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Kepma Guitars: del secreto mejor guardado de China a disruptor global

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Cómo un fabricante de guitarras de alta tecnología con raíces familiares, robots en fábrica y alma artesanal está redefiniendo expectativas — y preparándose para conquistar América Latina y más allá.

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Música & Mercado tuvo el placer de hablar con el equipo de Kepma Guitars USA — Tony Moscal, cofundador y CEO, Brandon Foster, director general, y Pauline France, directora de relaciones públicas — para conocer más sobre las guitarras, cómo se construyen y sus interesantes planes futuros.

Antes de convertirse en las caras de Kepma Guitars en EE.UU., Tony y Brandon habían forjado carreras largas y respetadas en la industria musical. Ambos veteranos de St. Louis Music — la compañía detrás de marcas como Crate, Ampeg y Alvarez — trabajaron juntos por más de una década, ganando experiencia en desarrollo de productos, relaciones con artistas y distribución global.

Moscal fundó luego un negocio exitoso por internet y se unió a Peavey, donde pasó 15 años liderando el desarrollo internacional. Fue allí donde conoció a una colega clave para su eventual descubrimiento de Kepma. Esta colega se encargaba de aprobar fábricas chinas para la producción de Peavey — y resultó que su cuñado era dueño de uno de los secretos mejor guardados de China en fabricación de guitarras acústicas.

“Le pregunté: ‘¿Por qué nunca nos hablaste de esta fábrica cuando estábamos en Peavey?’”, recuerda Moscal. “Y ella respondió: ‘Porque nunca quisieron hacer negocios fuera de China. Aquí hay 1.400 millones de personas. ¿Por qué necesitarían el mercado estadounidense?’”.

Pero Moscal quedó intrigado. Al visitar la fábrica de Kepma, encontró una instalación moderna, con sistemas robóticos, cortadores láser y un nivel de precisión que rivalizaba con los mejores del mundo. “Era una operación increíble”, dice. “Y supe al instante que estas guitarras merecían una audiencia global”.

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En ese momento, Kepma producía y vendía 25.000 guitarras al mes — todas dentro de China. “No tenían interés en exportar”, dice Foster. “En pocos meses, la fábrica quedaba literalmente vacía porque vendían todo su inventario. Les iba muy bien sin nosotros”.

A Moscal le tomó más de tres años de construcción de relaciones, visitas a fábrica y cenas familiares para convencer a Kepma de permitir exportaciones a EE.UU. “No fue un acuerdo de negocios típico”, dice. “Se trató de confianza y familiaridad. Su cuñada fue quien abrió la puerta”.

Una vez que obtuvieron luz verde, Moscal y Foster comenzaron importando una gama limitada de guitarras dreadnought, usando su red de distribuidores conocidos para presentar la marca. “Sabíamos que las guitarras eran excepcionales”, dice Foster. “Así que pedimos a personas de confianza que las probaran — y lo hicieron”.

Los primeros modelos presentados en EE.UU. estaban ajustados con máquinas Plek para un trabajo de trastes impecable y sometidos a 300 horas de prueba de vibración — simulando más de un año de uso. Los modelos premium venían en estuches rígidos, con construcción totalmente sólida, acabados de alta gama y ajustes de fábrica listos para tocar.

A partir de ahí, la reputación de Kepma creció rápidamente. “Usamos las guitarras premium para atraer artistas, especialmente compositores en Nashville”, dice Foster. “Y una vez que las tocaban, siempre reaccionaban igual: ‘¿Cómo puede esta guitarra ser tan buena — y tan accesible?’”.

Hoy, la presencia de Kepma en EE.UU. sigue creciendo, ofreciendo una gama completa desde modelos de entrada hasta nivel profesional. Pero la identidad de la marca sigue enraizada en ese compromiso inicial con la excelencia.

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“Nunca se trató solo de vender productos”, dice Moscal. “Era mostrarle al mundo que una empresa china podía hacer algunas de las mejores guitarras — y hacerlo con integridad”.

Tendiendo puentes hacia América Latina y más allá

Aunque la expansión de Kepma en América del Norte fue lenta y deliberada, ahora la compañía dirige su atención a nuevas fronteras — en particular México, Centro y Sudamérica.

“Actualmente no estamos haciendo negocios oficialmente en esas regiones”, dice Tony Moscal. “Y es por la misma razón por la que inicialmente tardamos en EE.UU.: Kepma era cautelosa. No sabían en quién confiar”. Sin embargo, Moscal y Foster, con amplia experiencia en estos mercados desde sus tiempos en Peavey y St. Louis Music, están trabajando para cambiar la situación.

