instrumentos musicales
Kepma Guitars: del secreto mejor guardado de China a disruptor global
Cómo un fabricante de guitarras de alta tecnología con raíces familiares, robots en fábrica y alma artesanal está redefiniendo expectativas — y preparándose para conquistar América Latina y más allá.
Música & Mercado tuvo el placer de hablar con el equipo de Kepma Guitars USA — Tony Moscal, cofundador y CEO, Brandon Foster, director general, y Pauline France, directora de relaciones públicas — para conocer más sobre las guitarras, cómo se construyen y sus interesantes planes futuros.
Antes de convertirse en las caras de Kepma Guitars en EE.UU., Tony y Brandon habían forjado carreras largas y respetadas en la industria musical. Ambos veteranos de St. Louis Music — la compañía detrás de marcas como Crate, Ampeg y Alvarez — trabajaron juntos por más de una década, ganando experiencia en desarrollo de productos, relaciones con artistas y distribución global.
Moscal fundó luego un negocio exitoso por internet y se unió a Peavey, donde pasó 15 años liderando el desarrollo internacional. Fue allí donde conoció a una colega clave para su eventual descubrimiento de Kepma. Esta colega se encargaba de aprobar fábricas chinas para la producción de Peavey — y resultó que su cuñado era dueño de uno de los secretos mejor guardados de China en fabricación de guitarras acústicas.
“Le pregunté: ‘¿Por qué nunca nos hablaste de esta fábrica cuando estábamos en Peavey?’”, recuerda Moscal. “Y ella respondió: ‘Porque nunca quisieron hacer negocios fuera de China. Aquí hay 1.400 millones de personas. ¿Por qué necesitarían el mercado estadounidense?’”.
Pero Moscal quedó intrigado. Al visitar la fábrica de Kepma, encontró una instalación moderna, con sistemas robóticos, cortadores láser y un nivel de precisión que rivalizaba con los mejores del mundo. “Era una operación increíble”, dice. “Y supe al instante que estas guitarras merecían una audiencia global”.
En ese momento, Kepma producía y vendía 25.000 guitarras al mes — todas dentro de China. “No tenían interés en exportar”, dice Foster. “En pocos meses, la fábrica quedaba literalmente vacía porque vendían todo su inventario. Les iba muy bien sin nosotros”.


A Moscal le tomó más de tres años de construcción de relaciones, visitas a fábrica y cenas familiares para convencer a Kepma de permitir exportaciones a EE.UU. “No fue un acuerdo de negocios típico”, dice. “Se trató de confianza y familiaridad. Su cuñada fue quien abrió la puerta”.
Una vez que obtuvieron luz verde, Moscal y Foster comenzaron importando una gama limitada de guitarras dreadnought, usando su red de distribuidores conocidos para presentar la marca. “Sabíamos que las guitarras eran excepcionales”, dice Foster. “Así que pedimos a personas de confianza que las probaran — y lo hicieron”.
Los primeros modelos presentados en EE.UU. estaban ajustados con máquinas Plek para un trabajo de trastes impecable y sometidos a 300 horas de prueba de vibración — simulando más de un año de uso. Los modelos premium venían en estuches rígidos, con construcción totalmente sólida, acabados de alta gama y ajustes de fábrica listos para tocar.
A partir de ahí, la reputación de Kepma creció rápidamente. “Usamos las guitarras premium para atraer artistas, especialmente compositores en Nashville”, dice Foster. “Y una vez que las tocaban, siempre reaccionaban igual: ‘¿Cómo puede esta guitarra ser tan buena — y tan accesible?’”.
Hoy, la presencia de Kepma en EE.UU. sigue creciendo, ofreciendo una gama completa desde modelos de entrada hasta nivel profesional. Pero la identidad de la marca sigue enraizada en ese compromiso inicial con la excelencia.
“Nunca se trató solo de vender productos”, dice Moscal. “Era mostrarle al mundo que una empresa china podía hacer algunas de las mejores guitarras — y hacerlo con integridad”.


