instrumentos musicales

Cómo organizar tu pedalera

Published

4 años ago

22/07/2022

Redacción

Cuando se trata de ordenar tu pedalera, hay algunas reglas de oro que vale la pena conocer para hacer que todo funcione bien. Te las mostramos a continuación.

Sin embargo, como siempre, las reglas están hechas para romperse. Aquí, presentamos una guía de posicionamiento de pedales de nueve pasos, además de algunas opciones para aquellos que buscan hacerlo de manera diferente.

1. Volumen

Dónde ponerlo: al comienzo de tu cadena. Colocado ahí, es como tener la perilla de volumen de tu guitarra en forma de pedal.

Alternativamente: si no deseas rastros de delays y reverberaciones, y deseas que la señal decaiga, colócalo al final. Puede ser bastante dramático producir gradualmente partes de guitarra grandes y pesadas en un desvanecimiento similar al de un estudio mientras tocas en vivo.

2. Compresor

Dónde ponerlo: idealmente, cualquier compresión debe ocurrir antes que el resto de la cadena de señal, para controlar los picos, mientras se permite un salto en el volumen. Dado que los compresores funcionan nivelando la señal y agregando ganancia, los pedales posteriores, especialmente los drives, pueden necesitar ajustar su nivel de salida. Una vez que están marcados, estás listo. Colocados frente a los drives, los compresores pueden suavizar su respuesta mientras entregan una señal más caliente a su entrada y un sonido “más grueso”.

Alternativamente: coloca el compresor al final de tu cadena. Esto disminuirá la diferencia de amplitud entre las diferentes rutas de señal potencial dentro de tu pedalera y dará como resultado un nivel de señal más consistente. Después de todo, cuando grabas en un estudio, es casi seguro que habrá compresión en el post-amplificador y el post-micrófono de tu guitarra.

3. Whammy

Dónde ponerlo: después de la compresión pero antes de los drives. Los pitch shifters alteran tu señal y la comprimen, por lo que tener drives posteriores puede recortar y suavizar algunos de los artefactos desagradables y agregar sus propios armónicos complementarios adicionales.

Alternativamente: ponlo después de los delays para que puedas usar dinámicamente los efectos momentáneos para, por ejemplo, alterar los rastros de una señal que decae. Un truco común de rock matemático es colocar un pitch shifter después de un Boss DD-3 con el tiempo al mínimo y el feedback al máximo para obtener un efecto de sonido de ciencia ficción momentáneo.

4. Wah

Dónde ponerlo: antes de los drives para un sonido de filtro musical completo como Hendrix y Satriani. Cuando se coloca antes del reverb y la modulación, mover el wah lentamente puede dar como resultado un filtro casi similar a un phaser que se puede controlar dinámicamente con el pie para obtener un movimiento sutil y psicodélico en las secciones arpegiadas.

Alternativamente: colócalo después de los fuzzes para obtener un sonido de filtro salvaje y extremo. Piensa en los sonidos solistas de Billy Corgan en temas de Smashing Pumpkins como Slunk.

5. Preamp/Drive

Dónde ponerlo: antes de drives y fuzzes. Romper la entrada de los drives produce un tono recortado, comprimido y más gordo.

Alternativamente: después de drives y fuzzes para funcionar más como un boost principal. Aquí, seguirá engordando el sonido, pero no aumentará la compresión ni el clipping.

6. Fuzz/Distorsión

Dónde ponerlo: antes de delays y modulaciones, después de drives y pitch shifters. Las señales comprimidas o recortadas pueden hacer que el volumen percibido de la guitarra sea mayor. Dado que los delays y los reverbs funcionan creando copias de la señal, colocar distorsión después de ellos puede provocar saltos de volumen o tonos turbios. Colocarlos antes hace que el corte entre repeticiones sea más limpio.

Alternativamente: ponlos antes de los pitch shifters. Al tiempo que recortarán mucho la señal de la guitarra, enviarán una señal más comprimida al pitch shifter. Este podría ser un tono radicalmente diferente, dependiendo de los pedales fuzz y pitch shifter utilizados.

7. Modulación

Dónde ponerlo: después de tus overdrives y distorsiones, para que todos los demás efectos de la cadena se filtren consistentemente. El sonido de algo como un phaser o un flanger después del drive puede ser poderoso: piensa en el solo de Alive and Amplified de The Mooney Suzuki.

