Audio
5 maneras de hacer que tu estudio se vea tan bien como suena

La función principal de un estudio de grabación es capturar y mezclar audio con precisión. Idealmente, también debería ser una fuente de inspiración que impulse la creatividad de los artistas y productores que utilizan el espacio.
Pasas muchas horas en tu estudio, y la forma en que se ve y se siente la sala es importante. Como consultores acústicos, nos enfocamos en la precisión acústica cuando diseñamos un estudio, pero también tratamos de asegurarnos de que cada habitación sea única y se adapte a los objetivos estéticos del cliente. En este artículo, discutiremos cinco formas en que puede hacer que tu estudio se vea tan bien como suena.
1-Encuentra tu inspiración
Todo el mundo tiene una opinión sobre lo que hace que un estudio de grabación se vea increíble. Puedes mostrar la misma foto de un espacio bien diseñado a 10 personas y obtener reacciones muy diferentes. Es importante descubrir lo que te gusta y encontrar la inspiración que guiará tus decisiones a lo largo del proceso de diseño. Al comienzo de cada proyecto, pedimos a nuestros clientes que compilen una carpeta llena de imágenes que los inspiren. Estas podrían ser fotos de otros estudios, salas de estar, museos, cualquier cosa que los haga sentir bien. Esto nos permite tener un punto de partida y una buena idea de su sentido del estilo. Explorar fotos de estudios de grabación en las redes sociales (Instagram, Pinterest, etc.) o simplemente hacer una simple búsqueda en Google realmente puede despertar tu imaginación. ¿Hay ciertos esquemas de color que te motiven? ¿Quieres que la sala sea bastante oscura y malhumorada o luminosa y aireada? ¿Preferirás una decoración ultramoderna o algo más rústico con elementos de madera natural?
2-Encárgate del desorden
El equipo de grabación, los parlantes, los muebles, el tratamiento acústico y los instrumentos deben ser los puntos focales de tu sala, no la basura en el piso, las pilas de CD viejos o el nido de ratas de cables que cuelgan detrás de tu equipo. Tomarse el tiempo para limpiar la habitación, organizarse y pensar en la gestión de cables contribuirá en gran medida a crear un espacio que sea cómodo y estéticamente agradable. La investigación muestra que existe una correlación directa entre la productividad y el desorden. El tiempo en tu estudio debe ser satisfactorio y productivo, no estresante e ineficiente. Un buen comienzo es reducir la cantidad de elementos innecesarios que tienes en la sala. Conseguir los muebles de estudio adecuados (escritorios, racks, almacenamiento de instrumentos, etc.) agilizará tu equipo y creará un entorno funcional en el que podrás concentrarte. Asegurarse de que tus cables estén ordenados y ocultos a la vista contribuirá en gran medida a lograr una habitación de aspecto increíble. Cuidar estos pasos hará que todas tus otras opciones visuales se destaquen aún más.
3-Ilumina tu vida
Un buen diseño de iluminación puede tener un impacto positivo en la salud y el bienestar de quienes usan tu estudio. Hay estudios que demuestran que una buena iluminación puede ayudar a regular el ritmo circadiano, mejorar el estado de ánimo, reducir la depresión e incluso aumentar el rendimiento cognitivo, como el tiempo de reacción. Además de todos estos beneficios, ¡se ve genial! Utilizamos iluminación LED en muchos de nuestros diseños, lo que permite a nuestros clientes cambiar el estado de ánimo en el estudio de una sesión a otra. Separar el tratamiento acústico de la pared/techo para crear un espacio de aire detrás de los paneles puede mejorar el rendimiento acústico. Esto también te brinda la oportunidad de retroiluminar estos paneles con LED para crear un brillo que puede mejorar el aspecto de tu estudio. Planificar con anticipación y colocar los cables eléctricos adecuados en los lugares donde se necesitan las luces LED puede crear una apariencia impecable y limpia. Si estás remodelando un espacio existente, entonces el cableado se puede ocultar detrás de un tratamiento acústico para quitarlo de la vista.
4-Dale forma a tu sonido
Una forma de hacer que tu estudio luzca único es implementar paneles acústicos que sean diferentes de los paneles rectangulares o cuadrados estándar que normalmente vemos. Diseñamos la sala de abajo para la cantante y compositora Tori Kelly, dos veces ganadora del premio Grammy, con paneles FulFill personalizados en forma de hexágono y paneles PERF de Acoustical Fulfillment. Esto nos permitió variar la profundidad y el tipo de panel según fuera necesario para el rendimiento acústico mientras creamos un espacio atractivo para el estudio casero de Tori. Con paneles acústicos personalizados, casi cualquier forma es posible, por lo que las posibilidades son infinitas. Si se puede cortar en una máquina CNC, entonces puedes hacer un panel acústico con esa forma (círculos, trapecios, triángulos, etc.).
5-Difundir la situación
Los paneles de difusión pueden dispersar el sonido mientras retienen la “vida” dentro de la sala. Son herramientas acústicas que utilizamos a menudo en nuestros diseños para obtener los resultados deseados. Los difusores también pueden agregar un elemento estético interesante a la habitación debido a sus diseños únicos. La imagen de abajo fue tomada en un estudio que diseñamos para Tyler Joseph, el líder de Twenty One Pilots. La pared trasera tiene un llamativo conjunto de difusores de residuos cuadráticos, y en las paredes laterales traseras se encuentra el sistema de tratamiento adaptativo Flex-48 de Acoustical Fulfillment, que tiene un escudo transparente que combina bien con la iluminación del espacio. Hay muchas opciones visuales intrigantes en lo que respecta a la difusión que también pueden mejorar realmente el rendimiento acústico de tu estudio para aplicaciones de tracking y mixing.
Conclusión
En definitiva, ¡es importante divertirse al diseñar tu estudio! Este es un espacio donde pasarás muchas horas creando la música que amas. La vibra de tu estudio debe reflejarte y debe ser una herramienta que te inspire a producir tu mejor trabajo. ¡No podemos esperar a ver qué se te ocurre para tu espacio!
*Por Gavin Haverstick, propietario de Haverstick Designs, una firma de consultoría acústica de servicio completo que se especializa en testeo, modelado y diseño acústico. Algunos clientes destacados incluyen Ringo Starr, Coldplay, Twenty One Pilots, Steve Miller, Louis Bell, Crowder, Tori Kelly, y Brooklyn Duo, entre otros.
Publicado originalmente en inSync.
Audio
Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional.
Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.
Capacitación a tu ritmo
Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.
Cursos para todos los niveles
Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.
“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”
Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.
Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.
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RCF nombra a Brian Espinosa nuevo Gerente para el Oeste de EEUU

La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense.
Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.
Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.
En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.
“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.
Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.
“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”
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El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego
La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.
Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.
Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.
La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.
AIR Studios photo credits: DMSMedia


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