instrumentos musicales
El titan SABIAN renueva su look
La empresa de platillos y accesorios Sabian emprende una campana de marketing integral que incluye renovación de imagen corporativa y novedosos lanzamientos
La exitosa firma dedicada al diseño y fabricación de platos, platillos y accesorios para percusión Sabian, inicia una nueva etapa desafiando a la crisis mundial de una manera bastante original. Con una estrategia integral, la firma encara estratégicamente su nuevo posicionamiento mundial. Todo ello con acciones que incluyen propicias reducciones de costos operativos, nuevos productos que darán que hablar, y una linea de mercadotecnia e imagen que visan
la preferencia de los consumidores por Sabian. En una entrevista exclusiva con Música & Mercado, Wayne Blanchard, Senior Marketing Manager, detalla la actualidad y la nueva estética de la firma. Redoble de tambores y toque de platillos.
¿Cómo consiguió Sabian, a lo largo de estos 28 años, ser el gigante que es hoy? 
En retrospectiva, hicimos dos cosas importantes. Invertimos en ser una “marca” de platillos, no solo en ser un “fabricante” de platillos, así el marketing ha sido siempre un componente mayor de lo que hacemos. Los estudios indican que la gente no compra “platillos”, compran “marcas”. Si, es importante hacer platillos finos, pero en cuestión de negocios es mas importante ser una marca fuerte. Con nuestros platos premiados, conseguimos ambas. Al mismo tiempo, en vez de desafiar las otras marcas por sus posiciones en el mercado, creamos nuestra propio lugar – el “moderno e innovador fabricante de platillos … con raíces tradicionales” -e invertimos en convertirnos en eso. Fue solo diferenciar a Sabian, lo que hicimos con la introduccion de innovaciones significativas, como nuestras series AAX y HHX de platillos. Ambas estrategias continúan funcionando bien.
¿Cuál es el nivel de facturación anual?
Aproximadamente $35 millones de dolares, con ventas en cerca de 120 países. Lo que si es importante, es que las series de platillos y modelos son vendidos porque algunos de ellos, como el X-Plosion Crash, el Raw Bell Dry Ride, el 0-Zone y otras innovaciones de Sabian son fuertes conductores de marca y potencian los intereses para la empresa a largo plazo. lQUe porcentaje de esa facturación se obtiene en las ferias intemacionales? Directa e indirectamente, es un monto sustancioso, asimismo no hay una respuesta real para esa pregunta, ya que mucho de los negocios acontecen después de los shows, una vez que los distribuidores vuelven a casa y evalúan sus necesidades reales antes de realizar los pedidos. Lo que sucede es que en la cuarta o quinta visita el cliente llevara su set de batería. Esa adquisición es el resultado de! interés creado desde la primera visita. Una feria de intercambio puede ser así, pone la idea en movimiento.
¿Qué porcentaje de la facturación anual de Sabian representa el mercado latinoamericano? ¿Y Brasil en particular?
El porcentaje continua creciendo, con 570 millones de habitantes en casi 20 paises, Latino América es de inmensa importancia para Sabian. En mercados mayores como Brasil y Mexico, par ejemplo, SABIAN es una popular y poderosa marca. Pero el desafío en América
Latina, coma en Europa y otras áreas, es la disparidad entre países en relación al macro-mercado. Un país es económicamente robusto, otro puede no serlo. Pero sobretodo, sabemos que Sabian continua creciendo en Latinoamérica.
¿Cómo es la relación con su cadena de distribuidores a nivel mundial, y en América Latina?
Muy buena. Tenemos sólidas relaciones con nuestros asociados porque creamos un entendimiento en el que “estamos todos juntas en esto”, así si las cosas pueden no estar yendo excelentemente – realidad para algunos en estas épocas económicas – estamos el uno para el otro. Con el tiempo esas relaciones serán cada vez mas fuertes. Nadine Metayer, International Sales Manager, cuyo territorio incluye América Latina, esta muy bien considerada par los actores de los distintos mercados y trabaja muy cerca de nuestros distribuidores para asegurar sus necesidades.
¿Cómo evalúa el actual panorama mundial para Sabian, considerando las crisis del 2008/2009?
