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Opinión: La nueva normalidad en el mundo del espectáculo y la vida diaria

Published

5 años ago

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Mucho cambió en el mundo del espectáculo desde el inicio de la pandemia pero, ¿lo que creemos como normal es correcto o no? ¿Cómo cambiarán las producciones y las personas?

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Shure

Comenzaré diciendo que cuando pensamos en la palabra “normal” asimilamos que es algo que “está bien”, y creo estamos muy equivocados en este concepto, pondré algunos ejemplos: es normal que el staff se alimente mal, es normal que el staff sea relegado, es normal que el artista pida caterings impresionantes y la mayoría de las veces se desperdicien, es normal que el artista pida riders impresionantes y carísimos sin que le importe si el promotor saldría con los costos.

Todo esto era normal, obvio si lo vemos desde esta perspectiva claro que no está bien, y podría seguir con cientos de ejemplos de éstos mas creo que quedó claro mi concepto que lo normal no es que esté bien.

¿Cómo considero cambiará la industria de eventos después de esta pandemia?

Comenzando por los artistas, ellos tendrán que bajar sus costos (honorarios), tendrán que bajar el costo de sus producciones drásticamente, ¿por qué? Los números no darán. Me refiero a que los venues tendrán menos aforo y de ahí comienza la cadena de ganancias.

Los artistas tendrán que buscar nuevas formas de promocionarse y tendrán que volverse más terrenales, recordemos que el artista se debe a su público y en los últimos años ellos se consideraban intocables e inalcanzables, no sé si por conciencia o por fuerza. Creo ahora que convivirán más con sus fans y los no fans.

En cuestión de producción, yo vengo de la parte donde se usaban PAR 64, fresneles, elipsoidales, dimmers y, bueno, había eventos con pocos o con muchos. Después llegó la era de las robóticas y también se comenzó con pocas cantidades.

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Ahora ya es irrisible e incosteable muchas veces la cantidad de lo que se pide, así mismo con el tamaño de las pantallas de LED (no me mal interpreten, entiendo muy bien los conceptos de diseño de escenarios, iluminación, etc.) mas creo en el concepto que no es mejor el que más tiene, si no el que más hace con menos, y yo creo esta tendencia se verá clara en las grandes giras que bajarán sus producciones y replantearán sus conceptos.

No quiere decir que demeritará el espectáculo, quiere decir que tendremos que sacar aún mas imaginación y creatividad. Si existira venta de nuevos productos o no depende de varios factores y esto es de conciencia de los diseñadores y de qué tanto presupuesto tengas ahora para la producción que saldrá de gira, ¿por qué? Las casas de renta aún no devienen los productos que tienen y han estado detenidos por 4 meses al menos, más lo que falta, no tienen dinero para invertir y no creo que lo hagan a menos que las ganancias de la nueva gira lo ameriten.

También creo, y espero que no, cuando comience a haber más conciertos entre las compañías (si no se ponen de acuerdo) va a ser una carnicería de precios y arrebatarse los trabajos que esto no ayudará en nada a nadie, mejor será viajar con producciones accesibles y cobrar razonable para que esto vuelva a ser un negocio para todos y no malbaratar los precios de renta.

Claro que todos quisiéramos tener la última luminaria o equipo en nuestras producciones pero… o una de dos: el equipo es lo suficientemente disruptivo para pagar por él, o las casas de renta te darán un extra  por llevarte el equipo de más antigüedad del inventario que tienen en sus bodegas. Creo así serán las nuevas producciones y el modelo a seguir (ya sucedia, pero ahora será más claro).

¿Qué quisiera que hayamos aprendido de todo esto ?

Todos somos seres humanos y debemos de cuidarnos entre todos, nada más valioso que la vida y la salud, preocuparnos que comamos sanamente y dignamente, hacernos conscientes de que debemos de tener seguros médicos, de vida etc. Los que estamos en esta industria me queda claro que estamos porque amamos lo que hacemos, es la única forma de aguantar este trabajo.