“Estamos explorando activamente — y con entusiasmo — el mercado latinoamericano”, agrega Pauline, quien apoya al equipo de Kepma USA en marketing y aporta ideas frescas continuamente. “Hay un reconocimiento de lo rápido que la región está creciendo en influencia musical y demanda”.

Según Moscal, varios actores importantes en distribución — aún no nombrados, pero reconocibles — ya están en conversaciones. “Todos quieren participar”, afirma. “Estamos cerca de poder ofrecer una amplia gama de productos Kepma en toda la región”.

Esta estrategia está respaldada por una robusta cadena de suministro global y asociaciones con marcas de componentes premium. Kepma usa cuerdas Elixir, trabaja con Graph Tech para selletas y cejillas TUSQ, y fue el primer fabricante en China en implementar máquinas Plek en producción.

“Tenemos más máquinas Plek que cualquier empresa de guitarras, excepto Gibson”, dice Moscal. “La mayoría las usa para reparaciones. Nosotros las usamos en fabricación. Cada guitarra élite de Kepma está perfectamente ajustada desde la fábrica”.

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Foster agrega que este nivel de calidad crea valor no solo para músicos, sino también para distribuidores. “Las guitarras son asequibles, pero se sienten y suenan como instrumentos de alta gama”, dice. “Requieren poco o ningún ajuste al sacarlas de la caja. Son un producto soñado para minoristas”.

Lo que diferencia a Kepma no es solo la automatización. “Claro, usamos robots, lasers — y eso nos da consistencia”, dice Moscal. “Pero cuando tocas una Kepma, aún se siente artesanal”.

France coincide. Siendo ella guitarrista de fingerstyle, inicialmente rechazó una oferta para trabajar con la empresa. “Pero luego toqué una”, dice. “Es la única guitarra acústica que uso ahora. Tiene alma”.

How a Kepma Elite Guitar is Created

Una visión arraigada en la reinvención

El compromiso de Kepma con la innovación fue evidente desde el principio. Moscal recuerda visitar Music China en Shanghái — feria mayor que NAMM o Musikmesse. “Había cientos de fabricantes de guitarras, muchos produciendo para marcas de EE.UU. o Europa”, dice. “Le pregunté a Kevin [cofundador de Kepma], ‘¿Cómo sobresaliste entre todos estos?’ Me dijo, ‘Solo queríamos construir una guitarra mejor’”.

Ese impulso constante de mejora atrajo incluso a marcas prestigiosas a la puerta de Kepma. “Algunos de los fabricantes de guitarras españolas más respetados se acercaron a Kepma para que hicieran sus instrumentos”, revela Moscal. “Un gran fabricante de guitarras acústicas de EE.UU. incluso les ofreció la licencia para fabricar su marca en toda Asia. Dijeron que no”.

¿Por qué? Porque Kepma se niega a fabricar para otras marcas (OEM). “Hacer eso mataría nuestra identidad”, dice Foster. “No existiría la marca Kepma si fuéramos por ese camino”.

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En su lugar, la empresa apuesta por su propio nombre — y ahora, por algo completamente nuevo: guitarras españolas premium diseñadas para el mercado sudamericano.

“Es un gran anuncio”, dice Moscal. “Kevin se comprometió a desarrollar una línea completa de guitarras españolas de alta gama — no solo cuerdas de nailon, sino verdaderos instrumentos españoles — pensados específicamente para músicos sudamericanos”.

Con América Latina en la mira y una clara negativa a comprometer la calidad o integridad de marca, Kepma parece lista para causar el mismo impacto que logró en EE.UU.

Atención de la industria, resistencia del mercado — y romper barreras

El ascenso silencioso de Kepma no pasó desapercibido en la industria. Cuando la empresa exhibió por primera vez en el NAMM Show en EE.UU., las reacciones de competidores fueron reveladoras.

“Tuvimos un flujo constante de empleados de un importante fabricante del sur de California — probablemente puedas adivinar cuál — visitando nuestro stand”, dice Brandon Foster. “Teníamos visores de realidad virtual con tours por la fábrica, y literalmente tenemos fotos de su personal, con gafetes y todo, parados ahí con nuestro logo en la frente viendo a nuestros robots fabricar guitarras”.

Foster relata una conversación con un ejecutivo que, tras la presentación de Kepma, admitió: “La mayor amenaza para nuestra empresa en los próximos cinco años es Kepma”.