La crisis global aun aparece como una nube negra, pero el ultimo NAMM Show fue muy positivo, así que estamos confiados sobre el 2010. Algunos mercados serán lentos, pero con tiempo volverán a la normalidad. Este tipo de atraso aconteció en el pasado y sucederá de nuevo y si,
ha afectado nuestros negocios.
Pero, en un aspecto positivo, nos indujo a reevaluar todo lo que hacemos. ¿Vemos a las crisis como un retroceso? No, para nada. Perturba, pero es la medida correctiva. Todo se trata sobre mantenerse en control.
¿Cómo impactó eso en sus ganancias?
Oh, una caída en ventas es caída en ganancias, seguro. Pero – y esto es crucial – lo que perdemos en ganancias a corto plaza ya lo estamos recuperando rentabilizando la experiencia y cambios que estamos hacienda. Ajustando muchos aspectos, desde el cumulo de productos que ofrecemos, cómo son promocionados, investigando y desarrollando nuevos productos… todo fue reevaluado y mejorado. La clave es estrechar el foco, cortar costos innecesarios e invertir en aquellas áreas mas significativamente generadoras de negocios para las comerciantes de Sabian.
¿Cuales fueron las motivaciones para renovar la imagen empresarial y artística de Sabian?
La nueva imagen se basó en dos cuestiones. Primera, el deseo de tener une estilo Sabian que fuera universalmente aceptable y efectivo. Hablar de “internacional” significa mantener las cosas limpias y simples. Luego esta la necesidad de enfocar en lo que Sabian es: Una marca global. Y es importante que el mundo comprenda quienes somos, que decimos, que ofrecemos. Hay demasiada confusión en el mercado de platillos actual; demasiados platillos, demasiadas opciones … absolutamente mucha confusión! Con nuestro programa de mercadotecnia “¿Cuál es tu Sonido?”, apuntamos a ese “problema” usando diseños frescos y un innovador enfoque al comunicar el valor de la marca. La respuesta ha sido fantástica, con comerciantes desde Australia vía China, hasta el Reino Unido y Europa, trabajando este programa con los mayoristas y nuestros avisos apareciendo en las revistas top.
¿Definiría los principales criterios de mercadotecnia de Sabian y como se relacionan con las necesidades de los artistas clientes?
La clave es una estrategia de marketing que sirve para cada aspecto de! negocio, nuestro y de los vendedores. Los criterios de marketing de Sabian son bien simples pero están dentro de un poderoso programa global. Esos criterios son verbos, porque la estrategia se basa en la acción: Simplificar, Clarificar, Integrar, y Comunicar. Dan al cliente y al comerciante un mejor entendimiento sobre “de que se trata” Sabian. Comunicar el valor de los platillos es difícil porque a diferencia de digamos, las guitarras, la mayoría de los platillos parecen similares; definitivamente no son iguales. Nuestro programa “Cuál es tu Sonido se enfoca en destacar esas diferencias – Vintage o Moderno, Brillante u Oscuro – y los modelos “Killer”. Una vez que el publico, los bateristas, ven esto, quedan sorprendidos con lo que SABIAN ofrece. Como resultado, las ventas, especialmente con AAX y HHX, que son tremendas innovaciones, han aumentado. Despues de todo, ninguna otra compañía brinda platillos tan innovadores.
En cuanto a la imagen:
¿Qué atributos desean destacar con los cambios realizados?
Los atributos primarios son los diseños y sonidos de los platos. Pero como dije antes, mucha gente no compra solo platos, compra marcas, y es importante que enfaticemos los aspectos que más importan en tornar a Sabian especial. Es como el marketing para la moda, donde cada aspecto del producto y de su presentación debe trabajar en conjunto para convencer al mercado que el ultimo estilo es el que hay que usar. Para Sabian, se basa en comunicar “calidad” y “relevancia” sin siquiera tener que pronunciar esas palabras.
¿Cuáles son las propuestas que ofrecerán con su nuevo cambio de imagen corporativa?