Tendiendo puentes hacia América Latina y más allá
Aunque la expansión de Kepma en América del Norte fue lenta y deliberada, ahora la compañía dirige su atención a nuevas fronteras — en particular México, Centro y Sudamérica.
“Actualmente no estamos haciendo negocios oficialmente en esas regiones”, dice Tony Moscal. “Y es por la misma razón por la que inicialmente tardamos en EE.UU.: Kepma era cautelosa. No sabían en quién confiar”. Sin embargo, Moscal y Foster, con amplia experiencia en estos mercados desde sus tiempos en Peavey y St. Louis Music, están trabajando para cambiar la situación.
“Estamos explorando activamente — y con entusiasmo — el mercado latinoamericano”, agrega Pauline, quien apoya al equipo de Kepma USA en marketing y aporta ideas frescas continuamente. “Hay un reconocimiento de lo rápido que la región está creciendo en influencia musical y demanda”.
Según Moscal, varios actores importantes en distribución — aún no nombrados, pero reconocibles — ya están en conversaciones. “Todos quieren participar”, afirma. “Estamos cerca de poder ofrecer una amplia gama de productos Kepma en toda la región”.


Esta estrategia está respaldada por una robusta cadena de suministro global y asociaciones con marcas de componentes premium. Kepma usa cuerdas Elixir, trabaja con Graph Tech para selletas y cejillas TUSQ, y fue el primer fabricante en China en implementar máquinas Plek en producción.
“Tenemos más máquinas Plek que cualquier empresa de guitarras, excepto Gibson”, dice Moscal. “La mayoría las usa para reparaciones. Nosotros las usamos en fabricación. Cada guitarra élite de Kepma está perfectamente ajustada desde la fábrica”.
Foster agrega que este nivel de calidad crea valor no solo para músicos, sino también para distribuidores. “Las guitarras son asequibles, pero se sienten y suenan como instrumentos de alta gama”, dice. “Requieren poco o ningún ajuste al sacarlas de la caja. Son un producto soñado para minoristas”.
Lo que diferencia a Kepma no es solo la automatización. “Claro, usamos robots, lasers — y eso nos da consistencia”, dice Moscal. “Pero cuando tocas una Kepma, aún se siente artesanal”.
France coincide. Siendo ella guitarrista de fingerstyle, inicialmente rechazó una oferta para trabajar con la empresa. “Pero luego toqué una”, dice. “Es la única guitarra acústica que uso ahora. Tiene alma”.
Una visión arraigada en la reinvención
El compromiso de Kepma con la innovación fue evidente desde el principio. Moscal recuerda visitar Music China en Shanghái — feria mayor que NAMM o Musikmesse. “Había cientos de fabricantes de guitarras, muchos produciendo para marcas de EE.UU. o Europa”, dice. “Le pregunté a Kevin [cofundador de Kepma], ‘¿Cómo sobresaliste entre todos estos?’ Me dijo, ‘Solo queríamos construir una guitarra mejor’”.
Ese impulso constante de mejora atrajo incluso a marcas prestigiosas a la puerta de Kepma. “Algunos de los fabricantes de guitarras españolas más respetados se acercaron a Kepma para que hicieran sus instrumentos”, revela Moscal. “Un gran fabricante de guitarras acústicas de EE.UU. incluso les ofreció la licencia para fabricar su marca en toda Asia. Dijeron que no”.
¿Por qué? Porque Kepma se niega a fabricar para otras marcas (OEM). “Hacer eso mataría nuestra identidad”, dice Foster. “No existiría la marca Kepma si fuéramos por ese camino”.
En su lugar, la empresa apuesta por su propio nombre — y ahora, por algo completamente nuevo: guitarras españolas premium diseñadas para el mercado sudamericano.
“Es un gran anuncio”, dice Moscal. “Kevin se comprometió a desarrollar una línea completa de guitarras españolas de alta gama — no solo cuerdas de nailon, sino verdaderos instrumentos españoles — pensados específicamente para músicos sudamericanos”.