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A pesar de la disrupción, veteranos como Bob Taylor — ya retirado — han creado lazos amistosos con la empresa. “Usamos una gran cantidad de ébano, y Bob es parte de la cadena de suministro global”, dice Moscal.

También agrega que las capacidades de procesamiento de madera de Kepma no tienen igual. “Incluso torrefactamos nuestras maderas — no solo la tapa, sino también puentes, refuerzos y más — una técnica que las trata con calor para mayor resistencia y estabilidad — incluso en modelos de entrada”.

Su operación de madera, dice, dejó sin palabras a profesionales experimentados. “Alguien de TKL — el fabricante de estuches para Gibson y Martin — visitó nuestra fábrica. Cuando vio lo que hacemos, quedó atónito”.

Aun así, persisten desafíos. Uno de los mayores: la percepción de que los productos hechos en China son de baja calidad.

“He trabajado para marcas que compraban las guitarras más baratas posibles de China — y eran marcas grandes y respetadas”, dice Moscal. “Pero eso no es Kepma. Ellos hacen guitarras premium. Y durante años, se negaron a exportar porque no querían comprometerse”.

Foster agrega que la mejor forma de romper el estigma es simple: poner una Kepma en manos de alguien. “Una vez que la tocas, dejas de preocuparte de dónde viene”, dice. “Y a los músicos jóvenes, eso no les importa. Solo quieren una guitarra que se sienta bien y suene increíble”.

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Para mejorar aún más la experiencia de tocar, Kepma desarrolló su propio sistema de pastillas AcoustiFex. Combina una pastilla bajo el puente con micrófono interno, con una característica única: cuando no está enchufado, ofrece reverb, delay y chorus integrados — directamente desde la guitarra.

“Deja a la gente boquiabierta”, dice Foster. “Te sientas en tu sala, lo enciendes, y de pronto hay profundidad y ambiente — sin necesidad de un amplificador”.

La última versión de AcoustiFex agrega streaming por Bluetooth, permitiendo tocar sobre pistas o lecciones directamente desde la guitarra. También incluye una app con afinador, caja de ritmos, looper, grabadora, e incluso grabación OTG para celulares.

“Y no está en una guitarra de mil dólares”, señala Moscal. “Estamos hablando de modelos de $249, $299”.

Kepma USA — The Wood Treatment Process

Mirando hacia el futuro: una marca lista para el mundo

A medida que Kepma entra en su próxima fase de expansión global, el enfoque sigue siendo encontrar los socios adecuados — especialmente en América Latina. “Se trata de más que distribución”, dice Pauline France. “Se trata de construir relevancia cultural y conexión emocional”.

France, con raíces en América Latina, ha impulsado la idea de una línea de guitarras españolas premium diseñadas específicamente para ese mercado. “Existe el mito de que América Latina es solo cuerdas de nailon”, dice. “Nosotros llegamos con cuerdas de acero — alta calidad a precios accesibles”.

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La idea, inicialmente surgida en conversación con el cofundador Kevin, ya está en marcha. “¿Somos capaces de producir guitarras españolas de clase mundial?”, pregunta Moscal. “Absolutamente”.

Foster está de acuerdo. “Ya hacen dreadnought, grand auditorium, incluso un modelo de 36” que suena más grande que uno de tamaño completo. Las guitarras españolas son solo la próxima evolución”.

Y aunque superar barreras geográficas y de mercado lleva tiempo, Kepma recorre un camino ya transitado por marcas icónicas. “IKEA tardó 40 años en entrar a EE.UU.”, dice Moscal. “Mercedes no vendió un solo auto aquí hasta los años ’60. Las grandes empresas a menudo toman su tiempo. Nosotros también”.

Con una consistencia inigualable, tecnología innovadora y una base de fans en crecimiento, Kepma ya no es solo el secreto mejor guardado de China. Está convirtiéndose rápidamente en una fuerza global — una guitarra a la vez.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Metrónomo MetroClip de Korg

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El nuevo modelo clip-on apuesta por una lectura visual en 3D, sonido reforzado y fijación en atriles, instrumentos o ropa para facilitar el seguimiento del tempo.

Korg presentó el MetroClip, un nuevo metrónomo clip-on diseñado para ofrecer una lectura visual más clara del tempo en situaciones de estudio, ensayo y presentación. Según la marca, el producto busca resolver problemas habituales del uso de metrónomos, como la dificultad para ubicarlos, la falta de visibilidad o la pérdida de referencia sonora en ambientes ruidosos.

El MetroClip combina señal visual y señal acústica en un formato compacto que puede fijarse en atriles, instrumentos o incluso en la ropa del músico. El rasgo central del equipo es una pantalla visual en 3D, desarrollada para que el pulso pueda percibirse con claridad incluso desde ángulos laterales.

