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Brasil: FSA Cajons presenta ukulele y percusión en el mismo instrumento
FSA Cajons lanzó un nuevo tipo de instrumento híbrido que combina un ukelele y un cajón o un bongo en el mismo cuerpo, con temas inspirados en las playas brasileñas.
Un tamborileo en el fondo de la guitarra fue el inicio de la idea que transformaría a FSA Cajons, propiedad de Víctor Menezes, uno de los exponentes de la creatividad de la nueva generación de emprendedores en el mercado de instrumentos brasileño.
Con el lanzamiento de un ukelele híbrido, incorporando instrumentos de percusión al ukelele, con un modelo que ofrece timbres de cajón y otro con notas de bongo, FSA inaugura su nueva etapa como fabricante de instrumentos de cuerda.
Más que eso, muestra que es posible emprender creativamente en Brasil, haciendo productos con mayor valor percibido y utilidad para el consumidor.
El uso rítmico de la caja de la guitarra acústica ya venía siendo usado por algunos artistas e incluso transformándose en un producto independiente, como sucedió hace unos años, cuando Rozini presentó a Tanajura, utilizando la idea de tocar la batería en la caja de la guitarra acústica y transformándola en un instrumento de percusión.
Pero el ukelele, como producto híbrido y producido en masa, está a cargo de FSA.
Víctor, director de la empresa, explica: “Ya habíamos creado el Tajon, inspirados en una charla con nuestro patrocinador Pedro Mamede, y necesitábamos aprovechar ese momento, al inicio de la pandemia, para diseñar algo nuevo. Tengo una guitarra en casa y comencé a tocar y a ver qué se podía crear en la parte superior. Cuando trabajas con el sistema Lean Manufacturing en una fábrica, aprendes a buscar oportunidades y aprovechar todo”.
El lanzamiento
Así fue como FSA Cajons introdujo, a principios de octubre, la línea FSA Strings, compuesta por un instrumento de cuerda y un instrumento de percusión en un mismo cuerpo. ¿Cómo es eso? La empresa tuvo la idea de crear un instrumento híbrido, combinando la intensidad sonora del cajón y el bongo (de fondo) con la vibración del ukelele (al frente), un instrumento que ha ido ganando terreno entre los músicos y comerciantes en los últimos años.
“Es un instrumento versátil e innovador, que multiplica las posibilidades y los experimentos musicales”, comentó Víctor.
Con la forma del famoso instrumento de cuerda hawaiano, este ukelele híbrido también proporciona el sonido de la percusión. “En abril de 2020 tuve la idea de colocar un cajón en la parte posterior de un ukelele. Después de un año de trabajo duro, modelos, errores y aciertos, y especialmente con el apoyo de todo el equipo de FSA, finalizamos los primeros modelos de ukelele híbrido, que tienen la versión ukelele-cajón y la alternativa ukelele-bongo”, agregó.
Y funcionó. En la parte posterior del ukelele se desarrolló una tecnología y una construcción para tener el sonido de un cajón o un bongo.
Las dos configuraciones del nuevo instrumento permiten diversificar los tonos y fueron presentadas al mercado en una live especial por las redes sociales de la compañía.
Cuerpo All Solid
Un diferencial importante del ukelele híbrido es que el instrumento es All Solid, es decir, 100% fabricado con madera maciza. “Hoy, en el mercado, la gran mayoría de instrumentos se producen en madera laminada. En algunos casos, solo usan la tapa de madera maciza. Esta novedad que les presentamos está elaborada íntegramente con maderas nobles, como abeto, ébano, arce, cedro y nogal”, destaca Menezes.
La cuidadosa proyección del diseño y la elección de los materiales fue decisiva para la creación del nuevo instrumento. Es importante decir que se utilizaron materiales y procesos productivos siempre siguiendo el concepto de eliminación de residuos.
