instrumentos musicales

10 sistemas inalámbricos para guitarra de 2020

Published

6 años ago

07/07/2020

Redacción

Encuentra aquí una selección de 10 sistemas inalámbricos para usar con tu guitarra disponibles actualmente en el mercado.

La mayoría de los guitarristas estarán acostumbrados al mal necesario de los cables de guitarra. Sin embargo, ya no son tan necesarios, gracias a los 10 sistemas inalámbricos de guitarra que encontrarás en esta lista. Para aquellos que tocan en vivo, cambiar a un sistema inalámbrico puede ser como ir a otro planeta. Pero una vez que lo haces, no hay vuelta atrás. No te tropiezas con los cables de guitarra en el escenario. No hay pop electrónico de un conector de cable dañado. Sólo señal de guitarra pura, y mucho menos para equivocarte.

Érase una vez, los sistemas inalámbricos que eran sólo para profesionales, pero con los sistemas disponibles para todos los tipos de presupuesto, la oportunidad está aquí para que cualquier músico actúe libre de cables y se centre en lo que es más importante: la performance. Quizás hasta te preguntes por qué no lo habías hecho antes.

1. Line 6 Relay G10S

Conéctalo y sal a pasear por el medio del set

Alcance: hasta 130 pies de línea de visión | Latencia: N/A | Rango dinámico: >112 dB | Banda de operación: 2.4 GHz | Frecuencia de muestreo: 24 bits

Gran rango
Salidas XLR hacen que pueda ser usado como caja DI
Batería recargable
Problemas de compatibilidad con pastillas activas

Diseñado para usar con guitarra o bajo, el Relay G10S se puede alojar en una pedalera o al lado de tu amplificador como una unidad independiente. Utiliza un transmisor con un conector de 1/4” que se conecta a la salida de tu guitarra, como lo haría un dongle de Wi-Fi con una computadora portátil o TV.

Con una respuesta en frecuencia completa, un amplio rango dinámico para garantizar que tu señal no sea comprimida en el camino hacia tu amplificador, calidad de audio digital sin pérdidas de 24 bits y la tecnología Cable Tone de Line 6 para emular la capacitancia de un cable de guitarra normal, el G10S es un excelente sistema por el precio a pagar y ofrece una configuración sin complicaciones.

2. Shure GLX-D16

¿Quieres un sistema inalámbrico de guitarra de calidad profesional? Lo tienes con Shure

Montaje en pedalera
Afinador embutido
El manejo de frecuencia reduce el estrés
Precio alto

Este sistema viene con el primer receptor de pedalera de Shure, el GLX-D6, el paquete del transmisor GLX-D1 y el cable de guitarra WA305 Premium de 1/4” a TA4F que tiene un hilo de bloqueo para conexiones seguras entre el transmisor y tu guitarra. Aquí todo se siente seguro y súper resistente.

El GLX-D6 tiene una carcasa de metal y está construido para ser colocado donde pueda ser pisado, y su brillante afinador LED (con estrobo y aguja) es una gran ventaja. La unidad cuenta con la tecnología LINKFREQ Automatic Frequency Management (gestión automática de frecuencias) de Shure, por lo que siempre encontrará una señal sólida para ti. Si hay interferencia, la unidad simplemente cambiará a otra para que puedas seguir tocando.

3. Boss WL-50

Un diseño amigable para la pedalera

Sin complicaciones y buen rendimiento
Salida DC muy útil
Batería de larga duración y carga USB
Tienes pastillas activas

Como podrías exigir de una unidad Boss, el WL-50 tiene un receptor que se siente en casa en tu pedalera, ofreciendo un rendimiento conveniente pero con calidad de sonido excelente. Latencia ultrabaja, dinámica excelente, respuesta en frecuencia completa y un rango muy respetable de 65 pies es justo lo que estamos buscando, mientras que existen dos simulaciones de cable incorporadas para imitar la capacitancia de los cables.

Obtendrás hasta 12 horas de tiempo para tocar con una sola carga, mientras que el receptor también tiene una salida DC para alimentar pedales externos. La unidad es compatible con la mayoría de las guitarras o bajos con pastillas pasivas.

