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5 motivos para aprender un instrumento musical durante la cuarentena

Published

6 años ago

01/07/2020

Redacción

5 motivos para aprender un instrumento musical durante la cuarentena

Áreas específicas del cerebro se activan con el aprendizaje de música, además de activar la parte de la felicidad y reducir la ansiedad.

Cuando realizamos cualquier acción, se activan diferentes partes del cerebro, pero hay áreas dormidas que sólo se despiertan cuando comenzamos a realizar actividades que salen de nuestro común. Esto sucede con la música.

Según Ana Mae Barbosa, especialistas en educación artística, el aprendizaje de artes, incluyendo la música, desarrolla la capacidad de razonar, tanto emocional como afectivamente. En otras palabras, sale del patrón de aprendizaje sólo vinculado a la lógica, desarrollando la inteligencia emocional humana.

“En las últimas décadas, los científicos han logrado grandes avances en el estudio de la mente, incluyendo el mapeo del cerebro mientras el individuo realiza actividades y cómo impacta en su vida diaria. Pudieron descubrir que, al dedicarse al aprendizaje de un instrumento, las áreas relacionadas con el razonamiento y la concentración se ven motivadas”, explica Augusto Jiménez, psicólogo educativo y director de la red Minds English School.

Ambos lados del cerebro, de estudiantes y profesionales de la música, se fortalecen. Esto se debe a que la mente está interesada en desarrollar actividades complejas que requieren velocidad. Por ejemplo, para ajustar los movimientos con la interpretación de la partitura, la audición del ritmo y el tiempo de reproducción.

Debido a todo el aislamiento social, algunas escuelas están ofreciendo clases en línea para sus estudiantes, como es el caso de la escuela de música Bateras Beat que es 100% EAD y el nuevo piano virtual de Google, que permite reunir hasta 10 amigos en una sala para aprender.

Pensando en ello, Augusto Jiménez, desarrolló 5 motivos para que comiences a aprender un instrumento musical en esta cuarentena:

1) Memorización

Cuando estás aprendiendo a tocar un instrumento, además de memorizar la música, el ritmo y las letras, también debes memorizar los movimientos. Esto da un estímulo al cerebro que proporciona una memorización más rápida.

Con un horario ocupado en el trabajo y en el día a día, no olvidar compromisos importantes y no tener ese famoso “blanco” es asertivo para que te vaya bien en tu carrera. La música te ayudará en este proceso.

2) Organización

Para aprender a ser real, necesitas organizarte con el tiempo que te dedicas al instrumento musical. Los maestros sostienen que inicialmente se requieren 30 minutos de práctica diaria para estimular la capacidad de memorizar y no sobrecargar el cerebro. Después de un período, puedes aumentar el período para la práctica diaria. Estar organizado es esencial para trabajar bien, facilitando el ambiente de trabajo y las relaciones personales/profesionales.

3) Aprendizaje

Aprender a tocar un nuevo instrumento activa áreas del cerebro que facilitan el aprendizaje de un nuevo idioma. Esto se debe a que se estimulan áreas de la mente para asimilar contenido que requiere razonamiento lógico y concentración. Por lo tanto, comprender y hablar otro idioma será más fácil si estudias música.

Estas son dos áreas estimuladas responsables de las habilidades lingüísticas y la capacidad de resolver problemas cotidianos, además de facilitar el tráfico de información en el lado derecho responsable de la emoción y la creatividad, y en el lado izquierdo responsable del razonamiento lógico.

4) Socialización

La música trae socialización. Interactúas en la escuela de música, con el instrumento, y la timidez se vuelve más distante. La socialización es una de las características más buscadas en el mercado laboral. Esto se debe a que técnicamente puede desarrollar empleados, pero el comportamiento es más intrínseco. Incluso remotamente, lo que la cuarentena nos impone, es posible intercambiar experiencias en línea.

5) Persistencia

Lidiar con nuestras frustraciones es algo que muchas personas no pueden hacer. Para aprender a tocar un instrumento, es necesario persistir y concentrarse en un objetivo final, que es tocar la canción que se desee, formar una banda, en resumen. Tener un objetivo con el aprendizaje, aunque parezca imposible al principio.

Esta habilidad es muy importante en la carrera porque la vida siempre tiene muchos obstáculos y no tiene sentido desesperarse o querer todo rápidamente. Y eso es en lo que tocar un instrumento funciona internamente. Además de producir estímulos de felicidad en pequeñas conquistas.

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EVANS presenta High-Tension Drum Key para percusión de marcha

Published

10 horas ago

23/07/2026

Redacción

La nueva llave de afinación ofrece mayor palanca y comodidad para trabajar con cajas, tenores y bombos de alta tensión.

