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5 años de Behringer

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Música & Mercado fue a ZhongShan, China para cubrir el aniversario de Behringer

El 29 de enero, el equipo de Música & Mercado se embarcó hacia Behringer City, un complejo de ocho edificios, cantinas, manzanas enteras dedicadas a deportes  y a dormitorios para los empleados, totalizando más de 185 mil m2 – para conmemorar los cinco años de la empresa en China. Cuando se habla de Behringer, en Brasil o en cualquier parte del mundo, las palabras costo y beneficio están directamente relacionadas. O como ellos mismos aseveran: “Trabajo doble a mitad de precio”.

La marca alemana, creada en 1989, es uno de los pocos ejemplos mundiales de éxito rápido, contrariando las apuestas de la competencia que aseguraba que la empresa no duraría  mas de tres años. Uli Behringer, Chairman y creador de la marca,  es un hombre de visión y agresividad comercial poco común.

Tal vez por eso haya sido rechazado y combatido por la competencia. En los ’90, la empresa incluso hubo de defenderse de un proceso millonario y de la reputación de copiar patentes del proyecto de las mesas Mackie. “No nos ganaron”, revela Michael Deeb, CEO de Behringer a Música & Mercado.

El hecho es que la empresa fue la primera compañía no oriental, a darse cuenta del potencial chino de costo y producción, convirtiéndose,  de este modo, en una barrera para algunos proyectos competidores que buscaban altos márgenes de ganancia –obviamente esto incomodó a la vieja guardia del mercado.

En 18 años,  Behringer logró tener aproximadamente 3500 empleados, distribuir a 130 países,  y una extensa base de productos, desde audio profesional a instrumentos musicales. “Comenzamos a hacer nuestro trabajo en Alemania. Para lograr un precio adecuado, por algunos años compramos componentes directamente de China, a través de aquellos catálogos enormes que tienen. Pero nos dimos cuenta que no tenía sentido hacerlo, ya que si comprábamos en China ¿porqué no fabricar directamente allá?” explica Behringer. A esa altura, la empresa poseía 40 empleados en Europa.

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“Tomé el mismo catálogo, escogí algunas empresas O&M por intuición, compré mi pasaje y me vine a China, cometiendo todos los errores a los que tenía derecho. Es muy fácil mirar las muestras, entusiasmarse y, luego de recibir los productos, darse cuenta que nada es aquello que uno ha escogido.” Uli Behringer explica que, en la cultura china, es muy difícil admitir algún tipo de problema. “Siempre dicen que no hay problema, pero ¡lo cierto es que hay!”, refuerza, enfático. Al principio, la empresa hizo acuerdos con compañías locales y recién en el 2002 comenzó a operar en instalaciones propias.

Behringer posee una integración de toda la corriente de producción, fabricando más del 90% de lo que necesita para el montaje de los equipos. Aspectos como ese son ventajas competitivas para una compañía de este porte. Por otro lado, exige un riguroso sistema de calidad. Al recorrer los edificios, se tiene la clara sensación de la unión del talento organizativo alemán con la destreza china. El nivel de limpieza impresiona, incluso en áreas naturalmente aptas para la acumulación de polvo como  la ebanistería.

Muchos pueden pensar que, por el simple hecho de que la empresa tenga precios competitivos, la calidad de las piezas y su producción podría ser más descuidada. Craso error. Lo que se observa en Behringer City es un control poco común para la obtención de productos dentro del patrón ambicionado.  Tal como ocurre en empresas estilo D’Addario Company, la dirección se dio cuenta hace tiempo ya, que invertir en calidad de procesos de fabricación no significa aumentar el valor, sino minimizar perjuicios de cualquier naturaleza. No estamos hablando de inocencia; gana la empresa, quien vende y quien compra.

De acuerdo con un interlocutor chino, Behringer está empeñada en reducir cualquier posibilidad de error reparando las posibles fallas que ocurrieron en el pasado. Se explica, entonces, el hecho que la fábrica quiera conmemorar sus cinco años en China con una fiesta millonaria para 3500 invitados, con todos los representantes del mundo, los principales medios de comunicación además de lanzar un audaz programa de garantía en las regiones en donde tiene oficinas, como en Estados Unidos y Europa. El motivo real: el lanzamiento de las marcas de mayor valor agregado. Bugera, marca de amplificadores valvulados de alto patrón, producida por la Red Chip Company, propiedad de Uli Behringer, inicia esta nueva fase. Los productos llegarán an breve al Brasil por medio de  Equipo. El representante de la marca en Brasil también dará una fiesta para la conmemoración de Behringer. Esta acción será acompañada en otras partes del mundo. Definitivamente, la empresa tiene un ojo puesto en el futuro.

INVESTIGACION Y DESARROLLO

Existe una diferencia básica entre ser parte de la dirección de una  empresa y sólo acompañar las informaciones corrientes del mercado. En general, las personas que no están involucradas directamente en el día a día de la organización, tienden a tener una imagen de la marca por lo que ésta ya conquistó, y no por la mentalidad de sus socios y directores. Uli Behringer es considerado un genio dentro de la empresa. Hijo de un físico alemán y de una organista de iglesia,  recibió clases de piano de su madre desde muy temprano. A los 15 años, creó su primer sintetizador. Poseedor de un oído sensible, se dedicó a la ingeniería de audio. “Siempre pensé que los productos existentes eran caros para quien recién comienza en este segmento”, comenta Behringer. “Entonces, pensé en que tipo de producto me gustaría tener y cuanto podría pagar. Así se creo Behringer”, explica.

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Actualmente Behringer posee oficinas de Investigación y Desarrollo en Alemania, Filipinas, China y Singapur. “Nuestra oficina de Singapur hoy ofrece lo más avanzado en desarrollo de productos. Por su intermedio desarrollamos mayor capacidad para amplificadores y efectos de guitarra”, nos cuenta. “También provee globalmente gran parte de los sistemas mecánicos y electrónicos, además del diseño de embalaje de productos”, agrega.

AMBIENTE CHINO

“Muchas empresas piensan que el simple hecho de mudarse a China va a resolver todos sus problemas relacionados con los costos, pero esto es apenas la punta del iceberg. Piensan que si se trasladan a China, podrán competir con cualquiera.”

China no será barata por siempre. Es bastante costoso de abrir una planta fabril si observamos una serie de elementos.  “El costo de los empleados puede subir hasta 35% por año, dependiendo de la región; otro detalle que las personas no perciben es que el valor de la logística crece drásticamente”, agrega el CEO.

Se suman a esto, los impuestos usados por el gobierno para contener la aceleración de inversiones descontroladas. Behringer se beneficia al tener presencia en el Asia desde hace 16 años. “Podemos incluso hablar de cómo lidiar con diferentes regímenes (políticos), leyes, reglas. Aquí no se trata sólo de un sueño sino de una pesadilla también”, explica Deeb. “Muchas empresas aumentaron su nivel de problemas cuando llegaron a China. Creo que las personas que piensan solamente que se trata de un lugar de bajo costo y se mandan a China, no son personas de negocios. Aquí el ambiente es difícil. Pero estamos en esta área hace 16 años.” En China usted debe saber lo que hace y como lo hace. Los negocios son los mismos: punto de equilibrio, eficiencia, costos y organización, Lo hace quien puede.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…

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Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical

El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.

En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.

El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.

¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?

El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.

Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?

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El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.

¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?

El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.

El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.

En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.

Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.

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Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

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La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

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John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

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software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

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El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

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Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.

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