instrumentos musicales
Tim Linhart nos presenta la musicalidad del hielo
Tim Linhart es un artista del hielo que ha dado un paso más allá al crear instrumentos musicales con esta particular base.
Originario de Colorado, Tim Linhart es el artista del hielo con más de 30 años de experiencia en esta área que se ha dedicado a la creación de instrumentos musicales pues a base de agua congelada… probando la cálida musicalidad que puede surgir de esta helada pieza. Linhart mudó su residencia a Suecia para construir instrumentos de hielo (ICEstruments) y realizar conciertos que él llama Ice Music.
Cada instrumento hecho con hielo, que se crea en el jardín de Tim y se lleva un lapso de tiempo de una semana por instrumento, está mezclado con otros materiales como madera y cuerdas para complementar el cuerpo total del ICEstrument, dando como resultado una gama de instrumentos que incluye violín, viola, cello, contrabajo, banjo, mandolina, guitarra, rolandófono (un instrumento de viento que mide dos metros, ideado por Tim Linhart que se asemeja a una flautilla con 44 flautas), e incluso batería y xilófono. Para tocarlos deben mantenerse frío, y algunos, como los violines deben ser colgados en cuerdas por razones de seguridad, ya que son bastante frágiles.
La parte divertida del asunto, es que durante tres meses (a partir del 15 de enero, hasta mediados de abril), en la pequeña localidad de Luleå, en la Laponia sueca, se puede disfrutar de los conciertos presentados en dos iglús conectados en la parte central (donde está el escenario), conservados a una temperatura de -5º. Por lo que si quiere disfrutar de esta experiencia, debe ir tan abrigado como pueda para mantenerse calientico mientras dura el concierto, el cual además se transforma en un espectáculo de colores gracias a la luminiscencia proyectada de los ICEstruments por sus luces LED internas.
*Las fotos de la galería son de Karin Aberg
[ot-video][/ot-video]
instrumentos musicales
Wayne Splettstoeszer se une a la KHS America Academic Alliance como representante de Jupiter Band Instruments
KHS America ha anunciado que Wayne Splettstoeszer, reconocido educador musical con casi 30 años de experiencia, se ha unido a la KHS America Academic Alliance como educador afiliado en representación de Jupiter Band Instruments.
Durante 28 años, Splettstoeszer ha sido Director de Música Instrumental y Tecnología Musical en Torrington High School, Connecticut. Bajo su liderazgo, las Escuelas Públicas de Torrington han sido reconocidas 24 veces desde 2000 como una de las “Mejores Comunidades para la Educación Musical en América”. Además, el innovador programa de Tecnología Musical de Torrington High School es utilizado por más de 100 escuelas en Estados Unidos, Canadá y Australia.
Splettstoeszer es un orador demandado que ha presentado temas como tecnología musical, fondos ESSER y educación musical en servicio. Ha enseñado cursos de educación musical en Fairfield University y Sacred Heart University, y ha colaborado con instituciones como la HARTT School of Music, Western Connecticut State University y la University of Massachusetts.
Reconocimientos y liderazgo
Entre sus numerosos galardones, destaca haber sido semifinalista del GRAMMY Music Educator Award 2023, recibir el NFHS Outstanding Music Educator Award y el Paul Harris Fellow del Torrington Rotary Club. También ha sido nombrado Maestro del Año por las Escuelas Públicas de Torrington, Torrington High School y la Connecticut Music Educators Association, además de recibir el reconocimiento como Maestro Nacional de Tecnología del Año por el Technology Institute for Music Educators.
