésta se produzca, e introduciendo por primera vez el concepto de “Zero Downtime” dentro de la industria de la música y del audio profesional, evitando los temidos e inesperados fallos de hardware que ponen en peligro las sesiones de grabación, mezcla y masterización. Este innovador servicio Cloud, TIERRA Pulse, hace uso de Big Data e Inteligencia Artificial a través de Machine Learning, y ha sido apadrinado tecnológicamente por Microsoft, el gigante americano del software, con la inclusión de TIERRA Audio dentro de sus programas de potenciación de la IA fundamentada en su tecnología Microsoft Azure.
Distribución mundial
TIERRA Audio ya está trabajando con empresas de todo el mundo para llegar a diferentes acuerdos de distribución. Javier explica: “Estamos trabajando muy estrechamente con diferentes distribuidores para materializar acuerdos sólidos y duraderos que les ofrezcan una ventaja comercial real frente a la propuesta de otros competidores. Creemos que lo más importante es lograr sinergias que nos den visibilidad y ventajas a ambas partes. Por eso estamos interesados en trabajar con distribuidores que se comprometan a “hacer ruido”, y a formar parte de acciones de comunicación y marketing diferentes, independientemente de su tamaño. Por supuesto, sabemos que el primer paso debe ser nuestro, por lo que les ofrecemos desde el inicio un margen de venta único muy alto, sin compromisos de venta ni pedidos mínimos, y les liberamos de todo lo relacionado con el servicio posventa, que corre 100% por cuenta nuestra. Esto último, además, nos permite estandarizar y maximizar la calidad del servicio integral que ofrecemos a nuestros clientes, lo que de nuevo revierte en un beneficio claro también para nuestros distribuidores”.
La historia no queda aquí. Raúl, como CTO de TIERRA Audio, nos adelanta que, además de enfocarse en el lanzamiento de su distribución mundial, están trabajando en su laboratorio de investigación y desarrollo para viabilizar una nueva gama de productos y servicios con nuevas funcionalidades que lleven el proceso de grabación y procesamiento de audio al siguiente nivel.
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- Uniendo lo analógico con lo digital
En la última semana, el mercado dejó operaciones relevantes en ticketing, entretenimiento en vivo, derechos de autor, IA, música mexicana y productos musicales en América Latina.
La última semana de septiembre dejó señales de consolidación en distintos segmentos de la industria musical. Ticketing, venues, derechos de autor, inteligencia artificial y distribución aparecen entre los principales frentes de movimiento, mientras América Latina gana espacio tanto como mercado de consumo como plataforma para negocios internacionales.
Ticketplus compra Autoentrada y acelera su expansión en Argentina
La chilena Ticketplus adquirió Autoentrada, compañía argentina de ticketing con presencia en 18 provincias. Es la primera adquisición de Ticketplus después de su salida a bolsa en agosto de 2026 y convierte a Argentina en el segundo país donde la compañía desarrolla una operación directa bajo su propia marca.
Autoentrada ya utilizaba la tecnología de Ticketplus desde 2019 mediante un modelo white-label. Con la adquisición, esa relación pasa a formar parte directamente de la estructura del grupo.
Autoentrada ha procesado más de 18 millones de entradas desde su creación. Su fundador, Eric López, continuará al frente de la operación argentina como Country Manager.
La transacción muestra una evolución en la estrategia de Ticketplus: pasar de proveedor tecnológico para operadores locales a controlar directamente parte de la cadena de ticketing en mercados latinoamericanos.
BeatHub toma el control total del Movistar Arena de Bogotá
BeatHub Entertainment adquirió el 50% de Colombiana de Escenarios que todavía pertenecía a la chilena BeLive Entertainment Group y pasó a controlar el 100% de la sociedad operadora del Movistar Arena de Bogotá.
El recinto funciona desde 2018, ha recibido más de 5,5 millones de asistentes y más de 400 artistas. Para 2026 proyecta superar los 160 eventos.
