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5 razones por las cuáles tocar guitarra es beneficioso para su mente y cuerpo

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Mientras tenga a la mano algo para hacer música, un instrumento o estéreo, puede disfrutar de los beneficios que aporta a tu bienestar general.

Independientemente de dónde provenga el estrés, éste se acumula y puede afectar negativamente todos los aspectos de su vida, por eso hay muchas formas en que las personas pueden lidiar con el estrés, como hablar con alguien de confianza, hacer ejercicio y meditar ¿Pero sabía que escuchar y tocar música es también una solución efectiva para esos sentimientos desgarradores?

La realidad es que no es necesario que participe en un estudio académico con terapia musical supervisada para mitigar el estrés escuchando o tocando música, por eso aquí se presentan cinco sugerencias sobre cómo incorporar más música en su vida y aliviar la ansiedad:

1. Atención plena
Cuando toca música, requiere concentración y atención plena. Estar presente en cualquier situación ayuda a bloquear toda la energía negativa que proviene de vivir en el pasado o de preocuparse por el futuro. Ya sea tomando una guitarra y aprendiendo acordes básicos o abordando una canción que le encanta, el vínculo uno-a-uno entre usted y su instrumento es importante.

2. Beneficios físicos
Si estás escuchando música, quizá sea bueno elegir algo relajante con un tempo más lento e inhalar y exhalar junto con él. Si está escuchando música, concéntrese en las notas y diviértase. No se concentre en los flubs aleatorios. Quién sabe, es posible que incluso desbloquee nuevos espacios creativos, lo cual siempre es emocionante.

3. Realización
Aprender una nueva habilidad como tocar la guitarra le da una sensación de logro. ¿Ese acorde complicado o riff insuperable? Solo déjelo paso a paso, y eventualmente descifrará el código, lo que a su vez puede aumentar la autoestima y provocar vibraciones positivas.

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4. Estimulación
Es fácil perderse en la estática de ver televisión de mala calidad cuando se siente estresado y necesitas escapar. ¿Pero realmente está logrando algo cuando mira sin pensar en el último drama sobre Real Housewives? Tal vez sea una mejor idea relajarse con una guitarra en sus manos o un álbum en el reproductor, realmente estimulando su cerebro mientras se desenrolla.

5. Socialización
Tocar música también puede ser un esfuerzo social. Tocar música con otros le ayuda a conectarte con otras personas con los mismos intereses, e incluso si su nivel de habilidad es más avanzado de lo que se siente cómodo, igual puede divertirse y aprender algo nuevo.

Estos beneficios también han aparecido en varios estudios clínicos recientes. Durante siglos, las personas han utilizado la música como una forma de evocar sus emociones: los altibajos y todo lo que hay en medio.

En su estudio de 2013, Trends in Cognitive Sciences, el psicólogo Daniel J. Levitin, PhD, que estudia la neurociencia de la música en McGill University en Montreal, señaló que escuchar “música relajante” ha demostrado reducir el estrés y la ansiedad en pacientes sometidos a procedimientos médicos invasivos y aquellos que se recuperan de esos procedimientos.

El estudio también encontró que en las tareas del mundo real, la música puede prevenir los aumentos relacionados con el estrés en la frecuencia cardíaca y la presión arterial, reduciendo a su vez la hormona del estrés cortisol, en comparación con el silencio.

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Otro estudio reciente de la Universidad de Alberta se centró en el vínculo entre la música y el estrés y cómo afecta a los pacientes pediátricos en la sala de emergencias. El rastro de 42 niños entre las edades de 3 y 11 demostró que aquellos que escucharon música mientras tomaban una vía intravenosa informaron significativamente menos dolor y angustia.

“Sí encontramos una diferencia en el dolor reportado por los niños: los niños en el grupo de música tenían menos dolor inmediatamente después del procedimiento”, dijo la profesora de pediatría de Alberta Lisa Hartling, PhD. “El hallazgo es clínicamente importante y es una intervención simple que puede marcar una gran diferencia. Reproducir música para niños durante procedimientos médicos dolorosos sería una intervención económica y fácil de usar en entornos clínicos”.

El estrés puede afectar a cualquier persona en cualquier momento, ya sea ansiedad por un procedimiento médico, trabajo o vida hogareña. Pero está claro que la música puede ofrecer un lugar seguro y acogedor cuando siente que el peso del estrés le agobia.

*Fuente: www.fender.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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KHS America nombra a Tom Mensch como Brass Instrument Brand Manager

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El trombonista, educador y conductor se suma al equipo con experiencia en performance, enseñanza y desarrollo de instrumentos de viento-metal.

KHS America anunció la incorporación de Tom Mensch como Brass Instrument Brand Manager, cargo desde el cual trabajará con las marcas de instrumentos de viento-metal de la compañía.

Mensch llega al equipo con más de 30 años de experiencia como trombonista, conductor y educador musical. Su trayectoria combina actividad artística, trabajo pedagógico y conocimiento de producto, tres áreas relevantes para una posición orientada al desarrollo y posicionamiento de instrumentos de brass.

Antes de sumarse a KHS America, Mensch trabajó en el Whitehouse Independent School District, en Texas, donde fue Director of Bands y Fine Arts/Communications Learning Leader entre 2017 y 2025. También se desempeña como director artístico de la East Texas Youth Orchestra y profesor adjunto de trombón en Stephen F. Austin State University.