Alternativamente: prueba el phaser o el flanger antes que el drive para obtener un efecto más sutil que le dé una sensación de movimiento a tu interpretación; piensa en el tono solista de Eddie Van Halen.

8. Delay

Dónde ponerlo: Después de los drives; antes del reverb y la modulación.

Alternativamente: colócalo después del reverb, o apila múltiples pedales de delay y reverb en serie para obtener tonos ambientales enormes. La regla general tiende a ser: para mayor claridad, apila desde un tiempo de retraso moderadamente largo y aumenta a medida que avanzas en la cadena. Para los músicos ambientales, comienza con un tiempo inicial más corto y aumenta a partir del segundo retraso.

9. Reverb

Dónde ponerlo: después de los delays, para que tu delay siga siendo claro. La combinación de delay y reverb puede ser excelente para la reproducción ambiental, pero usarlos de tal manera que no se conviertan en un lavado indistinto puede ser complicado.

Con el reverb colocado después del delay, la reducción de los agudos en una reverberación es suficiente para obtener un gran sonido de pad, o un tono ambiental para secciones limpias y atmosféricas, sin que la reverberación se vuelva abrumadora.

Alternativamente: coloca tu reverb frente a tus drives o ejecútalo en un amplificador sucio. Este tono oscuro puede ser inquietante. Es un gran truco para probar en el estudio si estás experimentando con órdenes de señales alternativas, y supuestamente es el orden de pedal preferido de Steven Wilson de Porcupine Tree, quien ejecuta sus delays y reverbs en el canal sucio de tu amplificador.

Fuente: Total Guitar.

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VOX celebra 25 años de Valvetronix con amplificadores VT20X y VT40X

Published

4 días ago

21/08/2026

Redacción

Los modelos híbridos combinan válvula 12AX7, nueva tecnología de modelado, efectos integrados y potencias de 20 W y 40 W.

VOX anunció este año los amplificadores para guitarra VT20X y VT40X Classic Blue, lanzados para celebrar los 25 años de la serie Valvetronix, presentada originalmente en 2001.

Ambos modelos mantienen el concepto híbrido de la familia, combinando procesamiento digital con un circuito de preamplificación basado en una válvula 12AX7. En esta generación, la válvula se integra más profundamente en la ruta de señal, con el objetivo de ampliar características como compresión, respuesta dinámica y comportamiento en el punto previo a la saturación.

Nuevo modelado trabaja a nivel de circuitos

Según VOX, el nuevo algoritmo de modelado recrea la arquitectura analógica de diferentes amplificadores de válvulas a nivel de circuito, en lugar de basarse únicamente en reproducciones estáticas de su carácter tonal.

El sistema permite modificar parámetros como la estructura de ganancia, seleccionar funcionamiento Clase A o Clase AB y ajustar el bias del amplificador. La plataforma también utiliza tecnología VET+, desarrollada para reproducir diferentes respuestas asociadas a circuitos de válvulas.

Además de los modelos de amplificación, VT20X y VT40X incorporan efectos inspirados en pedales clásicos, permitiendo crear distintas configuraciones sin depender de una pedalera externa para las funciones básicas.

VT20X ofrece 20 W y VT40X alcanza 40 W

VT20X entrega 20 watts a través de un altavoz de 8 pulgadas, mientras que VT40X ofrece 40 watts con un altavoz de 10 pulgadas, proporcionando mayor headroom para ensayos y otras aplicaciones que requieren un nivel de salida más elevado.

Los gabinetes utilizan el diseño bass-reflex propietario de VOX. Ambos amplificadores incluyen además puerto USB, afinador integrado, entrada AUX y salida para auriculares.

El acabado Classic Blue hace referencia visual a la primera generación de Valvetronix, con tela azul en el frontal y un diseño dividido.

Los nuevos VOX VT20X y VT40X ya están disponibles a través de distribuidores y canales online de la marca.

instrumentos musicales

Orange Baby Terror, un cabezal compacto de 20 W para escenario y grabación

Published

5 días ago

20/08/2026

Redacción

El nuevo amplificador solid-state incorpora ecualización de tres bandas, control Presence, Tubby Switch, boost por footswitch y salida balanceada.