Con América Latina en la mira y una clara negativa a comprometer la calidad o integridad de marca, Kepma parece lista para causar el mismo impacto que logró en EE.UU.


Atención de la industria, resistencia del mercado — y romper barreras
El ascenso silencioso de Kepma no pasó desapercibido en la industria. Cuando la empresa exhibió por primera vez en el NAMM Show en EE.UU., las reacciones de competidores fueron reveladoras.
“Tuvimos un flujo constante de empleados de un importante fabricante del sur de California — probablemente puedas adivinar cuál — visitando nuestro stand”, dice Brandon Foster. “Teníamos visores de realidad virtual con tours por la fábrica, y literalmente tenemos fotos de su personal, con gafetes y todo, parados ahí con nuestro logo en la frente viendo a nuestros robots fabricar guitarras”.
Foster relata una conversación con un ejecutivo que, tras la presentación de Kepma, admitió: “La mayor amenaza para nuestra empresa en los próximos cinco años es Kepma”.
A pesar de la disrupción, veteranos como Bob Taylor — ya retirado — han creado lazos amistosos con la empresa. “Usamos una gran cantidad de ébano, y Bob es parte de la cadena de suministro global”, dice Moscal.
También agrega que las capacidades de procesamiento de madera de Kepma no tienen igual. “Incluso torrefactamos nuestras maderas — no solo la tapa, sino también puentes, refuerzos y más — una técnica que las trata con calor para mayor resistencia y estabilidad — incluso en modelos de entrada”.
Su operación de madera, dice, dejó sin palabras a profesionales experimentados. “Alguien de TKL — el fabricante de estuches para Gibson y Martin — visitó nuestra fábrica. Cuando vio lo que hacemos, quedó atónito”.


Aun así, persisten desafíos. Uno de los mayores: la percepción de que los productos hechos en China son de baja calidad.
“He trabajado para marcas que compraban las guitarras más baratas posibles de China — y eran marcas grandes y respetadas”, dice Moscal. “Pero eso no es Kepma. Ellos hacen guitarras premium. Y durante años, se negaron a exportar porque no querían comprometerse”.
Foster agrega que la mejor forma de romper el estigma es simple: poner una Kepma en manos de alguien. “Una vez que la tocas, dejas de preocuparte de dónde viene”, dice. “Y a los músicos jóvenes, eso no les importa. Solo quieren una guitarra que se sienta bien y suene increíble”.
Para mejorar aún más la experiencia de tocar, Kepma desarrolló su propio sistema de pastillas AcoustiFex. Combina una pastilla bajo el puente con micrófono interno, con una característica única: cuando no está enchufado, ofrece reverb, delay y chorus integrados — directamente desde la guitarra.
“Deja a la gente boquiabierta”, dice Foster. “Te sientas en tu sala, lo enciendes, y de pronto hay profundidad y ambiente — sin necesidad de un amplificador”.
La última versión de AcoustiFex agrega streaming por Bluetooth, permitiendo tocar sobre pistas o lecciones directamente desde la guitarra. También incluye una app con afinador, caja de ritmos, looper, grabadora, e incluso grabación OTG para celulares.
“Y no está en una guitarra de mil dólares”, señala Moscal. “Estamos hablando de modelos de $249, $299”.
Mirando hacia el futuro: una marca lista para el mundo
A medida que Kepma entra en su próxima fase de expansión global, el enfoque sigue siendo encontrar los socios adecuados — especialmente en América Latina. “Se trata de más que distribución”, dice Pauline France. “Se trata de construir relevancia cultural y conexión emocional”.
France, con raíces en América Latina, ha impulsado la idea de una línea de guitarras españolas premium diseñadas específicamente para ese mercado. “Existe el mito de que América Latina es solo cuerdas de nailon”, dice. “Nosotros llegamos con cuerdas de acero — alta calidad a precios accesibles”.
La idea, inicialmente surgida en conversación con el cofundador Kevin, ya está en marcha. “¿Somos capaces de producir guitarras españolas de clase mundial?”, pregunta Moscal. “Absolutamente”.
