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5 maneras de hacer que tu estudio se vea tan bien como suena

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La función principal de un estudio de grabación es capturar y mezclar audio con precisión. Idealmente, también debería ser una fuente de inspiración que impulse la creatividad de los artistas y productores que utilizan el espacio.

Pasas muchas horas en tu estudio, y la forma en que se ve y se siente la sala es importante. Como consultores acústicos, nos enfocamos en la precisión acústica cuando diseñamos un estudio, pero también tratamos de asegurarnos de que cada habitación sea única y se adapte a los objetivos estéticos del cliente. En este artículo, discutiremos cinco formas en que puede hacer que tu estudio se vea tan bien como suena.

1-Encuentra tu inspiración

Todo el mundo tiene una opinión sobre lo que hace que un estudio de grabación se vea increíble. Puedes mostrar la misma foto de un espacio bien diseñado a 10 personas y obtener reacciones muy diferentes. Es importante descubrir lo que te gusta y encontrar la inspiración que guiará tus decisiones a lo largo del proceso de diseño. Al comienzo de cada proyecto, pedimos a nuestros clientes que compilen una carpeta llena de imágenes que los inspiren. Estas podrían ser fotos de otros estudios, salas de estar, museos, cualquier cosa que los haga sentir bien. Esto nos permite tener un punto de partida y una buena idea de su sentido del estilo. Explorar fotos de estudios de grabación en las redes sociales (Instagram, Pinterest, etc.) o simplemente hacer una simple búsqueda en Google realmente puede despertar tu imaginación. ¿Hay ciertos esquemas de color que te motiven? ¿Quieres que la sala sea bastante oscura y malhumorada o luminosa y aireada? ¿Preferirás una decoración ultramoderna o algo más rústico con elementos de madera natural?

2-Encárgate del desorden

El equipo de grabación, los parlantes, los muebles, el tratamiento acústico y los instrumentos deben ser los puntos focales de tu sala, no la basura en el piso, las pilas de CD viejos o el nido de ratas de cables que cuelgan detrás de tu equipo. Tomarse el tiempo para limpiar la habitación, organizarse y pensar en la gestión de cables contribuirá en gran medida a crear un espacio que sea cómodo y estéticamente agradable. La investigación muestra que existe una correlación directa entre la productividad y el desorden. El tiempo en tu estudio debe ser satisfactorio y productivo, no estresante e ineficiente. Un buen comienzo es reducir la cantidad de elementos innecesarios que tienes en la sala. Conseguir los muebles de estudio adecuados (escritorios, racks, almacenamiento de instrumentos, etc.) agilizará tu equipo y creará un entorno funcional en el que podrás concentrarte. Asegurarse de que tus cables estén ordenados y ocultos a la vista contribuirá en gran medida a lograr una habitación de aspecto increíble. Cuidar estos pasos hará que todas tus otras opciones visuales se destaquen aún más.

3-Ilumina tu vida

Un buen diseño de iluminación puede tener un impacto positivo en la salud y el bienestar de quienes usan tu estudio. Hay estudios que demuestran que una buena iluminación puede ayudar a regular el ritmo circadiano, mejorar el estado de ánimo, reducir la depresión e incluso aumentar el rendimiento cognitivo, como el tiempo de reacción. Además de todos estos beneficios, ¡se ve genial! Utilizamos iluminación LED en muchos de nuestros diseños, lo que permite a nuestros clientes cambiar el estado de ánimo en el estudio de una sesión a otra. Separar el tratamiento acústico de la pared/techo para crear un espacio de aire detrás de los paneles puede mejorar el rendimiento acústico. Esto también te brinda la oportunidad de retroiluminar estos paneles con LED para crear un brillo que puede mejorar el aspecto de tu estudio. Planificar con anticipación y colocar los cables eléctricos adecuados en los lugares donde se necesitan las luces LED puede crear una apariencia impecable y limpia. Si estás remodelando un espacio existente, entonces el cableado se puede ocultar detrás de un tratamiento acústico para quitarlo de la vista.

4-Dale forma a tu sonido

Una forma de hacer que tu estudio luzca único es implementar paneles acústicos que sean diferentes de los paneles rectangulares o cuadrados estándar que normalmente vemos. Diseñamos la sala de abajo para la cantante y compositora Tori Kelly, dos veces ganadora del premio Grammy, con paneles FulFill personalizados en forma de hexágono y paneles PERF de Acoustical Fulfillment. Esto nos permitió variar la profundidad y el tipo de panel según fuera necesario para el rendimiento acústico mientras creamos un espacio atractivo para el estudio casero de Tori. Con paneles acústicos personalizados, casi cualquier forma es posible, por lo que las posibilidades son infinitas. Si se puede cortar en una máquina CNC, entonces puedes hacer un panel acústico con esa forma (círculos, trapecios, triángulos, etc.).

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5-Difundir la situación

Los paneles de difusión pueden dispersar el sonido mientras retienen la “vida” dentro de la sala. Son herramientas acústicas que utilizamos a menudo en nuestros diseños para obtener los resultados deseados. Los difusores también pueden agregar un elemento estético interesante a la habitación debido a sus diseños únicos. La imagen de abajo fue tomada en un estudio que diseñamos para Tyler Joseph, el líder de Twenty One Pilots. La pared trasera tiene un llamativo conjunto de difusores de residuos cuadráticos, y en las paredes laterales traseras se encuentra el sistema de tratamiento adaptativo Flex-48 de Acoustical Fulfillment, que tiene un escudo transparente que combina bien con la iluminación del espacio. Hay muchas opciones visuales intrigantes en lo que respecta a la difusión que también pueden mejorar realmente el rendimiento acústico de tu estudio para aplicaciones de tracking y mixing.