Inspirados en las playas de Brasil
Actualmente, las marcas internacionales reconocidas en la producción de ukeleles llevan el nombre de las playas de Hawai, California y otras partes del mundo. Para entrar en esa onda y rendir homenaje a la hermosa costa brasileña, FSA eligió nombrar las versiones del nuevo ukelele híbrido con el nombre de ciudades brasileñas que atraen a gente de todo el planeta por sus playas. Así nacieron los modelos Rio, Maresias, Floripa y Noronha.
El modelo Noronha tiene una roseta y puntos de abulón, un filete y caballete de arce y un diapasón de ébano, además de una tapa radial de abeto europeo. El headstock tiene un diseño minimalista que rinde homenaje a la parte trasera del cajón FSA, con hardware blindado de oro de primera calidad.
El modelo Floripa tiene tapa, aros e fondo en nogal macizo, considerado el árbol símbolo de Santa Catarina. El mástil es de cedro con clavijas blindadas. El rosetón rinde homenaje al puente Hercílio Luz, una de las postales de Ilha da Magia, en la hermosa Florianópolis.
Los modelos Rio y Maresias están fabricados en cedro macizo, con tapa, laterales e fondo macizos para proporcionar la mejor vibración de la madera al tocar. Cuentan con clavijas blindadas y traba para correa, para mayor comodidad a la hora de realizar la parte de percusión. El modelo Rio tiene el rosetón en honor a la famosa acera de la playa de Copacabana en Rio de Janeiro.
El modelo Maresias tiene acabado satinado y tapa en color sunburst, con montura y nut de hueso, además de clavijeros blindados y cuerdas Aquila. La roseta rinde homenaje a la playa de surf en São Paulo.
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UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones
El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.
Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.
Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.
El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.
Un punto de partida, no una batería cerrada
La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.
Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.
Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.
De una batería natural a un sonido más producido
Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.
NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.
Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.
Para quién puede resultar útil
NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.
No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.
Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.
Interfaces, controladores y equipos digitales llegan acompañados de plugins, aplicaciones y ecosistemas. En algunas categorías, comparar solamente entradas, salidas y controles ya no explica completamente el valor del producto.
Dos interfaces tienen dos entradas.
Ambas graban en alta resolución.
Las dos tienen salida para auriculares, alimentación phantom y conexión USB.
Una cuesta más.
¿Cuál ofrece más valor?
Hace algunos años, la respuesta probablemente comenzaría por los preamplificadores, conversores, construcción y especificaciones.
Esos elementos siguen siendo importantes.
Pero existe otra capa que pesa cada vez más en la decisión:
¿qué ocurre después de conectar el hardware a la computadora?
Plugins, instrumentos virtuales, aplicaciones de control, DAWs, bibliotecas de sonidos e integración con otros equipos están transformando el software en parte de la propuesta comercial del hardware.
La caja dejó de contener solamente lo que está dentro de ella
Arturia MiniFuse 2 ofrece un ejemplo sencillo.
Además de la interfaz física, el usuario registrado recibe licencias de software, incluyendo Analog Lab Intro y efectos de la propia Arturia. La instalación y gestión de esas licencias se realiza mediante Arturia Software Center.
El mismo principio aparece en los controladores.
MiniLab 3, por ejemplo, está acompañado por software que incluye Analog Lab Intro, Ableton Live Lite y un instrumento virtual de Native Instruments.
Esto significa que dos productos físicamente comparables pueden ofrecer experiencias bastante diferentes después de la compra.
El hardware puede ser la puerta de entrada.
El ecosistema ayuda a determinar qué podrá hacer el usuario después de abrir la caja.
Para el principiante, esto puede valer más que una especificación
Imaginemos a alguien montando su primer home studio.
No tiene DAW.
No tiene plugins.
No posee instrumentos virtuales.
Quizá ni siquiera sabe exactamente qué software necesitará.