Palabras de bienvenida
John Richardson, Gerente de Relaciones con Artistas y Educadores de KHS America, destacó: “Estamos encantados de dar la bienvenida a Wayne a la KHS America Academic Alliance. Sus contribuciones excepcionales a la educación musical y su pasión por empoderar a los estudiantes a través de métodos innovadores se alinean perfectamente con los valores de Jupiter Band Instruments. Esperamos colaborar con él para inspirar y apoyar a educadores y estudiantes por igual”.
instrumentos musicales
NAMM Show 2025: Peavey y Josh Homme presentan amplificador Joshua Homme Decade Too
Peavey Electronics y el guitarrista Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age y Eagles of Death Metal, han lanzado el Joshua Homme Decade Too, una versión moderna del legendario amplificador de práctica Decade.
Este anuncio de Peavey llega después de que Homme revelara en una entrevista con Mark Ronson que este amplificador vintage fue clave para los icónicos tonos de guitarra y bajo presentes en sus grabaciones.
Características del nuevo amplificador
El Joshua Homme Decade Too, con un peso de menos de 12 libras y una potencia de 10 watts a través de un altavoz de 8 pulgadas, combina el circuito original del Decade con mejoras modernas. Entre sus características destacan:
- Controles de ganancia mejorados: PRE GAIN ajusta el nivel de entrada y POST GAIN controla la señal antes del amplificador de potencia.
- Saturación patentada: La función SATURATION, conmutada por pedal, permite un sustain y saturación similar al de válvulas, ideal para volúmenes bajos en estudios o habitaciones.
- Ecualización flexible: Controles de BASS, MID y HIGH acompañados por interruptores de mejora de BASS y TOP añadidos por Homme para personalización tonal.
- Panel trasero avanzado: Incluye una salida XLR balanceada con control de nivel y ground lift para grabación directa, una salida PREAMP OUT con interruptor de fase, y salidas para altavoces paralelos que permiten usar el altavoz interno junto a un gabinete externo.
Extensión para mayor versatilidad
El amplificador viene acompañado por un gabinete de extensión Decade Too. Este altavoz de 8 pulgadas está integrado en un soporte cromado con diseño inclinable y giratorio, ofreciendo claridad direccional y opciones de monitoreo. Puede colocarse por separado para una mejor dispersión en la sala o apilarse para una configuración más llamativa.
Para más detalles, visite la sala de Peavey en el NAMM Show (Room 210A) o consulte su sitio web en www.peavey.com.
instrumentos musicales
Flautista Kateri Farrell inicia una nueva etapa con Altus Flutes
Altus Flutes ha incorporado a Kateri Farrell a su reconocido grupo de artistas.
Farrell, conocida por su trabajo junto al ganador de ocho premios Grammy Stephen Marley, ha actuado en escenarios emblemáticos como el Hollywood Bowl, el New Orleans Jazz Fest y el Red Rocks Amphitheater.
La capacidad de Farrell para fusionar técnica clásica con géneros contemporáneos la ha consolidado como una intérprete innovadora. Además de sus giras, Farrell lidera su propia banda y ha sido artista destacada en la serie Spotlight Artist del Nashville Jazz Workshop. Su sencillo debut, “I Choose You”, ha recibido elogios de la crítica.
Sobre su asociación con Altus Flutes, Farrell comentó: “Desde la primera vez que toqué una flauta Altus y sentí la fluidez de mis dedos sobre las llaves, supe que esta era la marca para mí. Siempre obtengo un sonido cálido y completo, y confío en la consistencia de su rendimiento”.
-
Eventos4 meses ago
NAMM Show 2025 se expande para cinco dias de eventos
-
Music Business5 meses ago
Twitch lanza nueva categoría de DJ
-
instrumentos musicales3 meses ago
Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha
-
instrumentos musicales3 meses ago
Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
Gestión7 meses ago
Cómo ser un buen vendedor
-
instrumentos musicales2 meses ago
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
DJ7 meses ago
Nuevo controlador para DJ Performer de Rane
-
Music Business4 meses ago
El poder del marketing musical en la era del streaming
-
Iluminación3 meses ago
Avolites Academy tiene nueva plataforma de aprendizaje online
-
Eventos6 meses ago
Feria Conecta+: Descubre las novedades de Yamaha para la edición 2024