La operación también debe observarse dentro de la estrategia de integración de BeatHub. El grupo fue creado por los fundadores de Tuboleta y participa en ticketing, promoción de conciertos, producción técnica, operación de venues y alimentos y bebidas.
Con el Movistar Arena en Bogotá y la futura DAVIarena de Medellín, la compañía busca reforzar la posición de Colombia dentro de las rutas latinoamericanas de las giras internacionales.
NAMM anuncia encuentro de líderes latinoamericanos en São Paulo
NAMM confirmó la realización del NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo.
La organización posicionó el encuentro en la víspera de Conecta+ Música & Mercado y lo presentó como una reunión de ejecutivos y líderes de la industria latinoamericana de productos musicales, pro audio y tecnología.
El programa busca generar intercambio entre la dirección de NAMM y representantes regionales sobre mercado, crecimiento y desarrollo de la industria.
La iniciativa también refleja el peso creciente de América Latina dentro de NAMM. En The NAMM Show 2026, la región representó el 23,1% de los asistentes internacionales, detrás de Europa, que concentró el 34,6%. Brasil estuvo entre los principales países representados.
NAMM define el encuentro de São Paulo como su primer evento diseñado específicamente para miembros de América Latina.
Operación Lumen bloquea 317 sitios vinculados con piratería
Brasil, Perú, Paraguay, República Dominicana y Ecuador participaron en una acción coordinada contra la piratería digital que terminó con el bloqueo de 317 sitios.
La Operación Lumen fue concebida y liderada por Indecopi, de Perú, con apoyo de IFPI. En Brasil participaron CyberGaeco y ANCINE.
Brasil concentró el mayor número de bloqueos, con 143 sitios, seguido de Perú, con 132; Paraguay, con 18; República Dominicana, con 13; y Ecuador, con 11.
Los dominios identificados registraban en conjunto alrededor de 15 millones de visitas mensuales y más de 5,4 millones de visitantes únicos durante el último año. De los 317 sitios, 44 también estaban asociados con malware u otras actividades maliciosas.
Más allá de los números, la operación establece un precedente de cooperación entre autoridades latinoamericanas para combatir infracciones digitales de derechos de autor de manera coordinada entre diferentes jurisdicciones.
Sony Music Latin se alía con K Music
Sony Music Latin firmó un acuerdo con K Music, sello creado por Freddy Becerra, Leonardo Soto y el artista mexicano Luis R. Conríquez.
La alianza contempla desarrollo de artistas, distribución y expansión de los proyectos de K Music, con énfasis en música mexicana y repertorio latino.
El acuerdo forma parte de un movimiento más amplio de las grandes compañías para aumentar su participación en el crecimiento internacional de la música mexicana.
K Music, por su parte, ha manifestado su intención de mantener su identidad mexicana y al mismo tiempo desarrollar proyectos procedentes de otros mercados.
Warner Chappell integra su estrategia de música mexicana entre México y Estados Unidos
Warner Chappell Music amplió la responsabilidad de Carlos Ruiz, director general de su operación mexicana desde 2018, para liderar la estrategia de música mexicana tanto en México como en Estados Unidos.
La reorganización conecta de manera más directa las operaciones de Ciudad de México, Los Ángeles y Miami.
El movimiento refleja la creciente internacionalización de la música mexicana y una estructura de negocio en la que publishing, A&R y desarrollo de repertorio dejan de estar delimitados exclusivamente por mercados nacionales.
GRAI compra Hangout y combina IA, streaming y escucha social
La compañía de inteligencia artificial musical GRAI adquirió Hangout, plataforma de escucha social desarrollada por el equipo relacionado con Turntable.fm.
Hangout llegó al mercado con acceso a un catálogo de más de 100 millones de canciones mediante acuerdos con Sony Music Entertainment, Universal Music Group, Warner Music Group y Merlin.
GRAI pretende incorporar esa tecnología y las relaciones de Hangout con titulares de derechos a una nueva plataforma que combinará inteligencia artificial, streaming y experiencias sociales de escucha.
