Iluminación

Zactrack forma parte de la experiencia inmersiva de Souk Wonders

Published

1 año ago

27/08/2025

Redacción

Sistema zactrack PRO fue empleado para destacar el seguimiento automatizado de los artistas.

El espectáculo inmersivo Souk Wonders, presentado en el Mayadeen Venue, incorporó uno de los sistemas de seguimiento automatizado zactrack PRO más grandes implementados hasta la fecha, con 32 trackers activos y 36 anchors cubriendo un espacio de aproximadamente 90.000 m³.

El diseñador de iluminación Ben M. Rogers, de la firma A Loud Minority (ALM), utilizó la tecnología de zactrack para resolver el reto de ofrecer seguimiento automatizado de los artistas en un entorno escénico de gran escala, que incluía cuatro escenarios distintos, actos aéreos y desplazamientos en patines, bicicletas y un cable de 30 metros de altura.

Implementación técnica

El sistema —integrado por servidor, trackers y anchors— fue suministrado por TrackingPro, empresa alemana especializada, en colaboración con PRG, responsable del alquiler del equipamiento.

24 luces móviles (14 Ayrton Huracán y 10 Ayrton Eurus) fueron utilizadas como follow spots automatizados.
Se diseñaron más de 300 puntos de auto-función, lo que permitió que los artistas aparecieran, desaparecieran y se desplazaran libremente, con iluminación sincronizada en todo momento.
Los trackers se fijaron a los intérpretes mediante fundas cosidas, clips 3D y bolsillos integrados en vestuario y accesorios. Incluso un elemento escénico de gran tamaño fue etiquetado para asegurar precisión de seguimiento.

Producción artística y creativa

Souk Wonders fue concebido por Dragone, con Filippo Ferraresi como director artístico y creativo principal, y Patrick Larsen a cargo del diseño escénico.
La producción técnica general fue liderada por A Loud Minority, bajo la dirección de Karl Jenkins, que además aportó diseño de rigging acrobático, iluminación y sonido.

El sistema zactrack no solo permitió precisión en los seguimientos de luz, sino que también funcionó como una especie de “mapa mágico” en 2D, facilitando al equipo técnico conocer en todo momento la ubicación exacta de cada artista, incluso cuando estaban fuera de la vista del público.

Experiencia del público

El espectáculo, que ofreció una temporada inicial de tres semanas con dos funciones diarias, transformó un recinto de 6.400 m² inspirado en la arquitectura tradicional de Diriyah en un entorno multisensorial. Además de las actuaciones en vivo, los visitantes disfrutaron de gastronomía, instalaciones artísticas y experiencias interactivas.

Según Ben M. Rogers, optar por un sistema tradicional de follow spots habría sido inviable debido al diseño escenográfico, y las soluciones basadas en cámaras habrían presentado múltiples puntos ciegos.

“Zactrack fue la única opción práctica para conseguir una cobertura de 360 grados en este espacio. Nos dio la autonomía y flexibilidad necesarias para que la iluminación respondiera al flujo orgánico del show”, explicó Rogers.

Un nuevo estándar en espectáculos inmersivos

Con Souk Wonders, Dragone y ALM demostraron cómo la tecnología de seguimiento automatizado puede expandir los límites de la narrativa escénica, fusionando tradición e innovación. El resultado ha sido descrito como una reinvención de la experiencia en vivo, donde el público no solo observa un show, sino que lo habita, lo recorre y lo siente.

Fotos: Courtesía de Dragone

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Iluminación

Astera introduce Connect Series y lleva su iluminación a instalaciones permanentes

Published

2 días ago

18/09/2026

Redacción

QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

Iluminación

Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights

Published

1 semana ago

11/09/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

2 semanas ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.