Su carrera como intérprete incluye actuaciones como trombonista principal de la Longview Symphony Orchestra y presentaciones en más de una docena de países, entre ellos Japón, Rusia, Finlandia, Guatemala y Escocia. Además, es miembro fundador del Rose City Brass Quintet y participa regularmente en contextos de jazz, música de cámara y música sacra.

La relación de Mensch con el desarrollo de instrumentos también forma parte de su perfil. Como artista de XO Brass, contribuyó al desarrollo de productos profesionales de trombón dentro de la línea XO, una experiencia que ahora puede aportar desde una función de marca y gestión de producto.

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“Tom trae una combinación destacada de experiencia en performance, liderazgo educativo y relaciones sólidas dentro de la comunidad musical. Su pasión por la educación musical y sus décadas de experiencia en la industria lo convierten en una gran incorporación para nuestro equipo”, afirmó Kevin Philbin, Sales & Marketing Manager de KHS America.

Mensch cuenta con una maestría en interpretación de trombón por Stephen F. Austin State University y una licenciatura en educación musical por Penn State University. También es miembro activo de asociaciones como la International Trombone Association, Texas Music Educators Association y Texas Bandmasters Association.

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Armadillo y Concordia solicitan reorganización bajo Chapter 11

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Las marcas Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum continuarán operando durante el proceso judicial.

Armadillo Distribution Enterprises y Concordia LLC, compañía titular de la propiedad intelectual de Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum, anunciaron que presentaron voluntariamente una solicitud de protección bajo el Chapter 11 del Código de Quiebras de Estados Unidos, en el Middle District of Florida.

El Chapter 11 es un proceso de reorganización supervisado por un tribunal. A diferencia de una liquidación, permite que una empresa continúe operando mientras reestructura sus obligaciones financieras y busca estabilizar su posición económica.

Según la comunicación de las compañías, la medida busca fortalecer su base financiera y preparar a las marcas para una etapa de mayor estabilidad. Pamela Keris, propietaria y CEO, afirmó que el proceso permitirá resolver presiones financieras acumuladas en los últimos años y concentrarse en el crecimiento de Dean, Luna y ddrum.

“Este es un paso proactivo para fortalecer nuestra base financiera y posicionar estas marcas icónicas para el éxito a largo plazo”, señaló Keris. La ejecutiva también indicó que la empresa mantiene su compromiso con clientes, red de distribuidores y empleados.

Las compañías informaron que presentaron mociones iniciales habituales en este tipo de procesos para solicitar autorización judicial que les permita seguir pagando salarios y beneficios a sus empleados, además de mantener relaciones con proveedores y dealers sin interrupciones.

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Concordia LLC mantendrá la propiedad de toda la propiedad intelectual asociada a las marcas Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum durante el proceso. Armadillo también aseguró a sus socios comerciales y consumidores que los pedidos existentes, relaciones con distribuidores y compromisos con clientes continuarán siendo atendidos.

El caso se produce después de un período de presión financiera y disputas legales para el grupo. De acuerdo con reportes del sector, los documentos judiciales estiman activos entre US$ 1 millón y US$ 10 millones, y pasivos entre US$ 10 millones y US$ 50 millones.

Para el mercado de instrumentos musicales, el punto central será observar cómo la compañía reorganiza sus obligaciones sin afectar la continuidad de las marcas. Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum mantienen presencia en segmentos de guitarras, bajos, instrumentos acústicos y batería, por lo que la continuidad de producción, distribución y soporte será clave para dealers y consumidores.

La empresa insiste en que el objetivo del proceso es salir de la reorganización como una estructura más resiliente y con mayor capacidad para operar a largo plazo.

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SABIAN amplía la línea STRATUS con STRATUS Dry Collection

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La serie suma platillos oscuros, secos y controlados para bateristas que buscan articulación y menor volumen.

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SABIAN presentó la nueva STRATUS Dry Collection, una expansión de su línea STRATUS orientada a bateristas que buscan platillos con respuesta más seca, menor sustain y mayor control en la mezcla.

La colección fue desarrollada para ampliar la paleta sonora de STRATUS con una propuesta más oscura y contenida. Según la compañía, el objetivo es ofrecer una entrada más accesible a una categoría que ganó espacio entre bateristas de estudio, músicos de sesión y artistas que trabajan en contextos de menor volumen.

Los nuevos platillos presentan menor wash, sustain más corto y definición clara de baqueta. La línea utiliza perfiles livianos a medio-livianos y un acabado crudo de apariencia oscura, pensado para situaciones donde la claridad y el control son más importantes que una respuesta larga y brillante.

La colección incluye hi-hats de 14”, 15” y 16”, crashes de 18”, 19” y 20”, rides de 22” y 24”, además del STRATUS Dry Performance Set, formado por hi-hats de 15”, crash de 19” y ride de 22”.

Randy Ross, jefe de investigación y desarrollo de SABIAN, señaló que la marca venía recibiendo comentarios de músicos y distribuidores sobre la demanda por platillos más oscuros, secos y con respuesta controlada. Según el ejecutivo, STRATUS Dry permitió explorar esa zona sonora sin perder una identidad asociada al catálogo de la empresa.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta de ventas y marketing de SABIAN, afirmó que los platillos secos y oscuros ya forman un segmento establecido dentro del mercado, pero que la marca vio una oportunidad para ofrecer una opción con carácter propio y precio más accesible frente a otras alternativas de la categoría.

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