4. XVive U2

Conéctalo y toca

Gran valor
Rango más que suficiente para pequeños conciertos
Fácil configuración a través de conexiones en ángulo recto
Los dongles no son la solución más elegante

No te dejes engañar: por el dinero y la modesta construcción del dongle, el U2 de XVive tiene un rango muy respetable, una respuesta en frecuencia completa y transfiere audio de excelente calidad. Con solo 6 ms de latencia, realmente hay poco de qué quejarse.

Algunos podrían decir que el diseño del transmisor/receptor es un poco primitivo, pero para un sistema inalámbrico fácilmente configurable que ofrece este rendimiento por menos de 200 dólares, es algo con lo que podemos vivir.

También viene en una variedad de acabados, incluyendo color dorado. Las baterías recargables de ion de litio ofrecen hasta cinco horas de tiempo de funcionamiento.

5. Sennheiser XSW-D Instrument Base Set

Especialista en audio profesional ofrece una solución ordenada para guitarristas

Alcance: 75 m (250 pies en condiciones óptimas) | Respuesta en frecuencia: 10 Hz – 18 kHz | Rango dinámico: >106 dB | Banda de operación: 2.4 GHz | Frecuencia de muestreo: N/A

Excelente rendimiento y diseño
Configuración conveniente
Gestión automática de frecuencias
Alto precio

Una versión más inteligente de la dupla transmisor/receptor, el conjunto XSW-D de Sennheiser es otro sistema inalámbrico que ofrece un uso sin complicaciones y un alto rendimiento. La latencia es súper baja, menos de 4 ms, mientras que un rango máximo de 250 pies en condiciones óptimas es más de lo que la mayoría necesitaría.

¿Qué pasa si las condiciones no son tan óptimas? Bueno, el transmisor y el receptor parpadearán en verde y rojo cuando la señal se debilite. Carga el sistema a través del cargador equipado con USB o cualquier puerto USB.

6. Samson AirLine 88 AG8

Recibiéndote fuerte y claro: un sistema sólido de un incondicional inalámbrico

Alcance: 150 pies típico (línea de visión de 300 pies) | Respuesta en frecuencia: 50 Hz – 15 kHz | Rango dinámico: >100 dB | Banda de operación: varias | Frecuencia de muestreo: N/A

Largo tiempo para tocar
Receptor de calidad y excelente respuesta de baja frecuencia
Largo alcance
El transmisor no es recargable

El AirLine 88 era una unidad cara cuando fue lanzada, pero su precio ha bajado considerablemente y ofrece una solución inalámbrica de baja latencia y alto rango.

El transmisor funciona con baterías AA y ofrece hasta 12 horas de tiempo para tocar, mientras que el receptor es una unidad independiente montable en rack, con 16 canales en un ancho de banda de 24 MHz.

El receptor tiene opciones para una salida de 1/4” o XLR balanceada (hola, bajistas, esto se puede usar como DI al PA), y tiene un nivel ajustable en el receptor para control de ganancia variable. Samson dice que su tecnología Tone Key evitará interferencias y el diseño True Diversity evitará la pérdida de señal.

7. AKG WMS420

Un sistema de calidad con un receptor de mesa y de cintura

Largo alcance
Calidad de construcción excepcional
Rendimiento sólido
Bastante caro

Entonces, el WMS420 es un poco más caro, pero serás recompensado con una configuración fácil y un excelente rendimiento. Por nuestro dinero, un rango de 98 pies es más que suficiente para los escenarios, mientras que la calidad de construcción es excepcional.

Aquellos a quienes no les guste la configuración del receptor de mesa podrían colocar el WMS420 en un rack. Ocupará un medio espacio de rack. La batería se puede conectar a tu correa de guitarra, se conecta a tu instrumento a través del cable incluido y lleva dos baterías AA, que ofrecen hasta ocho horas de tiempo para tocar.

El transmisor tiene puntos de carga para usar baterías recargables. Las antenas de diversidad hacen de ésta una buena solución para profesionales que tocan en un ambiente multicanal lleno de gente.