En ese caso, una interfaz acompañada de herramientas para comenzar a grabar puede resolver un problema mayor que una pequeña diferencia en determinada especificación técnica.
Esto también cambia la forma de vender.
En lugar de preguntar solamente:
“¿Qué interfaz tiene el mejor preamplificador?”
Quizá sea necesario preguntar:
“¿Qué podrá hacer este cliente el primer día?”
El software reduce la distancia entre compra y uso
Este punto tiene una implicación comercial.
Cuantas más etapas existan entre comprar y conseguir utilizar un producto, mayor puede ser la posibilidad de frustración.
Instalar drivers.
Elegir una DAW.
Buscar plugins.
Configurar instrumentos virtuales.
Entender el ruteo.
Crear una cuenta.
Activar licencias.
Cuando fabricante y tienda consiguen reducir parte de esa complejidad, el valor percibido de la solución puede aumentar.
En este escenario, la facilidad para comenzar también se convierte en una característica del producto.
Pero un bundle grande no significa necesariamente valor
Existe una trampa.
Incluir veinte programas con un producto no significa que el consumidor vaya a utilizar veinte programas.
Algunos bundles contienen versiones reducidas, licencias temporales o productos que no tienen sentido para determinado perfil de usuario.
Por lo tanto, contar la cantidad de plugins puede ser tan poco informativo como contar la cantidad de botones.
La pregunta más útil es:
¿ese software resuelve algo relevante para quien está comprando el hardware?
Para un principiante, una DAW sencilla y algunos instrumentos pueden tener un valor considerable.
Para un profesional que ya posee su entorno de producción, quizá tengan muy poco.
El software también puede generar fidelización
Cuando hardware y software trabajan de forma integrada, aparece otro fenómeno.
El usuario aprende determinado flujo.
Crea proyectos.
Organiza presets.
Compra expansiones.
Agrega otros equipos compatibles.
La siguiente compra deja de analizarse de manera aislada.
Empieza a considerar todo lo que el consumidor ya construyó dentro de ese entorno.
Es la lógica del ecosistema entrando en el mercado de equipamiento musical.
Para los fabricantes, puede aumentar la retención.
Para los competidores, aumenta la barrera de entrada.
Y para el consumidor, ofrece comodidad, pero también puede elevar el costo de cambiar de plataforma.
La especificación física sigue siendo importante
Nada de esto significa que el software transforme un hardware mediocre en un equipo profesional.
Latencia, estabilidad, preamplificación, conversión, construcción, conectividad y ergonomía continúan siendo criterios objetivos.
El cambio es otro:
la especificación física ya no cuenta toda la historia.
En algunas categorías, la experiencia total pasa a estar formada por:
hardware + software + integración + soporte + actualizaciones.
Ese conjunto es lo que efectivamente compra el usuario.
Esto cambia la comparación en la tienda
Para el retail existe una oportunidad.
En lugar de colocar dos interfaces lado a lado y comparar solamente:
- entradas;
- salidas;
- resolución;
- preamplificadores;
- precio;
la comparación puede agregar:
- software incluido;
- tipo de licencia;
- integración;
- aplicación de control;
- facilidad de configuración;
- posibilidad de expansión;
- política de actualizaciones.
El vendedor deja de comparar solamente cajas.
Pasa a comparar experiencias de uso.
El nuevo valor puede estar fuera de la caja
A medida que instrumentos y equipos musicales se vuelven más digitales, la frontera entre producto y servicio se hace menos evidente.
Una interfaz también puede ser una puerta de entrada a plugins.
Un controlador puede ser una superficie física para un entorno de producción.
Un mixer puede depender de una aplicación para ofrecer una parte importante de su operación.
Un instrumento digital puede recibir nuevas funciones mediante software.
Esto genera un cambio para toda la cadena.
Los fabricantes necesitan pensar más allá del lanzamiento.
Los distribuidores necesitan comprender los ecosistemas.
