instrumentos musicales
Kepma Guitars: del secreto mejor guardado de China a disruptor global
Cómo un fabricante de guitarras de alta tecnología con raíces familiares, robots en fábrica y alma artesanal está redefiniendo expectativas — y preparándose para conquistar América Latina y más allá.
Música & Mercado tuvo el placer de hablar con el equipo de Kepma Guitars USA — Tony Moscal, cofundador y CEO, Brandon Foster, director general, y Pauline France, directora de relaciones públicas — para conocer más sobre las guitarras, cómo se construyen y sus interesantes planes futuros.
Antes de convertirse en las caras de Kepma Guitars en EE.UU., Tony y Brandon habían forjado carreras largas y respetadas en la industria musical. Ambos veteranos de St. Louis Music — la compañía detrás de marcas como Crate, Ampeg y Alvarez — trabajaron juntos por más de una década, ganando experiencia en desarrollo de productos, relaciones con artistas y distribución global.
Moscal fundó luego un negocio exitoso por internet y se unió a Peavey, donde pasó 15 años liderando el desarrollo internacional. Fue allí donde conoció a una colega clave para su eventual descubrimiento de Kepma. Esta colega se encargaba de aprobar fábricas chinas para la producción de Peavey — y resultó que su cuñado era dueño de uno de los secretos mejor guardados de China en fabricación de guitarras acústicas.
“Le pregunté: ‘¿Por qué nunca nos hablaste de esta fábrica cuando estábamos en Peavey?’”, recuerda Moscal. “Y ella respondió: ‘Porque nunca quisieron hacer negocios fuera de China. Aquí hay 1.400 millones de personas. ¿Por qué necesitarían el mercado estadounidense?’”.
Pero Moscal quedó intrigado. Al visitar la fábrica de Kepma, encontró una instalación moderna, con sistemas robóticos, cortadores láser y un nivel de precisión que rivalizaba con los mejores del mundo. “Era una operación increíble”, dice. “Y supe al instante que estas guitarras merecían una audiencia global”.
En ese momento, Kepma producía y vendía 25.000 guitarras al mes — todas dentro de China. “No tenían interés en exportar”, dice Foster. “En pocos meses, la fábrica quedaba literalmente vacía porque vendían todo su inventario. Les iba muy bien sin nosotros”.


A Moscal le tomó más de tres años de construcción de relaciones, visitas a fábrica y cenas familiares para convencer a Kepma de permitir exportaciones a EE.UU. “No fue un acuerdo de negocios típico”, dice. “Se trató de confianza y familiaridad. Su cuñada fue quien abrió la puerta”.
Una vez que obtuvieron luz verde, Moscal y Foster comenzaron importando una gama limitada de guitarras dreadnought, usando su red de distribuidores conocidos para presentar la marca. “Sabíamos que las guitarras eran excepcionales”, dice Foster. “Así que pedimos a personas de confianza que las probaran — y lo hicieron”.
Los primeros modelos presentados en EE.UU. estaban ajustados con máquinas Plek para un trabajo de trastes impecable y sometidos a 300 horas de prueba de vibración — simulando más de un año de uso. Los modelos premium venían en estuches rígidos, con construcción totalmente sólida, acabados de alta gama y ajustes de fábrica listos para tocar.
A partir de ahí, la reputación de Kepma creció rápidamente. “Usamos las guitarras premium para atraer artistas, especialmente compositores en Nashville”, dice Foster. “Y una vez que las tocaban, siempre reaccionaban igual: ‘¿Cómo puede esta guitarra ser tan buena — y tan accesible?’”.
Hoy, la presencia de Kepma en EE.UU. sigue creciendo, ofreciendo una gama completa desde modelos de entrada hasta nivel profesional. Pero la identidad de la marca sigue enraizada en ese compromiso inicial con la excelencia.
“Nunca se trató solo de vender productos”, dice Moscal. “Era mostrarle al mundo que una empresa china podía hacer algunas de las mejores guitarras — y hacerlo con integridad”.


Tendiendo puentes hacia América Latina y más allá
Aunque la expansión de Kepma en América del Norte fue lenta y deliberada, ahora la compañía dirige su atención a nuevas fronteras — en particular México, Centro y Sudamérica.
“Actualmente no estamos haciendo negocios oficialmente en esas regiones”, dice Tony Moscal. “Y es por la misma razón por la que inicialmente tardamos en EE.UU.: Kepma era cautelosa. No sabían en quién confiar”. Sin embargo, Moscal y Foster, con amplia experiencia en estos mercados desde sus tiempos en Peavey y St. Louis Music, están trabajando para cambiar la situación.
“Estamos explorando activamente — y con entusiasmo — el mercado latinoamericano”, agrega Pauline, quien apoya al equipo de Kepma USA en marketing y aporta ideas frescas continuamente. “Hay un reconocimiento de lo rápido que la región está creciendo en influencia musical y demanda”.
Según Moscal, varios actores importantes en distribución — aún no nombrados, pero reconocibles — ya están en conversaciones. “Todos quieren participar”, afirma. “Estamos cerca de poder ofrecer una amplia gama de productos Kepma en toda la región”.