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También sé que primero nosotros mismos debemos ser conscientes y de preocuparnos por nosotros, pero a la vez cuidar de nuestro medio ambiente, de las personas alrededor, no desearle mal a nadie, ser conscientes de que todo lo que hacemos crea un efecto de ola que aunque no creamos afecta a personas en otros continentes y ese efecto nos llegará un dia de regreso. Un ejemplo claro, yo hablo mal de una fábrica de iluminación o de una luminaria, si al final del día esas luminarias se dejan de vender afectas a las personas que trabajan en la fábrica en Europa y aparte afectas a las personas en la manufactura en China (me refiero que afectas a vidas humanas, independiente de lo económico para las fábricas).

No te digo que aceptes todo, lo único es que seamos conscientes de cómo nos expresamos de los demás y las demás cosas, acepta el producto que te guste, con el que te sientas mejor, recomiéndalo siempre con honestidad no por conveniencia, simplemente no hables mal del otro.

Afectados por esta pandemia ya estamos todos, unos más que otros, ¿qué nos queda? Salir adelante ayudándonos unos a otros. Extraño el viajar, extraño estar frente a frente con mis amigos de otros países y continentes, algunos ya no están, espero verlos pronto a todos a los que nos toca quedarnos y por lo menos en mí cambiaron más cosas. Crecí y me he vuelto más humanista, mucho más consciente de mis responsabilidad para con todo y todos. Repito: es nuestra responsabilidad el cuidarnos y cuidar de los demás. A nosotros nos dejan un mundo, ¿qué mundo queremos dejar a los que vienen?

Leer tambiém:

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Fernando Albanés, lleva más de 35 años en la industria del espectáculo, instructor de HOG en Latinoamérica, Instructor de Disguise en Latinoamérica, Fue director técnico de los juegos centroamericanos y del Caribe en Barranquilla, Colombia. Ahora es jefe de producción de la Agencia Estatal de Entretenimiento del Estado de Jalisco (AAEJ) en Guadalajara, México.

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Prolight + Sound 2025 amplía el Image Creation Hub con más tecnología y formación

Published

3 días ago

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03/04/2025

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A pocos días de su realización, la feria internacional de tecnología para eventos refuerza su apuesta por el video y la imagen en movimiento.

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Conecta+2025

La 30ª edición de Prolight + Sound pondrá un foco aún mayor en la tecnología de cámaras y video con la expansión del Image Creation Hub. Tras su exitosa inauguración en la feria del año pasado y una respuesta positiva de los asistentes, esta área dedicada a la imagen en movimiento crecerá en tamaño, formación y oportunidades de networking.

Realizado en cooperación con la Asociación Federal de Camarógrafos de Televisión de Alemania (BVFK), el Image Creation Hub abarcará 740 m² e incluirá un estudio ampliado y un programa educativo más completo. Con talleres prácticos y sesiones interactivas, se convertirá en un punto de referencia para camarógrafos, técnicos de video y creativos audiovisuales.

La Importancia de la Creación de Imágenes en la Era Digital

Frank Trautmann, presidente del BVFK, destaca el papel esencial del trabajo de cámara: “El arte de la cinematografía radica en su invisibilidad: movimientos orgánicos, cambios de perspectiva fluidos y precisión en el enfoque. Incluso con la inteligencia artificial, la creatividad del camarógrafo sigue siendo insustituible”.

Por su parte, Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, subraya la relevancia de esta área: “El éxito del Image Creation Hub el año pasado demostró la necesidad de una plataforma de formación y diálogo profesional en tecnología de video. Estamos felices de expandir este espacio en 2025 y agradecemos la excelente cooperación del BVFK”.