Conclusión

En definitiva, ¡es importante divertirse al diseñar tu estudio! Este es un espacio donde pasarás muchas horas creando la música que amas. La vibra de tu estudio debe reflejarte y debe ser una herramienta que te inspire a producir tu mejor trabajo. ¡No podemos esperar a ver qué se te ocurre para tu espacio!

*Por Gavin Haverstick, propietario de Haverstick Designs, una firma de consultoría acústica de servicio completo que se especializa en testeo, modelado y diseño acústico. Algunos clientes destacados incluyen Ringo Starr, Coldplay, Twenty One Pilots, Steve Miller, Louis Bell, Crowder, Tori Kelly, y Brooklyn Duo, entre otros.

Publicado originalmente en inSync.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Meyer Sound Panther y 2100-LFC en el Festival de Jazz de Monterey

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El 67º Festival Anual de Jazz de Monterey contó en la experiencia musical ofrecida con un sistema de sonido compuesto por los modelos Panther y 2100-LFC de Meyer Sound, proporcionados por McCune Audio. 

Este sistema de Meyer Sound impulsó las actuaciones de grandes artistas como Mavis Staples, Stanley Clarke y Samara Joy, en uno de los festivales de jazz más icónicos del mundo.

El equipo contó con 16 cajas line array Panther de gran formato y 4 elementos de control de baja frecuencia 2100-LFC, complementados con la plataforma de red Galileo Galaxy.

 

Tom Dalske, Especialista en Diseño Técnico de Meyer Sound, brindó soporte directo durante todo el evento y compartió su entusiasmo: “Fue genial ver un sistema Meyer Sound actualizado en la arena este año. Tuvimos una interacción muy positiva con la multitud desde el puesto de sonido y fue emocionante ver las reacciones de los ingenieros invitados que aún no habían mezclado con Panther”.

El ingeniero de sonido Tim Tetiva, quien manejó el sistema para el festival, comentó sobre su desempeño: “Desde quintetos de jazz hasta actos de R&B y sinfonías, el sistema Meyer Panther/2100-LFC funcionó de manera brillante”. 

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Shure mejora la colaboración empresarial con Microsoft

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Shure anunció su inclusión en la Plataforma de Ecosistema de Dispositivos de Microsoft (MDEP). 

MDEP es una plataforma basada en Android, diseñada para permitir que los fabricantes de dispositivos y desarrolladores de software ofrezcan soluciones innovadoras que satisfagan las necesidades de todos los usuarios. Esta plataforma cuenta con el respaldo y la reputación de Microsoft en seguridad, confianza y gestión. MDEP proporciona seguridad mejorada, emparejamiento de dispositivos, accesibilidad y capacidades de administración para Microsoft Teams Rooms en dispositivos Android. 

“Estamos entusiasmados de ampliar aún más nuestra alianza con Microsoft a través de MDEP”, afirmó Sam Sabet, director de tecnología de Shure. “MDEP ofrece otra vía para la innovación en la popular plataforma Android, lo que conduce a las soluciones adecuadas para nuestros clientes. Esta alianza garantiza que nuestras soluciones, como el software IntelliMix Room, puedan cumplir con los más altos estándares de seguridad y brindar una calidad de audio excepcional para Microsoft Teams Rooms”. 

“Nos complace darle la bienvenida a Shure a la plataforma del Ecosistema de Dispositivos de Microsoft”, afirmó Juha Kuosmanen, director de MDEP. “La experiencia de Shure en tecnología de audio de nivel profesional se alinea perfectamente con nuestro compromiso de ofrecer experiencias de comunicación excepcionales. “Juntos, brindamos a los usuarios de todas las industrias un audio confiable y de alta fidelidad que transforma la calidad de la colaboración en los espacios de reunión”.

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Arturia y su Synthx V: Un ícono del pasado con la tecnología del presente

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    Arturia ha presentado su último instrumento virtual, Synthx V, una recreación moderna del legendario sintetizador analógico EMS Synthi AKS, que dejó su huella en la música electrónica de los años 1970. 

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    Con el Synthx V, Arturia trae de vuelta los sonidos característicos del pasado, pero con las ventajas de las tecnologías de software actuales, proporcionando una herramienta de creación para músicos y productores modernos.

    Synthx V ofrece una réplica detallada de las funcionalidades del sintetizador original, manteniendo la esencia del instrumento clásico, pero expandiendo sus capacidades para adaptarse a las necesidades contemporáneas de producción. Gracias a una fiel emulación de su sistema de pines de enrutamiento y una gama de opciones de modulación avanzadas, los usuarios pueden crear texturas sonoras que abarcan desde efectos atmosféricos hasta bajos y leads potentes. La interfaz del Synthx V combina el diseño original con opciones de personalización intuitivas y un flujo de trabajo optimizado.

    Además, Synthx V se destaca por sus características ampliadas de modulación y efectos, que incluyen secuenciador, delay, y un arpegiador, añadiendo aún más versatilidad. El sintetizador está disponible como plug-in en formatos VST, AU y AAX, lo que permite su uso en la mayoría de DAWs (estaciones de trabajo de audio digital) del mercado.

    “Con Synthx V, queríamos rendir homenaje a un instrumento revolucionario y al mismo tiempo darle a los usuarios de hoy un sintetizador poderoso y versátil”, explicaron desde Arturia.

    El Synthx V ya está disponible en la tienda de Arturia y es compatible con los sistemas operativos Windows y macOS, permitiendo que más músicos puedan experimentar con su sonido envolvente y sus posibilidades creativas.

    Mira más en este video.

    Synthx V | Multitimbral Analog Synthesizer | ARTURIA
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