instrumentos musicales
5 motivos para aprender un instrumento musical durante la cuarentena
Áreas específicas del cerebro se activan con el aprendizaje de música, además de activar la parte de la felicidad y reducir la ansiedad.
Cuando realizamos cualquier acción, se activan diferentes partes del cerebro, pero hay áreas dormidas que sólo se despiertan cuando comenzamos a realizar actividades que salen de nuestro común. Esto sucede con la música.
Según Ana Mae Barbosa, especialistas en educación artística, el aprendizaje de artes, incluyendo la música, desarrolla la capacidad de razonar, tanto emocional como afectivamente. En otras palabras, sale del patrón de aprendizaje sólo vinculado a la lógica, desarrollando la inteligencia emocional humana.
“En las últimas décadas, los científicos han logrado grandes avances en el estudio de la mente, incluyendo el mapeo del cerebro mientras el individuo realiza actividades y cómo impacta en su vida diaria. Pudieron descubrir que, al dedicarse al aprendizaje de un instrumento, las áreas relacionadas con el razonamiento y la concentración se ven motivadas”, explica Augusto Jiménez, psicólogo educativo y director de la red Minds English School.
Ambos lados del cerebro, de estudiantes y profesionales de la música, se fortalecen. Esto se debe a que la mente está interesada en desarrollar actividades complejas que requieren velocidad. Por ejemplo, para ajustar los movimientos con la interpretación de la partitura, la audición del ritmo y el tiempo de reproducción.
Debido a todo el aislamiento social, algunas escuelas están ofreciendo clases en línea para sus estudiantes, como es el caso de la escuela de música Bateras Beat que es 100% EAD y el nuevo piano virtual de Google, que permite reunir hasta 10 amigos en una sala para aprender.
Pensando en ello, Augusto Jiménez, desarrolló 5 motivos para que comiences a aprender un instrumento musical en esta cuarentena:
1) Memorización
Cuando estás aprendiendo a tocar un instrumento, además de memorizar la música, el ritmo y las letras, también debes memorizar los movimientos. Esto da un estímulo al cerebro que proporciona una memorización más rápida.
Con un horario ocupado en el trabajo y en el día a día, no olvidar compromisos importantes y no tener ese famoso “blanco” es asertivo para que te vaya bien en tu carrera. La música te ayudará en este proceso.
2) Organización
Para aprender a ser real, necesitas organizarte con el tiempo que te dedicas al instrumento musical. Los maestros sostienen que inicialmente se requieren 30 minutos de práctica diaria para estimular la capacidad de memorizar y no sobrecargar el cerebro. Después de un período, puedes aumentar el período para la práctica diaria. Estar organizado es esencial para trabajar bien, facilitando el ambiente de trabajo y las relaciones personales/profesionales.
3) Aprendizaje
Aprender a tocar un nuevo instrumento activa áreas del cerebro que facilitan el aprendizaje de un nuevo idioma. Esto se debe a que se estimulan áreas de la mente para asimilar contenido que requiere razonamiento lógico y concentración. Por lo tanto, comprender y hablar otro idioma será más fácil si estudias música.
Estas son dos áreas estimuladas responsables de las habilidades lingüísticas y la capacidad de resolver problemas cotidianos, además de facilitar el tráfico de información en el lado derecho responsable de la emoción y la creatividad, y en el lado izquierdo responsable del razonamiento lógico.
4) Socialización
La música trae socialización. Interactúas en la escuela de música, con el instrumento, y la timidez se vuelve más distante. La socialización es una de las características más buscadas en el mercado laboral. Esto se debe a que técnicamente puede desarrollar empleados, pero el comportamiento es más intrínseco. Incluso remotamente, lo que la cuarentena nos impone, es posible intercambiar experiencias en línea.
5) Persistencia
Lidiar con nuestras frustraciones es algo que muchas personas no pueden hacer. Para aprender a tocar un instrumento, es necesario persistir y concentrarse en un objetivo final, que es tocar la canción que se desee, formar una banda, en resumen. Tener un objetivo con el aprendizaje, aunque parezca imposible al principio.
Esta habilidad es muy importante en la carrera porque la vida siempre tiene muchos obstáculos y no tiene sentido desesperarse o querer todo rápidamente. Y eso es en lo que tocar un instrumento funciona internamente. Además de producir estímulos de felicidad en pequeñas conquistas.
