Eventos

Opinión: La nueva normalidad en el mundo del espectáculo y la vida diaria

Published

6 años ago

30/07/2020

Fernando Albanés

Mucho cambió en el mundo del espectáculo desde el inicio de la pandemia pero, ¿lo que creemos como normal es correcto o no? ¿Cómo cambiarán las producciones y las personas?

Comenzaré diciendo que cuando pensamos en la palabra “normal” asimilamos que es algo que “está bien”, y creo estamos muy equivocados en este concepto, pondré algunos ejemplos: es normal que el staff se alimente mal, es normal que el staff sea relegado, es normal que el artista pida caterings impresionantes y la mayoría de las veces se desperdicien, es normal que el artista pida riders impresionantes y carísimos sin que le importe si el promotor saldría con los costos.

Todo esto era normal, obvio si lo vemos desde esta perspectiva claro que no está bien, y podría seguir con cientos de ejemplos de éstos mas creo que quedó claro mi concepto que lo normal no es que esté bien.

¿Cómo considero cambiará la industria de eventos después de esta pandemia?

Comenzando por los artistas, ellos tendrán que bajar sus costos (honorarios), tendrán que bajar el costo de sus producciones drásticamente, ¿por qué? Los números no darán. Me refiero a que los venues tendrán menos aforo y de ahí comienza la cadena de ganancias.

Los artistas tendrán que buscar nuevas formas de promocionarse y tendrán que volverse más terrenales, recordemos que el artista se debe a su público y en los últimos años ellos se consideraban intocables e inalcanzables, no sé si por conciencia o por fuerza. Creo ahora que convivirán más con sus fans y los no fans.

En cuestión de producción, yo vengo de la parte donde se usaban PAR 64, fresneles, elipsoidales, dimmers y, bueno, había eventos con pocos o con muchos. Después llegó la era de las robóticas y también se comenzó con pocas cantidades.

Ahora ya es irrisible e incosteable muchas veces la cantidad de lo que se pide, así mismo con el tamaño de las pantallas de LED (no me mal interpreten, entiendo muy bien los conceptos de diseño de escenarios, iluminación, etc.) mas creo en el concepto que no es mejor el que más tiene, si no el que más hace con menos, y yo creo esta tendencia se verá clara en las grandes giras que bajarán sus producciones y replantearán sus conceptos.

No quiere decir que demeritará el espectáculo, quiere decir que tendremos que sacar aún mas imaginación y creatividad. Si existira venta de nuevos productos o no depende de varios factores y esto es de conciencia de los diseñadores y de qué tanto presupuesto tengas ahora para la producción que saldrá de gira, ¿por qué? Las casas de renta aún no devienen los productos que tienen y han estado detenidos por 4 meses al menos, más lo que falta, no tienen dinero para invertir y no creo que lo hagan a menos que las ganancias de la nueva gira lo ameriten.

También creo, y espero que no, cuando comience a haber más conciertos entre las compañías (si no se ponen de acuerdo) va a ser una carnicería de precios y arrebatarse los trabajos que esto no ayudará en nada a nadie, mejor será viajar con producciones accesibles y cobrar razonable para que esto vuelva a ser un negocio para todos y no malbaratar los precios de renta.

Claro que todos quisiéramos tener la última luminaria o equipo en nuestras producciones pero… o una de dos: el equipo es lo suficientemente disruptivo para pagar por él, o las casas de renta te darán un extra por llevarte el equipo de más antigüedad del inventario que tienen en sus bodegas. Creo así serán las nuevas producciones y el modelo a seguir (ya sucedia, pero ahora será más claro).

¿Qué quisiera que hayamos aprendido de todo esto ?

Todos somos seres humanos y debemos de cuidarnos entre todos, nada más valioso que la vida y la salud, preocuparnos que comamos sanamente y dignamente, hacernos conscientes de que debemos de tener seguros médicos, de vida etc. Los que estamos en esta industria me queda claro que estamos porque amamos lo que hacemos, es la única forma de aguantar este trabajo.

