Iluminación

‘Garra’ de U2 reutilizada bajo el control de Obsidian NX4

Published

4 años ago

13/06/2022

Redacción

Famoso escenario del show de la banda U2, y el hito más nuevo de Utah, en EEUU, ahora forma parte de una plaza de ciencia y aprendizaje en Loveland Living Planet Aquarium.

Si crees que el Ecosystem Exploration Craft & Observatory (EECO) en Loveland Living Planet Aquarium en Draper, Utah, te resulta familiar, tienes buenas razones para pensarlo. Para aquellos que vieron o trabajaron en la gira 360° de U2 entre 2009 y 2011, el reconocimiento del famoso escenario de la garra es instantáneo.

Brent Andersen, fundador y director ejecutivo de Loveland Living Planet Aquarium, que vio el espectáculo de U2 en Barcelona en 2009, adquirió la enorme pieza de 16 pisos cuando el Acuario fue ampliado en 2019. Una pieza icónica de gira de conciertos, ‘The Claw’ (o “la garra”) es ahora una parte importante de la exhibición como una plaza de ciencia y aprendizaje que refuerza la declaración de la misión central del Acuario de ayudar a los visitantes a comprender y respetar los ecosistemas de la Tierra.

EECO se utiliza para una variedad de eventos en los que su equipo educativo educa a los invitados sobre los animales y las ofertas del Acuario, como un evento reciente del Día de la Tierra. El espacio también se utiliza para la serie Nights Under Lights del Acuario, conciertos, noches de cine y otros eventos especiales, y se puede alquilar durante todo el año.

Consola de iluminación NX4

Brayden Gardner ha trabajado en el Acuario durante los últimos dos años como técnico audiovisual, manejando la iluminación y el sonido para EECO y otros espacios del Acuario, como teatros en el lugar y la nueva experiencia de Realidad Virtual. Brayden ha estado usando una consola de iluminación NX4 de Obsidian Control System para controlar la iluminación de espectáculos y eventos en EECO, incluida toda la iluminación en y alrededor de la estructura de la garra. Es una mesa de iluminación que ha estado usando durante los últimos 18 meses.

“Nuestra mesa anterior seguía fallando”, explicó, “y como tenía experiencia con la NX4 de un trabajo anterior, sabía que podía manejar todo lo que queríamos hacer aquí. Fue una gran mejora, debo decir. Me encanta porque hay mucho que puedes hacer con ella”.

Control de EECO e iluminación de la plaza

Brayden usa la consola para controlar la iluminación montada en la estructura EECO (barras LED y luces PAR, luces de “botón” naranja que se asientan sobre EECO y cinta LED), junto con luces de suelo y alrededor de la plaza y las cabezas móviles alquiladas ocasionalmente. Próximamente se instalarán nuevas luces LED wash para las patas de la estructura.

“La NX4 es muy fácil de usar. Con los codificadores y la pequeña pantalla táctil en el lado derecho, hace una gran diferencia a la hora de diseñar. De hecho, mi tiempo de diseño se redujo en dos horas por programa porque es muy fácil de usar. Con todos los ajustes preestablecidos y parámetros sobre los que tienes control, no pierdes el tiempo tratando de saltar a través de los menús para encontrar lo que necesitas: está justo ahí y es de fácil acceso”, dijo Brayden.

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Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

Published

5 días ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

Published

2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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