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Sabian presenta extensiones para la línea Stratus
Sabian lanza tres nuevos productos para la serie de platillos Stratus: los modelos Stratus Splash de 10”, el Stratus Ciro Stax de 12” y el Stratus Promotional Set.
Estas nuevas extensiones de línea añaden más color, sonidos y dinámica a la ya popular serie de platillos Stratus de Sabian.
“El Stratus Splash de 10” tiene una campana más grande de lo normal y un peso delgado, lo que le da un ataque y una caída rápidos”, dice el Jefe de Investigación y Desarrollo de Sabian, Randy Ross.
Y añade: “El Stratus Cirro Stax de 12” se compone de dos platillos, lo que crea un sonido entrecortado nítido que recuerda a las muestras digitales utilizadas en los años 1980 y 1990”.
El tercer producto de este lanzamiento es un conjunto promocional, que consta de hi-hats de 14”, crashes de 16” y 18”, y un ride de 20”, lo que brinda aún más valor a esta serie pensada para cuidar tu presupuesto.
Los tres productos ya están en distribución.
Más datos aquí.
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Sonor lanza Vintage Series Chic con acabado semibrillante
La popular serie Vintage de Sonor ahora cuenta con acabado de chapa semibrillante para una apariencia renovada.
Con un estilo clásico que parece algo familiar durante décadas, esta nueva apariencia fue seleccionada a mano para adaptarse al estilo retro de estos tambores icónicos de Sonor. “Combinando una textura de grano grueso con una apariencia cálida de duramen de tono medio, esta oferta se remonta a finales de los años 1960 y principios de los 1970”, destaca el comunicado oficial.
El nuevo revestimiento se aplica a cascos de haya alemana equipados con asas en forma de lágrima Sonor y aros de superperfil, con la idea de producir “el sonido analógico atemporal en un mundo digital por el que la Vintage Series se ha hecho conocida”.
“Estos tambores son inmortales”, comenta el gerente de marca de Sonor, Jeff Mulvihill. “Es realmente una apariencia y un sonido que nunca pasa de moda”.
Fabricados en Alemania, las baterías Sonor Vintage Series producen las características de sonido completas y articuladas por las que la marca es conocida. Los cascos de haya de nueve capas de 6 mm proveen tono cálido y pleno con graves, medios y agudos equilibrados.
Hechos a mano utilizando el proceso patentado de Sonor Cross-Laminate Tension Free (CLTF) y Optimum Shell Measurements (OSM), los diámetros ligeramente más pequeños permiten contacto entre el casco y el parche en todas las afinaciones. “Las orejetas TuneSafe estándar y los parches Remo USA garantizan la estabilidad de la afinación, mientras que el acabado semibrillante brinda una apariencia elegante”, completa el comunicado.
Gestión
John Richardson regresa a KHS America
KHS America recibe a John Richardson como nuevo gerente de relaciones con artistas y educadores.
KHS America anuncia que John Richardson se ha unido a su equipo como Gerente de Relaciones con Artistas y Educadores. En este cargo, Richardson guiará la actividad de relaciones con los artistas para todas las marcas y, al mismo tiempo, asumirá la responsabilidad directa de los artistas con sede en EEUU que representan a Jupiter Band Instruments, XO Brass, Altus Flutes y Majestic Percussion. También gestionará el amplio programa de subvenciones de la KHS America Academic Alliance en apoyo de clínicas educativas y liderará otros programas de extensión para educadores de la empresa.
“Estoy muy emocionado de regresar a la familia KHS America”, dice Richardson. “Es realmente un honor colaborar con un equipo tan talentoso y un grupo de artistas increíblemente diverso y apasionado. Somos muy afortunados de contar con un apoyo tan fuerte de artistas y educadores influyentes en toda la gama de nuestras marcas”.
Ohn fue anteriormente gerente de marca de Winds en KHS America de 2014 a 2019 y tiene una impresionante historia de experiencia en la industria musical como artista escénico, educador, minorista, gerente de marca y, más recientemente, como gerente nacional de ventas de St. Louis Music.
“Estamos increíblemente emocionados de tener a John Richardson de regreso en casa, en este importante papel para el que está tan bien preparado”, afirma el presidente de KHS America, Jerry Goldenson. “Su conocimiento de nuestro negocio, las relaciones existentes con muchos de nuestros artistas, su profundo conocimiento de la educación musical y su experiencia de primera mano como artista son una combinación perfecta para liderar nuestros esfuerzos de divulgación hacia el futuro”.
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