La operación apunta a una segunda etapa del mercado de IA musical: modelos que intentan integrar generación y tecnología de IA con catálogos licenciados, comunidades y mecanismos de remuneración para artistas y compositores.
HYBE lleva conciertos realizados en América Latina a más de 1.100 cines
HYBE anunció la expansión internacional del HYBE CINE FEST 2026, que llegará a más de 1.100 salas de cine en más de 50 países.
Dos conciertos latinoamericanos de BTS serán utilizados como eventos de transmisión mundial: Buenos Aires y São Paulo. La presentación brasileña marcará además el cierre de la etapa latinoamericana de la gira.
El proyecto convierte conciertos realizados físicamente en América Latina en contenidos comercializados simultáneamente en mercados internacionales.
Además de las transmisiones, el modelo incorpora películas de conciertos, experiencias presenciales para fans y, en determinados mercados, merchandising.
São Paulo figura además entre las ciudades con espacios especiales del proyecto. La estrategia amplía el modelo económico de una gira al sumar al ingreso presencial nuevas ventanas de distribución audiovisual y comercial.
El dato de la semana
La combinación de las operaciones de Ticketplus y BeatHub muestra un movimiento que merece seguimiento: la infraestructura del entretenimiento en vivo latinoamericano está concentrando capital en ticketing, venues, producción y datos.
Ticketplus avanza desde la provisión de tecnología white-label hacia operaciones propias. BeatHub integra venue, ticketing, promoción y producción. En paralelo, compañías internacionales como Fever continúan captando capital para plataformas que conectan descubrimiento, datos, comercialización y venta de entradas.
Fever acaba de levantar US$ 250 millones en una ronda liderada por EQT. La empresa, propietaria de DICE, afirma haber más que triplicado sus ingresos en tres años y opera actualmente en 55 países.
El movimiento plantea una cuestión para el mercado latinoamericano: quién controla la relación con el público cuando ticketing, venue, promoción, datos y tecnología comienzan a operar dentro de ecosistemas cada vez más integrados.
Computadores más potentes y latencias menores vuelven a cuestionar la necesidad de ecosistemas cerrados para grabación profesional.
Durante años, una de las grandes ventajas de ciertas interfaces profesionales fue no depender completamente del computador.
El DSP dedicado permitió monitorear plugins con muy baja latencia y ejecutar procesos sin cargar la CPU principal. Pero también dio origen a ecosistemas en los que hardware, software y plugins funcionan de manera estrechamente integrada y, frecuentemente, propietaria.
Ahora esa ecuación vuelve a discutirse.
Audient puso el tema sobre la mesa
La nueva gama Horizon es un ejemplo particularmente claro.
Audient anuncia una arquitectura Thunderbolt 3 con 0,99 ms de latencia round-trip a 192 kHz y plantea el procesamiento nativo como alternativa al modelo dependiente de chips DSP propietarios.
La compañía vincula directamente esa estrategia con el aumento de potencia de los computadores modernos.
No es solamente una característica técnica.
Es una declaración sobre cómo cree que puede funcionar el estudio.
El DSP dedicado todavía tiene argumentos
Muchos.
Puede aportar previsibilidad, procesamiento independiente y una integración particularmente estrecha entre interfaz y plugins.
Para estudios con workflows consolidados, esa estabilidad tiene valor económico.
Cambiar una plataforma que funciona simplemente porque existe una CPU más rápida no tiene necesariamente sentido.
Por eso sería prematuro hablar de la desaparición del DSP.
Lo que cambió es la alternativa
La diferencia es que el procesamiento nativo es cada vez menos una solución de compromiso.
Cuando el computador puede ejecutar sesiones grandes, plugins complejos y buffers reducidos, aparece una pregunta lógica:
¿todavía necesito hardware dedicado para procesarlos?
Si la respuesta es no, el usuario gana una ventaja evidente: puede elegir herramientas de distintos desarrolladores sin depender de un catálogo diseñado específicamente para su interfaz.