El cambio es principalmente para el mejor entendimiento. Si, esta la propuesta obvia: Sabian tiene los platillos y sonidos para hacer de cada baterista un ejecutante mas creativo. Pero hay sugestiones agregadas, como los tipos de series, las clases de sonidos, el tipo de modelo … diciéndole al mercado como puede encajar en su vida. Así que la propuesta, últimamente, tiene como mira asegurar que los vendedores distribuyan los platillos “correctos” y que sus clientes compren los platillos acertados. El concepto evolucionó de ideas que yo estaba usando para hacer a nuestro producto mas fácil de entender. Pero mas importante es cómo vendedores y bateristas utilizan esas ideas para escoger, vender o comprar productos Sabian.
¿Cómo planificaron la comunicación de la nueva etapa?
Habia una necesidad de simplificar, así que nuestras once series de instrumentos fueron agrupadas en cuatro categorias, “Modern”, “Vintage”, “Creative” y la re-bautizada categoría “Focused”. Hecho eso, hicimos una simple pregunta que evitaba referenciar precios y que podía ser usada por cualquiera comprando o vendiendo platillos: “¿Cual es tu Sonido?”
Un baterista puede preguntar esto a otro baterista o a si mismo. Un vendedor puede preguntárselo
a sus clientes. Esa pregunta esta en el núcleo de nuestro marketing actual, y ofrecemos varias sugerencias: ¿Tu sonido es Vintage o Modern? iEs Bright o Dark? Es Killer Crash … como el HHXX-Treme? Esencialmente es el enfoque tipo pregunta-respuesta que simplifica el proceso de selección.
¿Cómo superaron las barreras culturales para presentar una imagen unificada a nivel mundial?
Es una excelente pregunta y hay una única respuesta: Diseño. Un gran aspecto en una foto de platillos habla fuertemente para cualquier audiencia tocando cualquier música, en cualquier idioma, en cualquier país. Cuando es el único objeto en la pagina, habla aun mas alto. Entonces, el diseñ
o simple y limpio con la seducción estética acertada minimiza la resistencia y permite al marketing de Sabian alcanzar la mas amplia audiencia posible.
¿En materia de innovaciones y productos, que nos traerá el 2010?
Las mayores novedades para distribuidores y comerciantes es el Xs20 Brilliant. Desde que fue presentado hace algunos años, los clientes desean una version Brilliant Finish. Porque esta hecho de bronce B20 profesional, pero valuado a mitad de precio, el Xs20 Brillant tiene un gran potencial de ventas en virtualmente cada mercado de! mundo. Otra nueva en Brilliant Finish es Paragon, los platillos desarrollados con Neil Peart, de Rush.Tambien esta los platos Vault Artisan Suspended. Pero lo que mas atrajo la atención de los músicos en el NAMM Show fue el nuevamente “remasterizado” Vault Artisan Crash. Es una version de campana directa que reemplaza al original; suena sensacional, es el mejor platillo crash que muchos ya han oído. Productos tan buenos como estos facilitan nuestro devenir en el mercado de Sabian.
Por qué se cambia
En este mundo competitivo, cambiante, con clientes que quieren sentirse identificados y estar a la moda, las empresas evolucionan al ritmo del mercado (sin que esto llegue a ser una regla en general) y este cambio generalmente llega cuando se actualizan (producto, tecnología, sector … ).
Todas las empresas tienen que buscar su sitio y adecuar su estrategia a la realidad del mercado. cuando, a consecuencia de estos ajustes, cambia el publico (sin perder a los clientes fieles), deberá plantearse un cambio en la identidad corporativa acorde a lo que represente la Empresa y la imagen que detentara el aspecto mediático de esta. La renovación es un componente esencial de toda empresa.
La renovación también depende de los clientes, las tendencias de compra o falta de compras de sus productos son indicadores claves para la renovación de la identidad corporativa totalmente, parcialmente o sutilmente. En otras surge la necesidad de ser percibida de otra forma, tanto por parte de los clientes, socios y publico en general. Debe ser una renovación positiva motivadora, no una renovación meramente estética o desesperada. Primero, hay que identificar el concepto detrás del negocio y prever las necesidades de los clientes en el futuro. La comprensión del consumidor e internauta es el lugar donde empezar. Si la nueva identidad Corporativa se renueva, los beneficios pueden ser muy grandes: abertura de nuevos mercados, buena imagen empresarial, posicionamiento mas audaz, haciendo que la nueva imagen quede en la retina del publico yen la boca de todos.