EVANS Drumheads presentó la High-Tension Drum Key, una herramienta de afinación desarrollada para bateristas y percusionistas que trabajan con tambores de marcha de alta tensión.

La llave fue diseñada para ofrecer mayor palanca durante el ajuste de cajas, tenores y bombos de marcha, instrumentos que suelen exigir más fuerza y precisión que una afinación estándar. Su objetivo es hacer el proceso más cómodo, eficiente y controlado en contextos de uso intensivo.

A diferencia de una llave de batería tradicional, la EVANS High-Tension Drum Key incorpora un mango ancho y curvo, junto con un grip ergonómico de goma sobremoldeada. Esta construcción busca reducir la fatiga de la mano y mejorar el control al realizar ajustes finos en tensiones elevadas.

El producto también cuenta con construcción interna de acero, pensada para soportar uso repetido en entornos exigentes de ensayo, competencia y presentación.

Según EVANS, la herramienta fue creada especialmente para marching snare, tenor y bass drums, tres categorías en las que la afinación de alta tensión exige estabilidad, resistencia y precisión.

La High-Tension Drum Key ya está disponible y fue reconocida con un premio NAMM Best in Show, destacando su diseño práctico para percusionistas.

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Pearl presenta los BRD-S Low Volume Practice Cymbals

Published

1 día ago

22/07/2026

Redacción

El nuevo set de platillos de bajo volumen fue desarrollado para bateristas que necesitan practicar con menor presión sonora sin perder sensación acústica.

Pearl Drums amplió su serie BRD con los BRD-S Low Volume Practice Cymbals, un nuevo set de platillos diseñado para práctica de bajo volumen en departamentos, salas de ensayo, clases, backstage y espacios con restricciones sonoras.

La propuesta apunta a bateristas que necesitan reducir el nivel de volumen durante el estudio, pero buscan una respuesta más cercana a la de un platillo acústico tradicional. Para lograrlo, los BRD-S utilizan perforaciones de precisión distribuidas sobre la superficie de ejecución, una construcción pensada para disminuir el volumen y preservar sensación de baqueta, rebote y respuesta dinámica.

El set incluye ride de 20”, crashes de 18” y 16”, y hi-hats de 14”, cubriendo las configuraciones más habituales para práctica y ensayo. Según Pearl, los platillos permiten trabajar patrones de ride, acentos, crashes y articulaciones en la campana con una respuesta realista, pero a una fracción del volumen de un set convencional.

Los BRD-S también pueden combinarse con baterías electrónicas, ofreciendo una alternativa con sensación más natural frente a los pads de goma utilizados en muchos kits.

Para facilitar el transporte, el set incluye una funda dedicada para platillos, pensada para músicos que se mueven entre salas de práctica, clases, ensayos y presentaciones.

Pearl refuerza su oferta para bateristas que necesitan estudiar con mayor frecuencia y mejor control de volumen, sin depender exclusivamente de soluciones electrónicas o superficies de práctica silenciosas.

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Electro-Harmonix presenta el Pico Shimmer Cosmic Reverb

El nuevo pedal de la serie Pico de Electro-Harmonix reúne shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.

Published

1 semana ago

15/07/2026

Redacción

El nuevo pedal de la serie Pico reúne ambientes shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.

Electro-Harmonix amplió su línea de pedales subcompactos con el Pico Shimmer Cosmic Reverb, una unidad orientada a guitarristas y bajistas que buscan sonidos ambientales en un formato reducido.

El pedal toma como referencia configuraciones shimmer presentes en el Canyon Delay y el Oceans 11 Reverb, pero suma tres escenas propias: Intergalactic, Off-World y Etherdust. Cada una combina reverb, delay, modulación, octavas y un motor de síntesis de strings.

La escena Intergalactic trabaja con octavas polifónicas, reverb, delay modulado, compresión y texturas de strings. Off-World ofrece un shimmer más suave, con mayor presencia de modulación de delay y carácter atmosférico. Etherdustintroduce un enfoque más experimental, con variaciones aleatorias en el tiempo de delay para generar efectos glitch y repeticiones fragmentadas.

El control Blend ajusta la mezcla entre señal seca y procesada, mientras que Tone modifica el brillo del efecto. Timecontrola la duración de la reverb, desde espacios cortos hasta reverb infinita, y Voice permite modificar el carácter entre plate, shimmer y pad tipo string synth.

El botón Scene alterna entre los tres modos y también da acceso a funciones secundarias para controlar mezcla de reverb, tiempo de delay y parámetros de modulación. Además, al mantener presionado el footswitch, el músico puede activar reverb infinita de forma momentánea.

Mira más en este video.

Electro-Harmonix Pico Shimmer Cosmic Reverb Pedal