También sé que primero nosotros mismos debemos ser conscientes y de preocuparnos por nosotros, pero a la vez cuidar de nuestro medio ambiente, de las personas alrededor, no desearle mal a nadie, ser conscientes de que todo lo que hacemos crea un efecto de ola que aunque no creamos afecta a personas en otros continentes y ese efecto nos llegará un dia de regreso. Un ejemplo claro, yo hablo mal de una fábrica de iluminación o de una luminaria, si al final del día esas luminarias se dejan de vender afectas a las personas que trabajan en la fábrica en Europa y aparte afectas a las personas en la manufactura en China (me refiero que afectas a vidas humanas, independiente de lo económico para las fábricas).

No te digo que aceptes todo, lo único es que seamos conscientes de cómo nos expresamos de los demás y las demás cosas, acepta el producto que te guste, con el que te sientas mejor, recomiéndalo siempre con honestidad no por conveniencia, simplemente no hables mal del otro.

Afectados por esta pandemia ya estamos todos, unos más que otros, ¿qué nos queda? Salir adelante ayudándonos unos a otros. Extraño el viajar, extraño estar frente a frente con mis amigos de otros países y continentes, algunos ya no están, espero verlos pronto a todos a los que nos toca quedarnos y por lo menos en mí cambiaron más cosas. Crecí y me he vuelto más humanista, mucho más consciente de mis responsabilidad para con todo y todos. Repito: es nuestra responsabilidad el cuidarnos y cuidar de los demás. A nosotros nos dejan un mundo, ¿qué mundo queremos dejar a los que vienen?

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Fernando Albanés

Fernando Albanés, lleva más de 35 años en la industria del espectáculo, instructor de HOG en Latinoamérica, Instructor de Disguise en Latinoamérica, Fue director técnico de los juegos centroamericanos y del Caribe en Barranquilla, Colombia. Ahora es jefe de producción de la Agencia Estatal de Entretenimiento del Estado de Jalisco (AAEJ) en Guadalajara, México.

Eventos

México: Ella Suena Drum Camp 2026 reunirá a más de 50 bateristas

Published

2 semanas ago

31/08/2026

Redacción

La tercera edición se realizará el 5 y 6 de septiembre en Pachuca con clínicas, talleres, conciertos y participación de artistas de México, Argentina y Colombia.

El Centro Cultural del Ferrocarril, en Pachuca, Hidalgo, será sede los días 5 y 6 de septiembre de la tercera edición de Ella Suena Drum Camp, encuentro dedicado a la batería y a la participación de las mujeres dentro de la industria musical.

La programación será de acceso gratuito e incluirá talleres, clínicas y conciertos, con más de 50 artistas confirmados. Entre los nombres principales aparece Randy Ebright, baterista de Molotov, junto a intérpretes provenientes de distintos estados de México.

También participarán Jocabed Abrajan, Charlette Veytia, Leslie Pantoja e Ivette Gómez. La presencia internacional estará representada por Cintia Concia, fundadora y directora de Ella Suena, desde Argentina, y JV Drummer, de Colombia.

Un encuentro con foco en participación e inclusión

Ella Suena Drum Camp forma parte de las actividades desarrolladas por la asociación civil Volver a Soñar, con una propuesta orientada a dar visibilidad a mujeres músicas y reducir la brecha de género dentro del sector.

“Ella Suena’s Drum Camp es parte de las actividades que realizamos durante todo el año para dar visibilidad a las mujeres músicas y trabajar para cerrar de manera pacífica la brecha de género que existe en la industria musical”, señaló Cintia Concia.

La organización también busca que el evento no funcione como un espacio exclusivo para mujeres, sino como un punto de encuentro abierto a todo el sector.

Oliver Iturbe, director de Volver a Soñar A.C., destacó que la participación de Randy Ebright refuerza esa visión: “La industria está compuesta por hombres y mujeres. Lo que buscamos es que ambos asistan al evento y que más personas puedan ver el nivel y el talento de las mujeres que participan”.