El valor agregado que le da la identidad Corporativa y en especial el Logo, pueden hacer que lo invertido en la renovación, traiga altos beneficios o desastre económico. Si el cliente queda satisfecho con el producto asociara el logo con la calidad y pasara de boca en boca (mayor cobertura comercial), caso contrario se perderán los fieles clientes y se ahuyentaran los potenciales nuevos compradores. La Imagen corporativa de los instrumentos Musicales, como el caso de Sabian, Meinl, Zildjian o Paiste, tiene una clara tendencia a mantener una marca elegante, formal, conservadora pero también moderna. Sabian tiene su nombre y ondas, su símbolo que recrea la imagen de un platillo que engloba claramente a lo que se dedican. Y exactamente eso es Imagen Corporativa.
Ramón Joseé González Novoa es Director y coordinador de la agencia Mecacho.com. Asesory diseñador
de imagen corporativa. Trabaja con empresas de España, Colombia y Bolivia. www.mecacho.com y www.vea7.com. contacto@vea7.com
Rayos x Sabian
Año de Fundación: 1981
Fundador: Bob Sabian
Presencia en: mas de 120 países
Facturación anual: $35 millones de dólares
Curiosidades: Sabian es una empresa familiar comprometida, tanto que Bob Sabian bautizó a sus hijos usando una sílaba de su apellido para iniciar el nombre de cada uno. Sally (SA), Billy (BI) y Andy (AN) (actual presidente de la empresa).
instrumentos musicales
Córdoba Fusion Orchestra CE Pro acerca la guitarra de nylon a los músicos acostumbrados a cuerdas de acero
El nuevo modelo incorpora tapa de cedro macizo, fondo y aros de palisandro macizo y electrónica Fishman Matrix Infinity VT para uso profesional.
Para muchos guitarristas acostumbrados a instrumentos de cuerdas de acero, pasar a una guitarra de nylon implica adaptarse a un mástil más ancho y a una respuesta diferente. Con la Fusion Orchestra CE Pro, Córdoba busca facilitar esa transición sin abandonar las características sonoras de la guitarra española.
Presentada el 15 de septiembre de 2026, la nueva electroacústica amplía la serie Fusion Orchestra CE con materiales y componentes orientados a guitarristas que necesitan un instrumento para presentaciones frecuentes.
La construcción combina una tapa maciza de cedro rojo occidental con fondo y aros de palisandro macizo. Según el fabricante, esta selección de maderas proporciona graves profundos, medios definidos y agudos claros, con una respuesta equilibrada.
Un mástil familiar y electrónica para el escenario
Uno de los principales diferenciales es el perfil Córdoba Fusion, desarrollado para ofrecer una sensación de ejecución más cercana a la de las guitarras de cuerdas de acero. El instrumento también incorpora una unión del mástil al cuerpo con talón de estilo español.
Para la amplificación, Córdoba eligió el sistema Fishman Matrix Infinity VT, que integra pastilla y preamplificador.
Sus controles, ubicados junto a la boca de la guitarra, permiten ajustar el volumen, modificar la respuesta de medios mediante el control Tone y seleccionar otra configuración sonora con el interruptor Voicing.
Estos recursos están pensados para músicos que necesitan adaptar el sonido amplificado a diferentes escenarios y sistemas de PA.
Una evolución de la serie Fusion
El modelo incorpora acabado Natural brillante, ribetes de caoba, detalles decorativos de arce y negro, roseta de múltiples anillos y una incrustación del logotipo Córdoba Arches en arce flameado.
La Fusion Orchestra CE Pro está dirigida tanto a profesionales y músicos semiprofesionales como a propietarios de modelos Fusion anteriores que buscan actualizar su instrumento.
instrumentos musicales
DiMarzio lanza Chopper T Neck y Cruiser T Neck, nuevas pastillas para guitarras tipo Telecaster
Los dos modelos incorporan imanes de neodimio y bobinas de doble cuchilla para ofrecer mayor salida, mejor equilibrio entre cuerdas y reducción de ruido.
DiMarzio amplía su catálogo de pastillas para guitarras tipo Telecaster con los nuevos Chopper T Neck y Cruiser T Neck, diseñados para la posición del mástil. Ambos modelos buscan resolver una de las limitaciones de las pastillas single-coil tradicionales: el ruido eléctrico, sin renunciar a la definición y respuesta dinámica del instrumento.