8. Audio-Technica ATR7100G

Otra opción de bajo presupuesto que ofrece un gran valor

Super barato
Más alcance del que puedas necesitar
Buen rendimiento por el precio
Puedes comprar un mejor sistema

Al igual que el sistema Nady, el ATR7100G de Audio-Technica utiliza una configuración de bodypack y receptor de mesa, con un cable patentado de miniconector a 1/4” incluido para conectar tu instrumento al transmisor.

En cuanto al rango, bueno, tienes suficiente, y la batería de 9V en el transmisor debería mantenerte tocando hasta por 14 horas.

Los sistemas más caros ofrecerán un mejor rendimiento y un rango de frecuencia completo, mientras que el receptor es un diseño simple de un solo canal sin diversidad. Pero puedes encontrar este producto online por 40 dólares, por lo que es una buena opción para quienes quieren explorar el potencial de los sistemas inalámbricos.

9. Nady DKW3GT

Una opción de nivel de entrada barata y alegre

Es realmente barato
Tiene un alcance increíble
Otras unidades ofrecen un mejor rendimiento

Si bien los sistemas como el U2 de XVive y el WL-50 de Boss son un excelente punto de entrada para aquellos que buscan un sistema inalámbrico, el DKW3GT los supera en precio y ofrece un rango suficiente para que sea una propuesta creíble.

El sistema utiliza un transmisor WGT que tiene un miniconector de bloqueo para asegurar la conexión entre tu instrumento y el bodypack, mientras que el bodypack con batería tiene un LED que se ilumina para informarte si se está agotando. El transmisor tiene un ajustador de nivel de entrada, y Nady promete cero pop al encenderlo y apagarlo.

10. Galaxy Audio PSE Guitar System D

16 canales y operación silenciosa hacen que esta unidad de precio medio sea un ganador

Rango estándar de la industria
16 canales
Ajuste de silenciador
No es gran cosa, hay muchas opciones excelentes a este precio

En un buen día, tendrás que subir hasta 300 pies entre el receptor y el transmisor antes de que el sistema de guitarra PSE esté fuera de alcance. Este sistema utiliza la configuración del transmisor bodypack y del receptor de mesa, y como la mayoría de los otros sistemas, puedes pegarlo en un rack fuera de la vista.

Las antenas de diversidad ayudan al PSE a mantener la señal buena y verdadera, y el transmisor viene con un cable de conector de 1/4” a mini-XLR para conectarse con tu instrumento.

Hay 16 canales UHF para elegir, y el ajuste del silenciador funciona un poco como gate de ruido, reduciendo el ruido entre las canciones.

*Autor: Jonathan Horsley. Publicado originalmente en Guitar World.

Traducción y adaptación de texto: Música & Mercado

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UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

1 día ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

instrumentos musicales

Cuando el software pasa a vender el hardware

Published

2 días ago

21/10/2026

Redacción

Interfaces, controladores y equipos digitales llegan acompañados de plugins, aplicaciones y ecosistemas. En algunas categorías, comparar solamente entradas, salidas y controles ya no explica completamente el valor del producto.

Dos interfaces tienen dos entradas.

Ambas graban en alta resolución.

Las dos tienen salida para auriculares, alimentación phantom y conexión USB.

Una cuesta más.

¿Cuál ofrece más valor?

Hace algunos años, la respuesta probablemente comenzaría por los preamplificadores, conversores, construcción y especificaciones.

Esos elementos siguen siendo importantes.

Pero existe otra capa que pesa cada vez más en la decisión:

¿qué ocurre después de conectar el hardware a la computadora?

Plugins, instrumentos virtuales, aplicaciones de control, DAWs, bibliotecas de sonidos e integración con otros equipos están transformando el software en parte de la propuesta comercial del hardware.

La caja dejó de contener solamente lo que está dentro de ella

Arturia MiniFuse 2 ofrece un ejemplo sencillo.

Además de la interfaz física, el usuario registrado recibe licencias de software, incluyendo Analog Lab Intro y efectos de la propia Arturia. La instalación y gestión de esas licencias se realiza mediante Arturia Software Center.

El mismo principio aparece en los controladores.

MiniLab 3, por ejemplo, está acompañado por software que incluye Analog Lab Intro, Ableton Live Lite y un instrumento virtual de Native Instruments.