Orange presentó Baby Terror, un nuevo cabezal compacto de la serie Baby con 20 W de potencia y diseño completamente solid-state. El modelo mantiene el formato “lunchbox” asociado a la familia Terror, pero incorpora más opciones de control que los microamplificadores más sencillos de la marca.

El panel ofrece controles de Gain, Volume, Bass, Middle, Treble y Presence. Baby Terror también incluye Tubby Switch, una función diseñada para añadir mayor contenido de graves principalmente cuando se trabaja con niveles de ganancia más limpios.

Otro de sus recursos es un segundo control de volumen conmutable mediante footswitch, que puede utilizarse como boost para solos sin modificar la ganancia ni la ecualización. El cabezal incorpora además loop de efectos, salida balanceada con ground lift y salida para cajas de 8 o 16 ohmios.

Diseño compacto para ensayo, escenario y estudio

Con dimensiones de 165 x 140 x 100 mm y un peso de 1,5 kg, Baby Terror está orientado a aplicaciones portátiles, desde práctica y ensayos hasta pequeños escenarios. El equipo incluye una bolsa acolchada para transporte.

La salida balanceada permite además conectar el amplificador directamente a una interfaz de audio. Según Orange, la señal puede procesarse posteriormente con respuestas de impulso y plugins dentro de una DAW, facilitando su integración en entornos de grabación doméstica o de estudio.

Orange Baby Terror ya forma parte del catálogo internacional del fabricante y se comercializa a través de su red de distribuidores autorizados.

instrumentos musicales

Martin Guitar lanza dos guitarras acústicas signature de Joe Bonamassa inspiradas en un modelo de 1937

Published

6 días ago

19/08/2026

Redacción

00-18 Joe Bonamassa y 00-10E Retro Joe Bonamassa recrean elementos visuales y constructivos de una Martin 00-18 de preguerra perteneciente al guitarrista.

Martin Guitar presentó dos nuevas guitarras acústicas signature desarrolladas junto a Joe Bonamassa. Los modelos 00-18 Joe Bonamassa y 00-10E Retro Joe Bonamassa están inspirados en una Martin 00-18 shade-top de 1937 perteneciente a la colección personal del guitarrista.

Se trata de la segunda colaboración de Bonamassa con la fabricante. La propuesta incluye dos niveles de producto: un modelo fabricado artesanalmente en Nazareth, Pensilvania, y una versión producida en las instalaciones de Martin en Navojoa, México.

Ambos instrumentos incorporan un acabado sunburst personalizado de estilo 1937 y reproducen visualmente las marcas de desgaste presentes en la guitarra original de Bonamassa.

00-18 Joe Bonamassa: fabricada en Nazareth

La 00-18 Joe Bonamassa combina tapa sólida de spruce con fondo y aros de caoba genuina.

Su cuerpo compacto de formato 00 utiliza varetaje X Golden Era scalloped. También incorpora binding con apariencia de tortuga, perfil de mástil Golden Era Modified Low Oval y el acabado sunburst inspirado en el instrumento de 1937.

Durante su desarrollo, Bonamassa comparó directamente en estudio uno de los primeros prototipos con su Martin original.

Cada 00-18 Joe Bonamassa se entrega con estuche rígido.

00-10E Retro incorpora electrónica Martin E1

Fabricada en Navojoa, la 00-10E Retro Joe Bonamassa utiliza tapa sólida de spruce con fondo y aros de sapele sólido.

El modelo también incluye varetaje X scalloped, acabado sunburst estilo 1937 y una reproducción visual del desgaste presente en el instrumento original.

El mástil utiliza perfil Performing Artist con High-Performance Taper. Para aplicaciones amplificadas, incorpora electrónica Martin E1 con controles de volumen, tono y fase, además de afinador cromático integrado.

Según Martin, Bonamassa probó personalmente el sistema electrónico durante actuaciones en vivo antes de aprobar la versión final de producción.

La 00-10E Retro se entrega con soft case.

Con ambos lanzamientos, Martin lleva las características de uno de los instrumentos históricos de la colección de Bonamassa a dos propuestas: una versión de construcción tradicional fabricada en Estados Unidos y una alternativa electroacústica producida en México.

Mira más en este video.

Meet the NEW 00-18 Joe Bonamassa and 00-10E Retro Joe Bonamassa