Korg informó que el dispositivo ofrece tres modos visuales. El primero, Bounce Mode, reproduce un movimiento similar al de la batuta de un director. El segundo, Flash Mode, ilumina el medidor por completo en los tiempos fuertes y de forma parcial en los débiles, para facilitar la lectura periférica. El tercero, L/R Mode, usado en posición horizontal, remite al movimiento de un metrónomo mecánico tradicional.

El modelo también incorpora una estructura con articulación esférica, que permite ajustar el ángulo de visión de forma rápida según la postura del intérprete y el entorno de uso. De acuerdo con la empresa, esa flexibilidad amplía su aplicación a prácticas individuales, ensayos por secciones, marching bands y otras situaciones en las que el músico necesita moverse mientras toca.

Pese al tamaño reducido, el MetroClip fue diseñado para ofrecer un pulso audible en contextos de ensayo más exigentes. Para eso, usa un recinto específico y un altavoz piezoeléctrico. En cuanto a configuración, permite ajustes de compás de cero a doce tiempos, además de subdivisiones en corcheas, shuffle en tresillos y semicorcheas.

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El rango de tempo va de 30 a 300 BPM, con una precisión declarada de ±0,3%. El dispositivo funciona con una sola pila AAA, incluye apagado automático después de diez minutos y puede superar las 30 horas de autonomía, según el uso. Korg señaló que el MetroClip estará disponible a nivel global a través de su red de distribución.

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Williams oficializa a Mike Terrana y lanza línea de parches signature

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La marca brasileña anuncia al baterista como su primer artista internacional, presenta una serie orientada al rock y al metal y refuerza su plan de expansión global.

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Williams oficializó la incorporación de Mike Terrana a su equipo de artistas y presentó una nueva línea de parches de batería firmados por el músico, en un evento realizado el jueves 16 de abril. La acción también contó con la participación de Alexandre Aposan y marcó un nuevo paso en la estrategia de expansión internacional y fortalecimiento de marca de la empresa.

Según la compañía, la nueva línea firmada por Terrana fue desarrollada para atender a bateristas de rock y metal, aunque dentro de una propuesta más amplia, con estándares internacionales de calidad y rendimiento. Durante la conferencia de prensa, el baterista afirmó que la alianza va más allá de una asociación de imagen y contempla el desarrollo de una línea completa de productos con su firma. 

Presente en la conferencia, Música & Mercado le preguntó a Terrana qué lo llevó a cambiar a Williams después de haber tocado con diferentes marcas a lo largo de su carrera. En su respuesta, el baterista dijo que ya había trabajado con fabricantes como Remo y Attack, a las que considera buenas marcas, pero señaló que Williams le ofreció algo que terminó siendo decisivo: la posibilidad de participar en la creación de un producto firmado y de ser tratado como prioridad dentro del proceso de desarrollo. Según explicó, ese espacio real para opinar sobre el producto fue clave en su decisión. “Yo no toco con algo que no me gusta”, afirmó. 

En la misma respuesta, Terrana también subrayó que la alianza abre nuevas frentes de trabajo, como workshops en Brasil, acciones en Asia y presencia en ferias del sector. La declaración refuerza la intención de Williams de utilizar el nombre del músico no solo como vitrina, sino como parte de una estrategia más amplia de posicionamiento internacional. 

También se le consultó al baterista cómo entiende el peso de poner su nombre junto al de una marca y qué considera más importante en una alianza de este tipo. Aunque la conferencia tuvo un formato más abierto, la respuesta de Terrana apuntó con claridad al valor del involucramiento real con el producto. Destacó que, en más de 45 años de carrera profesional, nunca tomó decisiones solo por dinero, sino por pasión, desarrollo y por la posibilidad de construir algo relevante junto a la empresa. 

Más internacional

De acuerdo con Silvio Toneli, CEO de Williams, la llegada de Mike Terrana forma parte de una estrategia global de asociación de la marca con artistas relevantes de la escena musical. “Estamos construyendo una marca conectada con excelencia, innovación y grandes talentos. La llegada de Mike Terrana simboliza exactamente eso”, afirmó.

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En la conferencia, Toneli también explicó que Terrana es el primer endorser internacional de Williams, un punto que considera simbólico para la compañía. Añadió que el músico ya llevaba cuatro días en São Paulo participando en workshops en tiendas, dentro de una agenda creada para presentar la marca y acercar al artista al mercado brasileño. 

