instrumentos musicales
5 motivos para aprender un instrumento musical durante la cuarentena
Áreas específicas del cerebro se activan con el aprendizaje de música, además de activar la parte de la felicidad y reducir la ansiedad.
Cuando realizamos cualquier acción, se activan diferentes partes del cerebro, pero hay áreas dormidas que sólo se despiertan cuando comenzamos a realizar actividades que salen de nuestro común. Esto sucede con la música.
Según Ana Mae Barbosa, especialistas en educación artística, el aprendizaje de artes, incluyendo la música, desarrolla la capacidad de razonar, tanto emocional como afectivamente. En otras palabras, sale del patrón de aprendizaje sólo vinculado a la lógica, desarrollando la inteligencia emocional humana.
“En las últimas décadas, los científicos han logrado grandes avances en el estudio de la mente, incluyendo el mapeo del cerebro mientras el individuo realiza actividades y cómo impacta en su vida diaria. Pudieron descubrir que, al dedicarse al aprendizaje de un instrumento, las áreas relacionadas con el razonamiento y la concentración se ven motivadas”, explica Augusto Jiménez, psicólogo educativo y director de la red Minds English School.
Ambos lados del cerebro, de estudiantes y profesionales de la música, se fortalecen. Esto se debe a que la mente está interesada en desarrollar actividades complejas que requieren velocidad. Por ejemplo, para ajustar los movimientos con la interpretación de la partitura, la audición del ritmo y el tiempo de reproducción.
Debido a todo el aislamiento social, algunas escuelas están ofreciendo clases en línea para sus estudiantes, como es el caso de la escuela de música Bateras Beat que es 100% EAD y el nuevo piano virtual de Google, que permite reunir hasta 10 amigos en una sala para aprender.
Pensando en ello, Augusto Jiménez, desarrolló 5 motivos para que comiences a aprender un instrumento musical en esta cuarentena:
1) Memorización
Cuando estás aprendiendo a tocar un instrumento, además de memorizar la música, el ritmo y las letras, también debes memorizar los movimientos. Esto da un estímulo al cerebro que proporciona una memorización más rápida.
Con un horario ocupado en el trabajo y en el día a día, no olvidar compromisos importantes y no tener ese famoso “blanco” es asertivo para que te vaya bien en tu carrera. La música te ayudará en este proceso.
2) Organización
Para aprender a ser real, necesitas organizarte con el tiempo que te dedicas al instrumento musical. Los maestros sostienen que inicialmente se requieren 30 minutos de práctica diaria para estimular la capacidad de memorizar y no sobrecargar el cerebro. Después de un período, puedes aumentar el período para la práctica diaria. Estar organizado es esencial para trabajar bien, facilitando el ambiente de trabajo y las relaciones personales/profesionales.
3) Aprendizaje
Aprender a tocar un nuevo instrumento activa áreas del cerebro que facilitan el aprendizaje de un nuevo idioma. Esto se debe a que se estimulan áreas de la mente para asimilar contenido que requiere razonamiento lógico y concentración. Por lo tanto, comprender y hablar otro idioma será más fácil si estudias música.
Estas son dos áreas estimuladas responsables de las habilidades lingüísticas y la capacidad de resolver problemas cotidianos, además de facilitar el tráfico de información en el lado derecho responsable de la emoción y la creatividad, y en el lado izquierdo responsable del razonamiento lógico.
4) Socialización
La música trae socialización. Interactúas en la escuela de música, con el instrumento, y la timidez se vuelve más distante. La socialización es una de las características más buscadas en el mercado laboral. Esto se debe a que técnicamente puede desarrollar empleados, pero el comportamiento es más intrínseco. Incluso remotamente, lo que la cuarentena nos impone, es posible intercambiar experiencias en línea.
5) Persistencia
Lidiar con nuestras frustraciones es algo que muchas personas no pueden hacer. Para aprender a tocar un instrumento, es necesario persistir y concentrarse en un objetivo final, que es tocar la canción que se desee, formar una banda, en resumen. Tener un objetivo con el aprendizaje, aunque parezca imposible al principio.
Esta habilidad es muy importante en la carrera porque la vida siempre tiene muchos obstáculos y no tiene sentido desesperarse o querer todo rápidamente. Y eso es en lo que tocar un instrumento funciona internamente. Además de producir estímulos de felicidad en pequeñas conquistas.
instrumentos musicales
DW renueva su línea de baterías
La marca suma cascos Pure Walnut, una caja piccolo True-Cast y nuevas opciones DWe para bateristas acústicos e híbridos.
DW presentó una serie de novedades que combinan tres caminos distintos: batería acústica premium, cajas de edición limitada y sets híbridos acústico-electrónicos.
La primera novedad es la llegada de Pure Walnut a la línea Collector’s Series. Según la Music Industries Association, los nuevos cascos usan tecnología VLT —Vertical Low Timbre—, pensada para entregar un tono con cuerpo y una nota más corta. La propuesta está orientada a bateristas que buscan una personalidad sonora diferente para estudio o escenario.
Otra pieza destacada es la DW MFG True-Cast 4×14” Piccolo Snare, desarrollada junto al baterista Dave Elitch. DW la presenta como la primera caja piccolo de la serie True-Cast, con casco de bell bronze fundido en arena y mecanizado. La edición está limitada a 100 unidades a nivel mundial, cada una con placa numerada y certificado de autenticidad.
La marca también amplía su familia DWe, una propuesta que mezcla sensación acústica y control electrónico. Los nuevos bundles incluyen configuraciones de 4 y 5 piezas, cascos DW Collector’s Series 333 Maple, opciones de módulos Roland V51 o V71, packs de platos y una nueva opción de side snare.
La lectura musical es clara: DW está trabajando sobre dos deseos diferentes del baterista actual. Por un lado, el sonido acústico con materiales y construcción premium. Por otro, la flexibilidad de kits híbridos que pueden funcionar en contextos silenciosos, grabación, escenario o producción moderna.
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Gestión
NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles
La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.
NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.
En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.
La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.
Más de 200 reuniones en el Capitolio
Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.
La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.
Una discusión con alcance internacional
Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.
Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.
Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.
instrumentos musicales
Rico presenta swab antimicrobiano
El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.
D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.
El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza.


La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento.
El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.
Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.
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