Con actividades formativas y presentaciones en vivo, Ella Suena Drum Camp 2026 busca combinar aprendizaje, visibilidad y networking alrededor de la batería y de una mayor participación femenina en la industria musical.

Eventos

InfoComm América Latina 2026 tendrá seis experiencias inmersivas, entrenamientos y tours guiados

Published

2 semanas ago

28/08/2026

Redacción

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El evento se realizará del 21 al 23 de octubre en Ciudad de México con actividades prácticas, formación técnica y nuevos expositores.

InfoComm América Latina 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México con una programación ampliada que incluye seis experiencias audiovisuales inmersivas, entrenamientos técnicos de fabricantes y recorridos guiados por el piso de exposición. El registro es gratuito para visitantes y medios.

La propuesta es que los asistentes no solo observen productos, sino que experimenten aplicaciones reales de audio, video, iluminación, contenidos y conectividad en distintos entornos.

Seis experiencias audiovisuales

AV que Inspira: Lo que Hacemos Posible funcionará como experiencia de bienvenida. El acceso contará con un túnel LED envolvente con obras de video mappers invitados, bajo la dirección creativa de Patricia Saucedo, además de una pantalla LED de gran formato utilizada como Galería de Arte Digital.

En AV que Crea: Arte Urbano, Tecnología Digital, el Muro de Grafiti Digital de Graffiti+ y MEITEC permitirá a los visitantes crear intervenciones mediante herramientas que reproducen la sensación del aerosol. También habrá artistas mexicanos trabajando en vivo.

AV que se Siente: Pulse será un espectáculo inmersivo de siete minutos dirigido por Omar Serna, con audio espacial hiperrealista, láseres, iluminación y videomapping tridimensional. Participarán Serpro, LANG AG y L-Acoustics.

En AV que Comunica, el AVIXA TV Podcast Studio reunirá a especialistas y líderes de la industria durante los tres días. El espacio utilizará tecnología Sony e integración de Tecno Planet para grabar y transmitir conversaciones sobre innovación, tendencias y casos de éxito.

El Re:Conecta Lounge, dentro de AV que Renueva, combinará diseño, bienestar, arte digital y tecnología audiovisual en un espacio pensado para reuniones, networking y descanso. El proyecto fue desarrollado por Foto Commo.

La sexta experiencia será AV que Conecta: Room ON, impulsada por Akamatech, que integrará audio, video, colaboración, automatización e inteligencia artificial para mostrar nuevas formas de interacción y administración de espacios.

Pro Training con fabricantes

El programa Pro Training incluirá sesiones técnicas impartidas directamente por fabricantes. Hasta ahora están confirmados Audinate, Barco, Crestron, Datapath, Deneva, Extron, Key BPS, Lightware, One Sound, Powersoft, Relacart, Shure y Sony. Los temas de cada sesión serán anunciados en las próximas semanas.

Tres tours por el piso de exhibición

InfoComm también ofrecerá tres recorridos guiados. Show Floor Tour: La Experiencia Comienza Aquí estará pensado para quienes asisten por primera vez; Show Floor Tour: Visitantes Internacionales atenderá a profesionales que viajan desde otros países; y Show Floor Tour: Tecnología que impulsa tu operación estará orientado a usuarios finales y compradores de tecnología.

Además, se sumaron 13 nuevos expositores: Aurora Multimedia, BICSI, CYM PRO LED, easescreen, Elo Touch Solutions, Giada, HETMA, Simply Brands, Sonic Ear Training, Sony Latin America, Userful, West Telco y Yealink. Al 26 de agosto, el evento contaba con 74 expositores confirmados.

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Eventos

Prolight + Sound Bangkok debutará con el 90% del área de exposición ya reservada

Published

4 semanas ago

17/08/2026

Redacción

La primera edición se realizará del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2026 y prevé reunir a más de 150 expositores internacionales y 5.000 visitantes profesionales.