Foster está de acuerdo. “Ya hacen dreadnought, grand auditorium, incluso un modelo de 36” que suena más grande que uno de tamaño completo. Las guitarras españolas son solo la próxima evolución”.
Y aunque superar barreras geográficas y de mercado lleva tiempo, Kepma recorre un camino ya transitado por marcas icónicas. “IKEA tardó 40 años en entrar a EE.UU.”, dice Moscal. “Mercedes no vendió un solo auto aquí hasta los años ’60. Las grandes empresas a menudo toman su tiempo. Nosotros también”.
Con una consistencia inigualable, tecnología innovadora y una base de fans en crecimiento, Kepma ya no es solo el secreto mejor guardado de China. Está convirtiéndose rápidamente en una fuerza global — una guitarra a la vez.
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Peavey presenta el nuevo amplificador Nashville Session
El modelo combina referencias de los Nashville 400/112 y Session/LTD 400 en un combo moderno para pedal steel, guitarra y fiddle.
Peavey Electronics presentó el nuevo Nashville Session, un amplificador desarrollado para pedal steel, guitarra, fiddle y otros instrumentos que requieren alto headroom, respuesta limpia y una plataforma estable para efectos.
El modelo toma como referencia dos líneas históricas de la marca: los Peavey Nashville 400/112 y los Session/LTD 400. La propuesta es reunir parte de ese legado en un amplificador actual, más liviano y preparado para músicos que trabajan en estudio, ensayo y escenario.
El Nashville Session entrega 200 W RMS a 4 ohms y utiliza una entrada de muy alta impedancia, pensada para preservar una señal limpia desde el inicio de la cadena. El preamplificador incorpora capacitores de película y circuitería miniaturizada, con foco en bajo ruido y tonos limpios con mayor calidez.
Uno de los recursos centrales es el selector que permite alternar entre dos comportamientos de ecualización. El modo Session ofrece ganancia con graves, agudos y presencia activos, además de medios y Mid Shift pasivos. El modo Nashville trabaja con ganancia, ecualización activa de tres bandas, Mid Shift activo y presencia. Esa doble arquitectura busca atender tanto a músicos de pedal steel como a guitarristas que necesitan una base limpia para pedales.
El panel frontal incluye loop de efectos con buffer, entradas y salidas de ¼”, reverb conmutable por footswitch y opciones Plate y Spring, además de control Master. En la parte trasera, el equipo suma alimentación auxiliar de 9VDC, salida de auriculares full range, salida directa XLR con control de nivel, PreAmp Out y Power Amp In.
Aunque el pedal steel aparece como aplicación principal, el Nashville Session también apunta a guitarristas, músicos experimentales y usuarios que buscan una plataforma ligera, limpia y con alto margen dinámico para grabación o presentaciones en vivo.
El gabinete combo está construido en madera contrachapada de álamo de 15 mm, combinando bajo peso y resistencia. Peavey ofrecerá el modelo en configuraciones 112 y 115, con parlantes nuevos y voicing orientado a aplicaciones modernas de pedal steel y guitarra limpia.
La versión 112 pesa 25,7 lb y la 115 pesa 26,8 lb, según la marca. Ambas incorporan una versión actualizada del sistema de protección de parlantes DDT, diseñado para ayudar al amplificador a trabajar en ensayos, estudios y escenarios de mayor exigencia.
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Martin Guitar celebra 100 años de acabados en laca
La edición limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV en koa flameado rinde homenaje a una etapa clave en la historia de construcción de la marca.
C. F. Martin & Co. presentó la Custom Shop 0-18K2 CFM IV, una guitarra acústica de edición limitada creada para celebrar un siglo desde que la compañía comenzó a utilizar acabados en laca en sus instrumentos. El modelo estará limitado a 100 unidades y se distribuirá a través de dealers autorizados de Martin.