Williams informó que esta nueva alianza se suma a un conjunto de acciones vinculadas a la expansión internacional y al desarrollo de nuevos productos. La empresa, con sede en Londrina, en el estado de Paraná, fue fundada en 2016 por Silvio Toneli y actúa en la fabricación de parches de batería, baquetas, pads y accesorios. Según la marca, hoy ya está presente en 22 países, con operaciones en Asia, Europa, América del Norte y América del Sur.

Durante el encuentro con la prensa, Toneli retomó el origen de la empresa. Contó que la idea surgió después de detectar un vacío en el mercado brasileño entre parches muy caros y opciones de baja calidad. El punto de partida, según él, llegó en 2016, cuando necesitó reemplazar el parche del bombo de su iglesia y solo encontró alternativas costosas o deficientes. A partir de ahí decidió estructurar una marca nacional con foco en buen diseño, calidad sonora y precio justo. 

Toneli afirmó además que, después de años de investigación y desarrollo, Williams logró construir un producto con durabilidad y rendimiento sonoro competitivos. Según él, la intención de la empresa es disputar espacio con las grandes marcas globales y ofrecer una solución moderna y accesible para bateristas de distintos mercados. 

En la nota oficial, Williams sostiene que hoy ya se consolidó como una de las tres mayores del sector a nivel global. En la conferencia, Toneli añadió que la marca está entre las tres más vendidas de Brasil y lidera mercados como Rusia, Chile y Guatemala. 

La llegada de Mike Terrana refuerza esa ambición. Con una carrera de más de cuatro décadas, el baterista pasó por nombres como Yngwie Malmsteen, Rage, Gamma Ray y Masterplan. Con la incorporación del músico y el lanzamiento de la línea firmada, Williams amplía su presencia en el segmento de baterías con una apuesta clara por la visibilidad internacional, el desarrollo de producto y la conexión con artistas de peso.

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4 nuevas guitarras de Martin en 2026

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La marca tiene cuatro nuevos modelos: Super D-18, Super HD-28, O’ahu K-42 Hibiscus y Custom Shop M Paisley Ember Burst.

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C. F. Martin & Co. anunció una nueva tanda de lanzamientos a comienzos de  2026 con cuatro instrumentos acústicos: Super D-18, Super HD-28, Martin O’ahu K-42 Hibiscus y Custom Shop M Paisley Ember Burst. La presentación llegó después de la actualización de la serie Road y marca una nueva etapa en la oferta de la fabricante este año.

Los modelos Super D-18 y Super HD-28 llevan por primera vez al catálogo Standard Series el formato Super D, hasta ahora asociado al Custom Shop. Según Martin, este diseño ofrece cerca de 20% más volumen interno de aire que un dreadnought estándar, lo que se traduce en graves más profundos, mayor proyección y un rango dinámico más amplio. La empresa también afirma que las pruebas acústicas mostraron ganancias de hasta 12 dB.

La Super D-18 combina tapa maciza de abeto con caoba maciza, mientras que la Super HD-28 une tapa maciza de abeto con palosanto de India oriental en fondo y aros. Ambos modelos utilizan varetaje forward-shifted Golden Era scalloped X-bracing, solución con la que Martin busca reforzar respuesta y carácter tonal.

Otra novedad es la Martin O’ahu K-42 Hibiscus, que amplía la línea O’ahu con una reinterpretación del cuerpo inspirado en el histórico diseño Kealakai. El instrumento combina cuerpo de 12 trastes con mástil de 14 trastes, una configuración inédita en Martin. La marca sostiene que esa construcción desplaza el puente para favorecer foco y proyección.

El modelo suma fondo y aros de koa flameado, tapa de abeto recuperado con acabado dark toasted burst, adornos Style 42, binding de palosanto de Madagascar e incrustaciones de hibiscus en el diapasón. La producción estará limitada a 100 unidades.

El cuarto lanzamiento es la Custom Shop M Paisley Ember Burst, diseñada por el presidente y CEO de Martin, Thomas Ripsam. La guitarra lleva tapa de abeto Engelmann con un patrón “Martin paisley” que incorpora motivos históricos de copos de nieve y diamantes. El fondo y los aros son de maple quilted, con acabado Ember Burst.

El modelo también incorpora varetaje forward-shifted Golden Era scalloped, binding de maple flameado, incrustaciones de abalone, clavijas doradas Waverly, electrónica L.R. Baggs Anthem y etiqueta firmada a mano. Martin informó que esta versión tendrá disponibilidad limitada durante un año y apunta tanto a músicos como a coleccionistas.

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