Las nuevas pastillas combinan imanes de neodimio y bobinas hum-canceling de doble cuchilla, manteniendo la cubierta metálica característica de las Telecaster. Según la fabricante, el campo magnético optimizado mejora el equilibrio de volumen entre cuerdas, incluso durante los bendings, y permite una respuesta más rápida a los transitorios.
Dos opciones de sonido para diferentes guitarristas
El Chopper T Neck está orientado a quienes buscan un sonido con mayor cuerpo. Ofrece agudos claros, medios definidos y graves contundentes, sin perder claridad. Su respuesta resulta apropiada para guitarristas que necesitan más presencia y potencia en la posición del mástil.
Por su parte, el Cruiser T Neck mantiene un carácter más próximo al de una pastilla single-coil tradicional, con armónicos naturales, medios abiertos, agudos brillantes sin aspereza y mayor cuerpo en las cuerdas graves.
Instalación sin modificaciones
Ambos modelos incorporan bases PCB con sistema de conexión rápida, desarrolladas para facilitar la instalación sin modificar el instrumento.
También están disponibles con cubiertas metálicas con o sin el logotipo DiMarzio, permitiendo conservar una apariencia clásica.
instrumentos musicales
¿Quieres aprender violín? Descubre cómo estudiar mejor
Un violinista explica por qué repetir canciones sin un método puede dar la sensación de estar estudiando, pero impedir el progreso de quienes disponen de poco tiempo.
Aprender violín en la edad adulta suele venir acompañado de una pregunta incómoda: ¿todavía estoy a tiempo? Para el violinista Arthur Lauton, creador del canal Como Tocar Violino, la respuesta es sí. Sin embargo, según explica, muchos adultos encuentran dificultades no por falta de talento, edad o dedicación, sino porque confunden tocar con estudiar.
Hay quienes toman el instrumento todos los días, intentan seguir videos, repiten canciones conocidas y, aun así, sienten que no avanzan. Para Lauton, este es uno de los errores más comunes entre los principiantes adultos.
“Hay personas que estudian violín una hora todos los días y terminan descubriendo que nunca estudiaron violín en su vida, que siempre se limitaron a tocar. Son cosas completamente diferentes”, afirma.
La diferencia, según el músico, cambia la manera en que el alumno aprovecha el tiempo disponible. Tocar significa interpretar algo que ya se aprendió o intentar reproducir una canción. Estudiar exige otro tipo de atención: identificar lo que no funciona, dividir los pasajes en fragmentos pequeños, repetir con un objetivo, utilizar el metrónomo y comprender qué técnica necesita desarrollarse.
“Cuando una persona simplemente toma el violín, entra en YouTube, mira un video e intenta tocar una canción, eso no es estudiar. Solo está tocando. Y quien únicamente toca no evoluciona como podría hacerlo”, explica.
Tener poco tiempo no tiene por qué ser un problema
La falta de tiempo es una de las principales dificultades de quienes intentan aprender un instrumento en la edad adulta. El trabajo, las responsabilidades domésticas, los hijos, los desplazamientos y el cansancio hacen difícil mantener largas sesiones de estudio.
Para Lauton, sin embargo, el problema no siempre está en la cantidad de minutos disponibles. Lo que perjudica a muchos estudiantes es utilizar parte de ese tiempo para decidir qué hacer.
“El mayor error de quien solo tiene 15 o 20 minutos no es estudiar poco. Es gastar la mitad de ese tiempo eligiendo qué va a estudiar”, señala.
Según el violinista, una sesión breve puede ser más productiva cuando comienza con un objetivo claro. En lugar de tomar el instrumento e intentar tocar una canción completa, el estudiante debe saber de antemano qué habilidad trabajará ese día.
Puede tratarse de la afinación, los cambios de cuerda, el ritmo, la posición de la mano izquierda, el control del arco o la lectura de partituras. Lo importante es no convertir el estudio en una sucesión de intentos improvisados.
“Veinte minutos pueden ser suficientes, siempre que sean los 20 minutos adecuados”, afirma.
Técnica, aplicación y repertorio
El método que propone Lauton organiza el estudio en tres pilares: técnica, aplicación y repertorio.