La discusión también es comercial
Al comprar una interfaz profesional, el usuario no elige solamente conversores y preamplificadores.
Puede estar eligiendo un ecosistema para los próximos cinco o diez años.
Plugins, actualizaciones, compatibilidad, licencias, computadores y costos de migración forman parte de la decisión.
Eso modifica también la conversación en el punto de venta.
La verdadera batalla: integración o libertad
Los ecosistemas propietarios deberán seguir demostrando que su nivel de integración aporta suficiente valor.
Las plataformas nativas deberán demostrar que pueden ofrecer la misma confiabilidad en situaciones críticas.
Pero el hecho de que la pregunta haya regresado al mercado ya es significativo.
Probablemente ambos modelos continúen coexistiendo.
El direct-to-consumer ofrece margen, datos y control, pero también puede generar un conflicto difícil de reparar con el canal que ayudó a construir la marca.
Un fabricante abre su propia tienda online.
Hasta allí no existe nada particularmente sorprendente.
El problema aparece cuando el consumidor encuentra en la web oficial exactamente el mismo producto que ofrece el dealer, pero con envío gratuito, bundles exclusivos, financiación o una promoción que la propia tienda asociada no puede igualar.
Entonces aparece una pregunta incómoda:
si una compañía decidió construir una red de dealers, ¿hasta qué punto debería competir directamente contra ella?
Por qué la venta directa resulta tan atractiva
Los argumentos del fabricante son evidentes.
Puede capturar una parte mayor del margen, controlar la presentación, obtener datos de los clientes, probar promociones y establecer una relación directa con el consumidor.
Además, el ecommerce ha reducido enormemente las barreras para operar un canal propio.
Es difícil pedir a las marcas que ignoren esas ventajas.
Pero ¿quién construyó ese cliente?
Ahí comienza la tensión.
Muchas tiendas llevan años invirtiendo en inventario, showroom, vendedores, demostraciones, marketing y soporte para desarrollar determinadas marcas.
El consumidor puede descubrir un producto en la tienda, probarlo durante media hora, recibir asesoramiento y después comprarlo directamente al fabricante.
El dealer asumió el costo de adquisición y demostración.
Otro canal obtuvo la transacción.
El precio es el punto más delicado
Una compañía puede vender directo y mantener buenos dealers.
El conflicto aparece cuando utiliza su propio ecommerce para ser también el canal con el precio más agresivo.
Si el fabricante ofrece constantemente mejores condiciones que su propio dealer, la tienda tiene pocos incentivos para continuar invirtiendo en esa marca.
La consecuencia puede tardar en aparecer: menor inventario, menos espacio de exhibición, menos capacitación y vendedores recomendando productos competidores.
Existen modelos intermedios
La decisión no necesita ser blanco o negro.
Una marca puede reservar determinados productos para dealers y vender accesorios directamente.
Puede utilizar ecommerce donde no existe cobertura.
Puede crear referencias exclusivas.
Puede atribuir ventas digitales al dealer local.
O puede definir reglas comerciales que impidan que su tienda online se convierta en el mayor competidor de sus socios.
El consumidor también necesita el canal
Una página web completa una transacción.
Pero no necesariamente permite probar tres guitarras, comparar dos monitores, configurar una interfaz, instalar un sistema o resolver inmediatamente una duda técnica.
El dealer aporta servicios que no siempre aparecen reflejados en el precio.
Debilitarlo puede tener consecuencias para la propia marca.
Entonces, ¿debe vender directo?
Puede hacerlo.
La verdadera discusión es cómo hacerlo sin destruir el incentivo de quienes también venden su producto.
Direct-to-consumer y dealers no son necesariamente incompatibles.
Lo que sí es difícil de sostener es pedir a un retailer que invierta en construir una marca mientras esa misma marca compite contra él utilizando condiciones que el dealer nunca podrá igualar.
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La pregunta incómoda: ¿una marca debe vender directamente si ya tiene dealers?
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