Esto significa que dos productos físicamente comparables pueden ofrecer experiencias bastante diferentes después de la compra.

El hardware puede ser la puerta de entrada.

El ecosistema ayuda a determinar qué podrá hacer el usuario después de abrir la caja.

Para el principiante, esto puede valer más que una especificación

Imaginemos a alguien montando su primer home studio.

No tiene DAW.

No tiene plugins.

No posee instrumentos virtuales.

Quizá ni siquiera sabe exactamente qué software necesitará.

En ese caso, una interfaz acompañada de herramientas para comenzar a grabar puede resolver un problema mayor que una pequeña diferencia en determinada especificación técnica.

Esto también cambia la forma de vender.

En lugar de preguntar solamente:

“¿Qué interfaz tiene el mejor preamplificador?”

Quizá sea necesario preguntar:

“¿Qué podrá hacer este cliente el primer día?”

El software reduce la distancia entre compra y uso

Este punto tiene una implicación comercial.

Cuantas más etapas existan entre comprar y conseguir utilizar un producto, mayor puede ser la posibilidad de frustración.

Instalar drivers.

Elegir una DAW.

Buscar plugins.

Configurar instrumentos virtuales.

Entender el ruteo.

Crear una cuenta.

Activar licencias.

Cuando fabricante y tienda consiguen reducir parte de esa complejidad, el valor percibido de la solución puede aumentar.

En este escenario, la facilidad para comenzar también se convierte en una característica del producto.

Pero un bundle grande no significa necesariamente valor

Existe una trampa.

Incluir veinte programas con un producto no significa que el consumidor vaya a utilizar veinte programas.

Algunos bundles contienen versiones reducidas, licencias temporales o productos que no tienen sentido para determinado perfil de usuario.

Por lo tanto, contar la cantidad de plugins puede ser tan poco informativo como contar la cantidad de botones.

La pregunta más útil es:

¿ese software resuelve algo relevante para quien está comprando el hardware?

Para un principiante, una DAW sencilla y algunos instrumentos pueden tener un valor considerable.

Para un profesional que ya posee su entorno de producción, quizá tengan muy poco.

El software también puede generar fidelización

Cuando hardware y software trabajan de forma integrada, aparece otro fenómeno.

El usuario aprende determinado flujo.

Crea proyectos.

Organiza presets.

Compra expansiones.

Agrega otros equipos compatibles.

La siguiente compra deja de analizarse de manera aislada.

Empieza a considerar todo lo que el consumidor ya construyó dentro de ese entorno.

Es la lógica del ecosistema entrando en el mercado de equipamiento musical.

Para los fabricantes, puede aumentar la retención.

Para los competidores, aumenta la barrera de entrada.

Y para el consumidor, ofrece comodidad, pero también puede elevar el costo de cambiar de plataforma.

La especificación física sigue siendo importante

Nada de esto significa que el software transforme un hardware mediocre en un equipo profesional.

Latencia, estabilidad, preamplificación, conversión, construcción, conectividad y ergonomía continúan siendo criterios objetivos.

El cambio es otro:

la especificación física ya no cuenta toda la historia.

En algunas categorías, la experiencia total pasa a estar formada por:

hardware + software + integración + soporte + actualizaciones.

Ese conjunto es lo que efectivamente compra el usuario.

Esto cambia la comparación en la tienda

Para el retail existe una oportunidad.

En lugar de colocar dos interfaces lado a lado y comparar solamente:

entradas;
salidas;
resolución;
preamplificadores;
precio;

la comparación puede agregar:

software incluido;
tipo de licencia;
integración;
aplicación de control;
facilidad de configuración;
posibilidad de expansión;
política de actualizaciones.

El vendedor deja de comparar solamente cajas.

Pasa a comparar experiencias de uso.

El nuevo valor puede estar fuera de la caja

A medida que instrumentos y equipos musicales se vuelven más digitales, la frontera entre producto y servicio se hace menos evidente.

Una interfaz también puede ser una puerta de entrada a plugins.

Un controlador puede ser una superficie física para un entorno de producción.