La primera edición de Prolight + Sound Bangkok llega al mercado con una elevada demanda de la industria. Según la organización, alrededor del 90% del espacio de exposición ya está reservado para el evento, que se realizará del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en el Bangkok International Trade & Exhibition Centre, en Tailandia.

La feria nace con foco en los mercados de audio profesional, iluminación, pro AV, música y tecnología para entretenimiento, con el objetivo de conectar fabricantes internacionales con distribuidores, integradores, empresas de alquiler y profesionales del Sudeste Asiático.

La organización espera recibir a más de 150 expositores internacionales y aproximadamente 5.000 visitantes profesionales. Hasta el momento, ya confirmaron su participación empresas de 11 países y regiones, entre ellos China, Francia, Alemania, Hong Kong, India, Italia, Malasia, Singapur, Suiza, Tailandia y Reino Unido.

Entre las marcas anunciadas figuran ACME, Altimate, Big Dipper, ETC, Faital Pro, HK Audio, Marani, Neutrik, Pharos Architectural Controls, Roxtone, Silver Star, Sixty82 Doughty Asia, Tycoon y otras compañías vinculadas a la tecnología para espectáculos e instalaciones.

Un pabellón de Singapur refuerza la participación regional

Uno de los espacios destacados será el Singapore Pavilion, organizado por la Pro Audiovisual & Lighting Integration Association of Singapore (AVLIAS).

El pabellón reunirá a empresas como Acoustic & Lighting System, EP-Tec Solutions, MA Lighting, New Wave Display, Robe Lighting, Total Solution Marketing y Unearthed Productions, reforzando la presencia de proveedores e integradores de Singapur en el mercado regional.

La ubicación de la feria también busca aprovechar el crecimiento de los sectores de eventos en vivo, entretenimiento, turismo, hotelería y MICE —reuniones, incentivos, congresos y exposiciones— en diferentes países de la ASEAN.

Bangkok como puerta de entrada al Sudeste Asiático

ACME será una de las compañías que utilizará la nueva feria para reforzar su presencia regional. Yanqiang Yang, director de ventas para Gran China de la empresa, señaló el crecimiento de la demanda de iluminación profesional en sectores como alquiler para eventos y turismo cultural en Tailandia.

La compañía espera aprovechar el encuentro para mantener contacto directo con distribuidores y usuarios finales y presentar sus productos al mercado.

HK Audio también confirmó su participación como uno de los expositores fundadores. Christian Jordan, Chief Sales Officer de la compañía, destacó el crecimiento del audio profesional, los eventos en vivo y la tecnología para entretenimiento en el Sudeste Asiático, y señaló a Bangkok como una plataforma estratégica para ampliar su presencia regional.

Seminarios, demostraciones y formación profesional

Además de la exposición, Prolight + Sound Bangkok contará con un programa paralelo de demostraciones y seminarios relacionados con audio profesional, iluminación, integración AV y tecnologías musicales.

Entre las actividades previstas figura el workshop Drum Circle & Music Therapy Experience, realizado en colaboración con IQ PLUS Music, Tycoon y Serenity Sound, además de sesiones sobre el futuro de conciertos, festivales, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.

La agenda también incluye contenidos sobre integración AV para hoteles, centros de convenciones y espacios corporativos, además de una masterclass de tres días centrada en ingeniería de sonido, diseño acústico y producción en vivo.

AVLIAS tendrá a su cargo la sesión “Future of the ASEAN Pro AVL”, enfocada en nuevas oportunidades de negocio y colaboración entre empresas de la región.

Otro de los ejes será la formación de nuevos profesionales. El foro “Thailand’s Entertainment Industry: The Critical Role of Universities in Shaping Future Talent” reunirá a estudiantes y jóvenes profesionales de seis universidades de Tailandia con mentores, talleres y actividades relacionadas con las oportunidades laborales del sector pro AV.

Con una elevada ocupación del área de exposición antes de su apertura, la primera Prolight + Sound Bangkok busca posicionarse como una nueva plataforma comercial para fabricantes internacionales y para la industria profesional del Sudeste Asiático.

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