Innovaciones y expositores en el Image Creation Hub

El área reunirá a reconocidas empresas y asociaciones del sector, como la Sociedad Alemana de Cinematógrafos (BVK), la Asociación Alemana de Editores de Cine (BFS), D4-Entertainment, Faderlux, FilmJump, R-T-S, Silbersalz y Tectum.

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Además, Canon, Cine Brands Munich, Dedo Weigert Film, MLS | Magic Light + Sound, MOO Video Productions, Sigma y Solectric (con DJI, OBSBOT y Z-CAM) contarán con stands individuales donde presentarán sus novedades tecnológicas.

Formación de alto nivel: Aprendiendo de los profesionales

Además de la exhibición de productos, el Image Creation Hub ofrecerá un programa educativo ampliado, con talleres, conferencias y demostraciones en vivo lideradas por expertos.

Camera College: Formación Intensiva (8–10 de abril, 11:00-12:30 h)

En sesiones compactas de 90 minutos, especialistas abordarán temas clave como:

  • Uso práctico del gimbal: ¿Cuándo es la mejor opción para una producción? Modos de movimiento y desafíos técnicos.
  • “¿El formato vertical es siempre el mejor?”: Ventajas del formato retrato, la relación de aspecto y consideraciones para filmación y edición.

Los participantes recibirán un certificado de asistencia.

Speakers Area: Talleres y Demostraciones en Vivo

Diseñado como un estudio de TV, este espacio ofrecerá sesiones diarias sobre tecnologías innovadoras, incluyendo:

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  • Cámaras PTZ con inteligencia artificial (Marko Massinger).
  • Sistemas de estabilización ARRI TRINITY y ARTEMIS (con Curt Schaller, ganador del Oscar por TRINITY 2, y Michael Gebendorfer).
  • Licencias de drones: requisitos y certificaciones (Michael Radeck).
  • La edición cinematográfica: del guion a la pantalla (Katrin Suhren).
  • Steadicam, Polecam y Gimbal en acción (demos con Michael Gebendorfer, Matthias Gollmer y Jens Schade).

Paneles BVFK: Debates sobre el futuro de la industria

Diariamente, expertos de la industria participarán en conversaciones y debates sobre los temas más relevantes, moderados por Anke Seeling. Destaca la participación de Jost Vacano, director de fotografía de Das Boot, The Neverending Story y Total Recall.

Los temas incluirán:

  • Inteligencia artificial y derechos de autor: desafíos y perspectivas.
  • Sostenibilidad en cine y televisión.
  • Movimientos de drones, grúas y equipos de estabilización.
  • Derechos de autor para camarógrafos.
  • Condiciones laborales y determinación del estatus social en la industria audiovisual.
  • Sistema de exposición Latitude de Edward Lachman.

Prolight + Sound: Un Punto de Encuentro para la Tecnología de Eventos

Como una de las ferias internacionales más importantes del sector, Prolight + Sound reúne cada año en Fráncfort a los líderes en iluminación, audio, video, escenarios y producción de eventos.

Además de descubrir las últimas innovaciones, los asistentes podrán acceder a oportunidades de networking y formación de primer nivel. También encontrarán una de las áreas de empleo más grandes del sector y la oferta más extensa en tecnología de iluminación para espectáculos en el mundo.

Todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como las PLS Community Nights, son gratuitas para los visitantes con entrada válida.

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Foto de Robin Kirchner   

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Prolight + Sound 2025 destaca la inteligencia artificial como motor de cambio en la industria de eventos

Published

2 semanas ago

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25/03/2025

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La inteligencia artificial (IA) ha dejado de ser una simple herramienta tecnológica para convertirse en un elemento transformador en múltiples sectores, y la industria de eventos no es la excepción.

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Este será uno de los ejes temáticos principales de la Prolight + Sound 2025, que se celebrará del 8 al 11 de abril en Frankfurt, bajo el lema “FutureScapes: Mundos de Experiencia entre la Inmersión y la IA”.