Esta estrategia está respaldada por una robusta cadena de suministro global y asociaciones con marcas de componentes premium. Kepma usa cuerdas Elixir, trabaja con Graph Tech para selletas y cejillas TUSQ, y fue el primer fabricante en China en implementar máquinas Plek en producción.
“Tenemos más máquinas Plek que cualquier empresa de guitarras, excepto Gibson”, dice Moscal. “La mayoría las usa para reparaciones. Nosotros las usamos en fabricación. Cada guitarra élite de Kepma está perfectamente ajustada desde la fábrica”.
Foster agrega que este nivel de calidad crea valor no solo para músicos, sino también para distribuidores. “Las guitarras son asequibles, pero se sienten y suenan como instrumentos de alta gama”, dice. “Requieren poco o ningún ajuste al sacarlas de la caja. Son un producto soñado para minoristas”.
Lo que diferencia a Kepma no es solo la automatización. “Claro, usamos robots, lasers — y eso nos da consistencia”, dice Moscal. “Pero cuando tocas una Kepma, aún se siente artesanal”.
France coincide. Siendo ella guitarrista de fingerstyle, inicialmente rechazó una oferta para trabajar con la empresa. “Pero luego toqué una”, dice. “Es la única guitarra acústica que uso ahora. Tiene alma”.
Una visión arraigada en la reinvención
El compromiso de Kepma con la innovación fue evidente desde el principio. Moscal recuerda visitar Music China en Shanghái — feria mayor que NAMM o Musikmesse. “Había cientos de fabricantes de guitarras, muchos produciendo para marcas de EE.UU. o Europa”, dice. “Le pregunté a Kevin [cofundador de Kepma], ‘¿Cómo sobresaliste entre todos estos?’ Me dijo, ‘Solo queríamos construir una guitarra mejor’”.
Ese impulso constante de mejora atrajo incluso a marcas prestigiosas a la puerta de Kepma. “Algunos de los fabricantes de guitarras españolas más respetados se acercaron a Kepma para que hicieran sus instrumentos”, revela Moscal. “Un gran fabricante de guitarras acústicas de EE.UU. incluso les ofreció la licencia para fabricar su marca en toda Asia. Dijeron que no”.
¿Por qué? Porque Kepma se niega a fabricar para otras marcas (OEM). “Hacer eso mataría nuestra identidad”, dice Foster. “No existiría la marca Kepma si fuéramos por ese camino”.
En su lugar, la empresa apuesta por su propio nombre — y ahora, por algo completamente nuevo: guitarras españolas premium diseñadas para el mercado sudamericano.
“Es un gran anuncio”, dice Moscal. “Kevin se comprometió a desarrollar una línea completa de guitarras españolas de alta gama — no solo cuerdas de nailon, sino verdaderos instrumentos españoles — pensados específicamente para músicos sudamericanos”.
Con América Latina en la mira y una clara negativa a comprometer la calidad o integridad de marca, Kepma parece lista para causar el mismo impacto que logró en EE.UU.


Atención de la industria, resistencia del mercado — y romper barreras
El ascenso silencioso de Kepma no pasó desapercibido en la industria. Cuando la empresa exhibió por primera vez en el NAMM Show en EE.UU., las reacciones de competidores fueron reveladoras.
“Tuvimos un flujo constante de empleados de un importante fabricante del sur de California — probablemente puedas adivinar cuál — visitando nuestro stand”, dice Brandon Foster. “Teníamos visores de realidad virtual con tours por la fábrica, y literalmente tenemos fotos de su personal, con gafetes y todo, parados ahí con nuestro logo en la frente viendo a nuestros robots fabricar guitarras”.
Foster relata una conversación con un ejecutivo que, tras la presentación de Kepma, admitió: “La mayor amenaza para nuestra empresa en los próximos cinco años es Kepma”.
A pesar de la disrupción, veteranos como Bob Taylor — ya retirado — han creado lazos amistosos con la empresa. “Usamos una gran cantidad de ébano, y Bob es parte de la cadena de suministro global”, dice Moscal.
También agrega que las capacidades de procesamiento de madera de Kepma no tienen igual. “Incluso torrefactamos nuestras maderas — no solo la tapa, sino también puentes, refuerzos y más — una técnica que las trata con calor para mayor resistencia y estabilidad — incluso en modelos de entrada”.
Su operación de madera, dice, dejó sin palabras a profesionales experimentados. “Alguien de TKL — el fabricante de estuches para Gibson y Martin — visitó nuestra fábrica. Cuando vio lo que hacemos, quedó atónito”.