Un mixer puede depender de una aplicación para ofrecer una parte importante de su operación.

Un instrumento digital puede recibir nuevas funciones mediante software.

Esto genera un cambio para toda la cadena.

Los fabricantes necesitan pensar más allá del lanzamiento.

Los distribuidores necesitan comprender los ecosistemas.

Las tiendas necesitan saber demostrarlos.

Y los consumidores necesitan comenzar a preguntar no solamente:

“¿Qué tiene este equipo?”

Sino también:

“¿Qué puedo hacer con él después de conectarlo?”

Cómo comparar hardware + software

Al colocar dos productos competidores lado a lado, observa:

¿Qué está incluido de forma permanente?
¿Existen licencias temporales o suscripciones?
¿En qué sistemas funciona el software?
¿La instalación es sencilla?
¿Existe una integración real con el hardware?
¿El fabricante mantiene actualizaciones?
¿El software aporta valor para ese perfil de usuario?

Acción para el mercado: selecciona una categoría —interfaces o controladores, por ejemplo— y rehace la comparación de productos incluyendo una columna llamada “ecosistema”. Quizá la diferencia entre dos equipos esté menos en la ficha técnica de lo que parece.

instrumentos musicales

Aguilar DB 700 lleva el concepto del DB 751 a un amplificador híbrido de 5 kg

Published

4 días ago

20/10/2026

Redacción

El nuevo cabezal combina preamplificación a válvulas, 700 W de potencia, simulación de gabinetes por IR y un formato pensado para músicos que necesitan reducir peso en giras y escenarios.

Potencia y carácter valvular suelen tener una contrapartida para el músico que viaja: peso y volumen de transporte. Con el nuevo DB 700, Aguilar busca reducir esa dificultad llevando parte del concepto sonoro de su DB 751 a un cabezal híbrido de aproximadamente 5,1 kg.

El amplificador combina un preamplificador de alto voltaje con dos válvulas 12AX7 y una etapa de potencia Clase D. Entrega 700 W continuos con una carga mínima de 2,67 ohmios y dispone de dos salidas Speakon.

La propuesta está dirigida especialmente a bajistas que necesitan potencia y headroom para shows y grabaciones, pero buscan un equipo más fácil de transportar.

Del gabinete al PA mediante IR

El DB 700 incorpora Aguilar Cabinet Suite, sistema que permite cargar respuestas a impulsos (IR) de gabinetes SL y DB de la marca, además de archivos personalizados del usuario mediante USB-C.

La señal con simulación puede enviarse directamente a una de las dos salidas XLR.

En la práctica, esto permite entregar al sistema de PA o a una consola de grabación una señal con emulación de gabinete sin depender de un micrófono frente a la caja. El músico puede mantener un gabinete físico en el escenario y, al mismo tiempo, enviar otra señal al sistema principal.

Controles directos para el escenario

El panel frontal utiliza una estructura convencional con controles de Bass, Mid y Treble, además de Input Gain y Master.

Dos funciones adicionales amplían el ajuste: Bright, para reforzar las frecuencias superiores, y Deep, para aumentar la respuesta de graves.

En la parte posterior se encuentran dos salidas XLR con ground lift y selección Pre/Post EQ, loop de efectos, salida dedicada para afinador, entrada auxiliar y salida para auriculares.

Un control Headphone Mix permite mezclar el bajo con una fuente externa, una función que también permite utilizar el cabezal para práctica silenciosa.

Pensado para viajar

Uno de los principales cambios frente al concepto tradicional de amplificación de alta potencia está en el transporte. El DB 700 pesa 11,2 libras —aproximadamente 5,1 kg— y mide 39,4 × 28,8 × 8,9 cm.

El equipo puede instalarse en rack y Aguilar incluye los soportes correspondientes. La fuente admite alimentación de 100 a 240 V, lo que facilita su utilización en giras internacionales sin necesidad de cambiar el amplificador según el país.

Con esta combinación, Aguilar apunta a un problema concreto del bajista profesional: mantener potencia, respuesta valvular y opciones de conexión para escenarios modernos sin transportar un cabezal pesado.

El DB 700 ya está disponible a través de distribuidores autorizados de la marca.