Durante la feria, expertos internacionales analizarán cómo la IA está redefiniendo la creación de experiencias, la automatización de procesos y la personalización en el diseño de eventos.

Programación especial: IA en el centro de la escena

La Main Stage (Pabellón 11.0) acogerá una serie de conferencias destacadas. El 8 de abril, Dr. Uve Samuels ofrecerá la charla “AI: The Stage is Yours”, donde abordará cómo la IA revoluciona la experiencia del cliente y las oportunidades para que las empresas desarrollen soluciones propias.

El 9 de abril, Sven Ortel presentará “Entertaining Change”, sobre la fusión de inteligencia artificial, motores gráficos y realidad mixta con nuevas formas de storytelling. Ese mismo día, un panel en el Image Creation Hub discutirá los desafíos legales y de derechos de autor relacionados con la IA.

El 10 de abril, Vickie Claiborne analizará el impacto de la tecnología avanzada en los procesos creativos en “Empowering Creativity in the Age of Advanced Technology”. Más tarde, Dr. Steffen Ronft compartirá cómo la IA puede ser aliada de la psicología para generar experiencias emocionales más profundas en “From Data to Emotion”.

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IA aplicada a la producción musical y audiovisual

El programa también incluirá demostraciones prácticas. En el espacio MusicOneX, el productor y rapero Aufmischenmostrará cómo la IA puede optimizar la composición y el mastering de música (8 de abril). Además, se ofrecerá una charla sobre los retos y oportunidades de la IA para DJs móviles.

Entre las novedades tecnológicas, Marko Massinger presentará la cámara OBSBOT TAIL 4K HDR-PTZ, equipada con IA para el seguimiento automático de personas y objetos (9 de abril).

El impacto de la IA en la industria de eventos

De acuerdo con el análisis de Dr. Uve Samuels, la IA está redefiniendo la manera en que se planifican y ejecutan eventos, desde la creación de experiencias personalizadas hasta la automatización de tareas y el diseño de servicios basados en datos.

Tres grandes transformaciones impulsadas por la IA:

  • Personalización: La IA permite crear experiencias únicas para cada asistente, desde rutas personalizadas en ferias hasta merchandising individualizado.
  • Individualización: Se adapta la oferta de productos y servicios a las necesidades y preferencias específicas de cada persona.
  • Desmaterialización: Los eventos trascienden lo físico y exploran entornos virtuales como el metaverso, ampliando las posibilidades creativas y logísticas.

Prolight + Sound 2025 invita a los profesionales a no quedarse al margen y ser parte activa de la transformación que la IA está generando en la industria. Más información y programación completa aquí.

Imagen: © Robin Kirchner 

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Sound:check Xpo: Marc Urselli hablará de su experiencia con U2, Foo Fighters, John Zorn, Sting

Published

3 semanas ago

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17/03/2025

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La conferencia de Marc Urselli se llevará a cabo el martes 1 de abril a las 18.30 hs durante la feria Sound:chek Xpo, en Ciudad de México.

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Productor, ingeniero de mezcla en estudio y en vivo y diseñador de sonido nominado a 7 premios Grammy y ganador de 3 de ellos, Marc Urselli hablará sobre grabación, mezcla y sonido en vivo a traves de diferentes géneros musicales.

En promedio, graba y/o mezcla alrededor de 50 a 100 álbumes cada año y escribe, produce y graba artistas de todo el mundo,

Posee el récord indiscutible de haber grabado la mayor cantidad de álbumes de un solo artista (100 y contando).

Sus créditos incluyen U2, Foo Fighters, Nick Cave, Lou Reed, John Zorn, Frank Sinatra, Sting, Joss Stone, Esperanza Spalding, John Petitucci, The Black Boys, Eric Clapton, Keith Richards y ZZ Top, entre muchos otros.

Tu entrada te da acceso a la conferencia, pero el cupo es limitado. Puedes registrarte aquí.

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