Aun así, persisten desafíos. Uno de los mayores: la percepción de que los productos hechos en China son de baja calidad.
“He trabajado para marcas que compraban las guitarras más baratas posibles de China — y eran marcas grandes y respetadas”, dice Moscal. “Pero eso no es Kepma. Ellos hacen guitarras premium. Y durante años, se negaron a exportar porque no querían comprometerse”.
Foster agrega que la mejor forma de romper el estigma es simple: poner una Kepma en manos de alguien. “Una vez que la tocas, dejas de preocuparte de dónde viene”, dice. “Y a los músicos jóvenes, eso no les importa. Solo quieren una guitarra que se sienta bien y suene increíble”.
Para mejorar aún más la experiencia de tocar, Kepma desarrolló su propio sistema de pastillas AcoustiFex. Combina una pastilla bajo el puente con micrófono interno, con una característica única: cuando no está enchufado, ofrece reverb, delay y chorus integrados — directamente desde la guitarra.
“Deja a la gente boquiabierta”, dice Foster. “Te sientas en tu sala, lo enciendes, y de pronto hay profundidad y ambiente — sin necesidad de un amplificador”.
La última versión de AcoustiFex agrega streaming por Bluetooth, permitiendo tocar sobre pistas o lecciones directamente desde la guitarra. También incluye una app con afinador, caja de ritmos, looper, grabadora, e incluso grabación OTG para celulares.
“Y no está en una guitarra de mil dólares”, señala Moscal. “Estamos hablando de modelos de $249, $299”.
Mirando hacia el futuro: una marca lista para el mundo
A medida que Kepma entra en su próxima fase de expansión global, el enfoque sigue siendo encontrar los socios adecuados — especialmente en América Latina. “Se trata de más que distribución”, dice Pauline France. “Se trata de construir relevancia cultural y conexión emocional”.
France, con raíces en América Latina, ha impulsado la idea de una línea de guitarras españolas premium diseñadas específicamente para ese mercado. “Existe el mito de que América Latina es solo cuerdas de nailon”, dice. “Nosotros llegamos con cuerdas de acero — alta calidad a precios accesibles”.
La idea, inicialmente surgida en conversación con el cofundador Kevin, ya está en marcha. “¿Somos capaces de producir guitarras españolas de clase mundial?”, pregunta Moscal. “Absolutamente”.
Foster está de acuerdo. “Ya hacen dreadnought, grand auditorium, incluso un modelo de 36” que suena más grande que uno de tamaño completo. Las guitarras españolas son solo la próxima evolución”.
Y aunque superar barreras geográficas y de mercado lleva tiempo, Kepma recorre un camino ya transitado por marcas icónicas. “IKEA tardó 40 años en entrar a EE.UU.”, dice Moscal. “Mercedes no vendió un solo auto aquí hasta los años ’60. Las grandes empresas a menudo toman su tiempo. Nosotros también”.
Con una consistencia inigualable, tecnología innovadora y una base de fans en crecimiento, Kepma ya no es solo el secreto mejor guardado de China. Está convirtiéndose rápidamente en una fuerza global — una guitarra a la vez.
instrumentos musicales
LR Baggs pasa a llamarse Baggs y suma una nueva generación al liderazgo
Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.
LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.
Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.
Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.
Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos
El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.
La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.
La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.
Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.
instrumentos musicales
Córdoba presenta Abasi Stage 7, eléctrica de nylon de siete cuerdas
El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.
Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.
El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.


Cuerpo chambered y tapa de spruce
Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.
La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.
También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.


Sistema de pickup Córdoba/Fishman
El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.
El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.
Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.
instrumentos musicales
SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese
El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.
SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.
El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.
MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.


Forma y sonido diferenciados
Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.
Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.
Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.
El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.
-
Eventos6 meses agoSound:check Xpo prepara su edición 21 en Ciudad de México
-
Eventos6 meses agoNAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam
-
Distribución6 meses agoKV2 Audio llega a Costa Rica y anuncia showcase en San José
-
Distribución6 meses agoColombia: Yamaki asume la distribución de dBTechnologies
-
Audio5 meses agoBrasil: WDC Networks distribuye soluciones Harman en audio profesional
-
Distribución5 meses agoBrasil: QSC llega al retail especializado con canal dedicado a PA profesional
-
Distribución5 meses agoChile: CyVmusic inaugura nueva tienda en Santiago
-
Eventos6 meses agoProlight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático




