Audio
¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?
Actualmente, los instrumentos se han venido integrando paulatinamente al mundo digital cumpliendo con las exigencias del mercado y la competitividad.
¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?
El avance exponencial de la tecnología ha transformado de forma significativa la industria del audio profesional, especialmente en los campos de producción musical y producción de audio.
Esta nueva era digital, en donde prácticamente cualquier persona tiene acceso ilimitado a la tecnología (hardware y software), ha permitido conocer diferentes herramientas y mejorar los procesos de producción en estos campos.
Hoy nos encontramos frente a un escenario en donde tenemos la posibilidad de usar múltiples herramientas de alta calidad a bajo costo. Esto aplica básicamente a cualquier persona que cuente con los conocimientos básicos de producción y mucha inquietud creativa.
Ya no es necesario contar con glamorosos estudios de grabación y condiciones acústicas excepcionales para lograr un sonido con estándares aceptables, ahora es posible implementar soluciones óptimas al alcance de cualquier bolsillo; esto no quiere decir que los entornos de producción en los cuales podamos contar con todos los recursos acústicos ya no son relevantes, sino que hoy en día el profesional del audio y la música trasciende más allá de un recinto perfecto.
Gracias a la proliferación de diferentes programas en el mercado, tales como Amplitube Max, Ableton, Cubase, Studio One, T-Racks Max, Total Studio Max entre otros, es posible lograr un sonido profesional basado en physical modelling.[1]
Esto abre un nuevo panorama a la nueva generación de músicos, productores e ingenieros de sonido, con el objetivo de obtener los mejores resultados de producción con un valor agregado en la prestación de servicios, sin dejar de lado los productos que actualmente tenemos en el mercado como la interfaz de audio, el controlador MIDI, los pulsadores o pads, la interfaz para guitarra, entre otros, que enriquecen nuestro trabajo.
De este modo, el ecosistema digital hardware-software se ha convertido en un elemento vital en los procesos de producción, ya que beneficia a la industria en materia de costos.
Actualmente, la investigación y desarrollo de estos programas basados en physical modelling continúa desplegando ideas asombrosas e innovadoras en el universo de la producción musical y del audio.
Ya no es necesario usar un micrófono para capturar el sonido de un instrumento musical, sino que es posible obtener sonidos muy reales de cabinas para guitarras eléctricas, bajos eléctricos, guitarras acústicas, polysynth, FX y muchos más.
Los fabricantes de las compañías de desarrollo de hardware y software, aseguran que la emulación de estas nuevas plataformas y herramientas cambiaran de forma significativa la visión de la producción musical y producción de audio en el planeta.
[1] Modelado físico se refiere a métodos en los que la forma de onda del sonido que se generen se calcula mediante el uso de un modelo matemático, que es un conjunto de ecuaciones y algoritmos para simular una fuente física del sonido, por lo general un instrumento musical.
La marca desplegó un sistema de la serie VIO en la edición 2026 del festival, con cobertura para grandes audiencias y soporte para distintos formatos de show.
dBTechnologies participó en Lollapalooza Chile Experience 2026 con un sistema de sonido diseñado para cubrir la escala del festival y responder a la exigencia de un evento al aire libre de gran formato. Realizado cada año en Santiago, Lollapalooza Chile forma parte del circuito global del festival y reúne a más de 200.000 personas durante el fin de semana.
Según la empresa, el objetivo del proyecto fue asegurar cobertura total, claridad e impacto desde la primera fila hasta las zonas más alejadas del público. En el centro de la configuración estuvo la serie VIO, plataforma que la marca destaca por su precisión, escalabilidad y desempeño consistente en entornos exigentes.
El sistema incluyó cajas VIO L1610 en el PA principal y outfills, subwoofers VIO S218F, sidefills VIO L208, frontfills VIO X206-100 y monitores de escenario VIO W12T y W15T. De acuerdo con la compañía, la configuración permitió atender tanto shows de alta energía como momentos de dinámica más contenida, con una experiencia sonora inmersiva y uniforme.
La operación contó con la colaboración de Chino Santana Refuerzo Sonoro, Promusic, LOTUS Stage Production, DOME y los demás profesionales involucrados en la producción del evento.
El recinto de Buenos Aires incorporó dos consolas Quantum y amplió su conectividad en la mayor instalación de DiGiCo realizada hasta ahora en Argentina.
El Movistar Arena de Buenos Aires renovó parte de su infraestructura de audio con la incorporación de dos consolas DiGiCo, los modelos Quantum 5 y Quantum 338. La actualización fue realizada en 2025 y, según la marca, representa la mayor instalación de DiGiCo hecha hasta ahora en Argentina.
El proyecto fue suministrado por MAHLER Group y sumó tarjetas DMI para ampliar la conectividad de red del recinto. El objetivo: preparar la arena para las exigencias de las giras internacionales y reforzar su posición entre los principales espacios de espectáculos de América latina.
Con capacidad para 15.000 personas, el Movistar Arena abrió en 2019 y está ubicado en Villa Crespo, en Buenos Aires. El recinto recibe artistas internacionales y producciones locales, y destaca el sonido como uno de sus activos principales.
Según el distribuidor EQUAPHON, que participó en la configuración del sistema, la instalación combinó las consolas Quantum con múltiples interfaces DMI para cubrir distintos requerimientos operativos. El sistema quedó conectado mediante tres SD-Racks de 32 bits y un SD-MiNi Rack de 32 bits, además de dos tarjetas MADI C, dos Dante y dos AES/EBU.
Leo Aspra, gerente técnico de MAHLER Group, afirmó que la serie Quantum aporta herramientas para adaptarse con rapidez a las necesidades de cada artista visitante. También destacó funciones como MSE y el diseño de la superficie de control como parte de la mejora operativa del recinto.
El show del DJ noruego en la capital peruana contó con un sistema de audio suministrado por DBLUX SAC, con arreglos PANTHER, subgraves 2100-LFC y refuerzo frontal ULTRA-X40.
Kygo se presentó en Multiespacio Costa 21, en Lima, en un concierto marcado por la cobertura uniforme y la presión sonora del sistema Meyer Sound instalado para el evento. La solución fue suministrada por DBLUX SAC, distribuidor de la marca, que desplegó un sistema basado en arreglos lineales PANTHER y elementos de bajas frecuencias 2100-LFC.
La configuración buscó ofrecer claridad, profundidad e impacto a lo largo de todo el recinto. El sistema principal combinó el altavoz lineal de gran formato PANTHER con el elemento de control de bajas frecuencias 2100-LFC, una dupla que la marca identifica como su “Perfect Pair”.
La cobertura frontal se completó con altavoces compactos ULTRA-X40, usados como front fill para reforzar las primeras filas y mantener una experiencia más homogénea para el público. De acuerdo con Meyer Sound, el objetivo fue asegurar que cada detalle del espectáculo se escuchara de forma precisa desde la zona más cercana al escenario hasta los puntos más alejados del predio.
La presentación en Lima se suma a la serie de eventos en los que la marca destaca el rendimiento de sus sistemas en shows de gran escala. En este caso, la empresa subrayó la combinación entre precisión e impacto como uno de los rasgos centrales de la noche.
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