La referencia histórica se remonta a 1926, cuando Martin adoptó la laca pulverizada como parte de su búsqueda de mayor durabilidad, belleza, eficiencia y calidad en el acabado de sus guitarras. Entre los primeros modelos que recibieron ese tratamiento estuvieron guitarras de tamaño Concert construidas íntegramente en koa, una madera asociada también a la influencia de la música hawaiana en la guitarra acústica de principios del siglo XX.
La nueva Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma ese punto de partida con un cuerpo 0 de 12 trastes construido en koa flameado sólido. El acabado Vintage Gloss fue desarrollado para acercarse al aspecto de aquellos primeros instrumentos lacados, resaltando la veta natural de la madera y manteniendo una terminación delgada y sensible a la vibración.

En términos sonoros, el modelo apunta a la respuesta característica de una guitarra Martin de cuerpo pequeño: equilibrio, calidez y buena sensibilidad dinámica. Para ello, incorpora varetaje Golden Era scalloped X-bracing moldeado a mano, un recurso pensado para favorecer la resonancia y la respuesta del instrumento.
La guitarra también forma parte de la familia Martin O’ahu, línea que recupera la influencia del auge de la música hawaiana de los años 20 y comienzos de los 30. Esa referencia aparece tanto en el uso del koa como en detalles de inspiración vintage, entre ellos el clavijero ranurado, el puente de ébano y la estética general del instrumento.
El mástil utiliza perfil GE Modified Low Oval con escala de 24,9”, diapasón de ébano e incrustaciones de abalone Old Style 18. El modelo incluye puente straightline de ébano, clavijas Golden Age Relic Brass, estuche rígido y etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada en secuencia y con firma preimpresa de C. F. Martin IV.
La Custom Shop 0-18K2 CFM IV se ubica dentro del catálogo Custom & Special Editions de Martin y aparece en la página oficial como novedad 2026. Su disponibilidad dependerá de los dealers autorizados y de la asignación de las 100 unidades producidas.
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KHS America nombra a Tom Mensch como Brass Instrument Brand Manager
El trombonista, educador y conductor se suma al equipo con experiencia en performance, enseñanza y desarrollo de instrumentos de viento-metal.
KHS America anunció la incorporación de Tom Mensch como Brass Instrument Brand Manager, cargo desde el cual trabajará con las marcas de instrumentos de viento-metal de la compañía.
Mensch llega al equipo con más de 30 años de experiencia como trombonista, conductor y educador musical. Su trayectoria combina actividad artística, trabajo pedagógico y conocimiento de producto, tres áreas relevantes para una posición orientada al desarrollo y posicionamiento de instrumentos de brass.
Antes de sumarse a KHS America, Mensch trabajó en el Whitehouse Independent School District, en Texas, donde fue Director of Bands y Fine Arts/Communications Learning Leader entre 2017 y 2025. También se desempeña como director artístico de la East Texas Youth Orchestra y profesor adjunto de trombón en Stephen F. Austin State University.
Su carrera como intérprete incluye actuaciones como trombonista principal de la Longview Symphony Orchestra y presentaciones en más de una docena de países, entre ellos Japón, Rusia, Finlandia, Guatemala y Escocia. Además, es miembro fundador del Rose City Brass Quintet y participa regularmente en contextos de jazz, música de cámara y música sacra.
La relación de Mensch con el desarrollo de instrumentos también forma parte de su perfil. Como artista de XO Brass, contribuyó al desarrollo de productos profesionales de trombón dentro de la línea XO, una experiencia que ahora puede aportar desde una función de marca y gestión de producto.
“Tom trae una combinación destacada de experiencia en performance, liderazgo educativo y relaciones sólidas dentro de la comunidad musical. Su pasión por la educación musical y sus décadas de experiencia en la industria lo convierten en una gran incorporación para nuestro equipo”, afirmó Kevin Philbin, Sales & Marketing Manager de KHS America.
Mensch cuenta con una maestría en interpretación de trombón por Stephen F. Austin State University y una licenciatura en educación musical por Penn State University. También es miembro activo de asociaciones como la International Trombone Association, Texas Music Educators Association y Texas Bandmasters Association.
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