Las tiendas necesitan saber demostrarlos.
Y los consumidores necesitan comenzar a preguntar no solamente:
“¿Qué tiene este equipo?”
Sino también:
“¿Qué puedo hacer con él después de conectarlo?”
Cómo comparar hardware + software
Al colocar dos productos competidores lado a lado, observa:
- ¿Qué está incluido de forma permanente?
- ¿Existen licencias temporales o suscripciones?
- ¿En qué sistemas funciona el software?
- ¿La instalación es sencilla?
- ¿Existe una integración real con el hardware?
- ¿El fabricante mantiene actualizaciones?
- ¿El software aporta valor para ese perfil de usuario?
Acción para el mercado: selecciona una categoría —interfaces o controladores, por ejemplo— y rehace la comparación de productos incluyendo una columna llamada “ecosistema”. Quizá la diferencia entre dos equipos esté menos en la ficha técnica de lo que parece.
instrumentos musicales
Aguilar DB 700 lleva el concepto del DB 751 a un amplificador híbrido de 5 kg
El nuevo cabezal combina preamplificación a válvulas, 700 W de potencia, simulación de gabinetes por IR y un formato pensado para músicos que necesitan reducir peso en giras y escenarios.
Potencia y carácter valvular suelen tener una contrapartida para el músico que viaja: peso y volumen de transporte. Con el nuevo DB 700, Aguilar busca reducir esa dificultad llevando parte del concepto sonoro de su DB 751 a un cabezal híbrido de aproximadamente 5,1 kg.
El amplificador combina un preamplificador de alto voltaje con dos válvulas 12AX7 y una etapa de potencia Clase D. Entrega 700 W continuos con una carga mínima de 2,67 ohmios y dispone de dos salidas Speakon.
La propuesta está dirigida especialmente a bajistas que necesitan potencia y headroom para shows y grabaciones, pero buscan un equipo más fácil de transportar.
Del gabinete al PA mediante IR
El DB 700 incorpora Aguilar Cabinet Suite, sistema que permite cargar respuestas a impulsos (IR) de gabinetes SL y DB de la marca, además de archivos personalizados del usuario mediante USB-C.
La señal con simulación puede enviarse directamente a una de las dos salidas XLR.
En la práctica, esto permite entregar al sistema de PA o a una consola de grabación una señal con emulación de gabinete sin depender de un micrófono frente a la caja. El músico puede mantener un gabinete físico en el escenario y, al mismo tiempo, enviar otra señal al sistema principal.
Controles directos para el escenario
El panel frontal utiliza una estructura convencional con controles de Bass, Mid y Treble, además de Input Gain y Master.
Dos funciones adicionales amplían el ajuste: Bright, para reforzar las frecuencias superiores, y Deep, para aumentar la respuesta de graves.
En la parte posterior se encuentran dos salidas XLR con ground lift y selección Pre/Post EQ, loop de efectos, salida dedicada para afinador, entrada auxiliar y salida para auriculares.
Un control Headphone Mix permite mezclar el bajo con una fuente externa, una función que también permite utilizar el cabezal para práctica silenciosa.
Pensado para viajar
Uno de los principales cambios frente al concepto tradicional de amplificación de alta potencia está en el transporte. El DB 700 pesa 11,2 libras —aproximadamente 5,1 kg— y mide 39,4 × 28,8 × 8,9 cm.
El equipo puede instalarse en rack y Aguilar incluye los soportes correspondientes. La fuente admite alimentación de 100 a 240 V, lo que facilita su utilización en giras internacionales sin necesidad de cambiar el amplificador según el país.
Con esta combinación, Aguilar apunta a un problema concreto del bajista profesional: mantener potencia, respuesta valvular y opciones de conexión para escenarios modernos sin transportar un cabezal pesado.
El DB 700 ya está disponible a través de distribuidores autorizados de la marca.
El descuento no resuelve todas las objeciones de precio
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