La técnica es el momento de comprender el movimiento. Es cuando el estudiante observa cómo colocar los dedos, controlar el arco, ajustar la postura o mejorar la afinación.
La aplicación viene después, mediante ejercicios específicos que permiten llevar ese conocimiento a la práctica. Solo entonces entra el repertorio, es decir, las canciones.
Según Lauton, muchos principiantes siguen el camino contrario. Comienzan por la canción que desean interpretar e intentan resolver todos los problemas técnicos mientras la tocan. El resultado suele ser frustrante.
“Nunca comenzamos estudiando directamente una canción. La música es el conjunto de técnicas que preparaste antes. Si empiezas por la canción, vas a tocar mal porque no construiste una base”, sostiene.
Esta lógica es especialmente importante para los adultos, que suelen buscar resultados rápidos y pueden frustrarse cuando descubren que el sonido no es el que esperaban.
Para el violinista, el repertorio debe entenderse como una consecuencia del estudio y no necesariamente como su punto de partida. Esto no significa abandonar las canciones, sino reconocer que funcionan mejor cuando el estudiante ya ha desarrollado las habilidades necesarias para interpretarlas.
Repetir no siempre significa progresar
Otro error frecuente, según el violinista, es creer que repetir muchas veces un pasaje es suficiente para mejorar.
La repetición ayuda, pero solo cuando va acompañada de correcciones. Si el estudiante repite el mismo fragmento con la misma tensión, los mismos problemas de afinación o los mismos errores rítmicos, simplemente estará reforzando esas dificultades.
“Estudiar es observar lo que todavía no está bien. Si una persona repite sin identificar qué necesita corregir, puede pasar meses reforzando el error”, afirma.
Por eso, Lauton recomienda que el estudiante adulto aprenda a observar su propia práctica.
Una posibilidad es dividir la sesión en pequeños bloques: comenzar con un calentamiento, continuar con un ejercicio técnico, trabajar después un fragmento breve de una canción y terminar revisando qué mejoró y qué aspectos necesitan más atención.
También resulta útil anotar el objetivo de cada jornada. En lugar de escribir simplemente “estudié violín”, el alumno puede registrar: “trabajé los cambios de cuerda”, “mejoré la afinación en el segundo compás” o “practiqué con el metrónomo a una velocidad más lenta”.
Qué estudiar en 20 minutos
Para quienes disponen de poco tiempo, Lauton recomienda una rutina sencilla. Los primeros minutos pueden destinarse a preparar la postura, el arco y la afinación. A continuación, se elige un ejercicio técnico específico y después se aplica esa técnica a un fragmento breve de música.
La parte final debe servir para revisar lo realizado, sin intentar trabajar demasiados aspectos en una sola sesión.
Un ejemplo de práctica de 20 minutos sería:
- 3 minutos: preparación, postura y afinación.
- 7 minutos: ejercicio técnico específico.
- 7 minutos: aplicación de la técnica en un fragmento musical.
- 3 minutos: revisión de los avances y anotación del siguiente objetivo.
La recomendación es evitar estudiar siempre de manera improvisada. Según el violinista, quien dispone de poco tiempo necesita comenzar cada sesión sabiendo exactamente qué problema pretende resolver.
Aprender violín de adulto requiere otro método
Lauton explica que su visión de la enseñanza cambió a partir de su propia experiencia.
Antes de ingresar en la universidad, llevaba años tocando el violín, pero tuvo que corregir hábitos técnicos y reconstruir parte de su aprendizaje.
“Yo tocaba completamente torcido, con un montón de malos hábitos. Era ese sistema en el que uno le enseña a otro, que después le enseña a otro, y muchas cosas incorrectas se van transmitiendo”, recuerda.
Para el músico, un adulto no debe ser tratado como un niño que comenzó tarde. Tiene otra rutina, otras responsabilidades y otro tipo de ansiedad frente al aprendizaje. Por eso, necesita un método que respete el tiempo del que realmente dispone.
El principal cambio, según Lauton, consiste en dejar de medir el estudio únicamente por la cantidad de minutos dedicados al instrumento.
“El tiempo es vida. Si pasas un día estudiando de manera incorrecta, perdiste un día que podría haber dado resultados. Todo lo que haces con el violín necesita tener un objetivo”, concluye.
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