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Ciari Guitars presenta espacio en aeropuerto para los músicos viajeros
Viajar con un instrumento se ha vuelto una pesadilla para muchos, con restricciones de tamaño, peso, maltrato en el despacho y más. Ciari Guitars no sólo presentó un modelo de guitarra “reducida” para solucionar este problema sino que además abrirá un espacio para músicos en el Aeropuerto de San Diego.
Para comenzar les contamos que este artículo fue cedido por NAMM y la versión original se puede encontrar en su sitio web.
Como comentábamos, la idea de abordar un avión para un músico puede invocar una gran variedad de emociones incluso para el viajero más experimentado. El miedo a los instrumentos perdidos o dañados solo agrava el ya estresante proceso de participar en los viajes aéreos modernos. Una empresa innovadora, Ciari Guitars, está decidida a eliminar los desafíos que enfrentan los guitarristas cuando surcan los cielos.
Como guitarrista de toda la vida y abogado de patentes bien versado, el fundador y director ejecutivo de Ciari Guitars, Jonathan Spangler, ha sentido los dolores de ser un músico móvil y llevar su guitarra eléctrica de ciudad en ciudad y de concierto en concierto. Conoce los problemas de la vida en la carretera, especialmente los que se encuentran al volar. Luchando por encontrar una guitarra que Spangler sintiera que no solo estaba lista para tocar sino que también estaba diseñada para un transporte conveniente, se dio cuenta de que para obtener lo que quería, tendría que fabricarla. Los instrumentos fabricados por Ciari Guitars se encuentran en la intersección de la artesanía y la ingeniería de grado médico, lo que los convierte en “la primera y única guitarra plegable de tamaño completo digna de un escenario”.
NAMM habló con Spangler, quien compartió una historia particularmente desgarradora que ha servido de inspiración para hacer guitarras para viajeros. Relató una invitación para actuar en un festival de metal de tres días en Alemania. Con su fiel Martin D35 Johnny Cash Special Edition, llegó al aeropuerto preocupado por si se le permitiría abordar con su instrumento en la mano. Con lazos tan fuertes con su amada guitarra, se preparó para su vuelo transatlántico sin un plan de respaldo en caso de que la aerolínea lo obligara a despachar su guitarra, en caso de que se perdiera o se dañara. Al igual que con muchos vuelos largos, Spangler enfrentó múltiples escalas y se puso nervioso a medida que el tamaño del avión y los compartimentos superiores se reducían progresivamente. A pesar de tener suerte al convencer al personal de la aerolínea de que guardara su preciada posesión en el armario de primera clase, su suerte se agotó en el último tramo del viaje; se vio obligado a despachar su guitarra a su destino final. Después de esperar en el reclamo de equipaje en Alemania, la suerte permaneció de su lado y su guitarra llegó ilesa. En ese momento, Spangler se dio cuenta de que tenía que haber una mejor manera de llevarla.
Con el lanzamiento de Ciari Guitars y la Ascender, los viajeros cansados ahora podían estar tranquilos de que tenían un instrumento que podía transportarse y almacenarse fácilmente en cualquier vuelo. Spangler pudo haber resuelto uno de los mayores problemas que tenían los guitarristas viajeros, pero apenas estaba comenzando. En abril de 2022, Spangler y Ciari Guitars anunciaron su última innovación, Music Oasis Free Guitar Lounge.
El Music Oasis es un santuario en el aeropuerto para guitarristas con sus cómodos asientos, vitrina de torre de guitarra y múltiples estaciones de juego de guitarra con auriculares y tablets para que “los pasajeros puedan desestresarse y relajarse antes o después de los vuelos mientras tocan la Ascender”. Para el músico, el espacio también incluye un sistema de parlantes internos incorporados, micrófono y funcionalidad de PA para permitir actuaciones.
La idea detrás de Music Oasis surgió simplemente de observar la inmensa cantidad de tiempo que la mayoría de la gente parece perder en los aeropuertos. Durante sus viajes, Spangler deseaba poder tocar música en lugar de deambular sin rumbo por el aeropuerto o iniciar sesión en un conjunto interminable de correos electrónicos y llamadas. “Viajar es lo suficientemente estresante”, dice Spangler. “Cuando lanzamos Ciari Guitars, el diseño específico se convirtió en nuestro foco, al igual que nuestro objetivo principal de permitir que las personas experimenten nuestra guitarra de primera mano para contrarrestar el escepticismo que a menudo acompaña a la innovación. Comenzando como una oportunidad de marketing experiencial de “probar antes de comprar”, Music Oasis se expandió a un centro de actuación en colaboración con el Departamento de Artes del Aeropuerto”.
Actualmente, Ciari Guitars está trabajando junto con el Aeropuerto Internacional de San Diego para lanzar Music Oasis en la Terminal 2 este año. La compañía utilizará esta asociación para probar las aguas como un minorista en el aeropuerto de productos MI y, con éxito, se expandirá a otros aeropuertos centrados en la música o de gran volumen. La empresa, que es miembro de NAMM informa que los visitantes de Music Oasis pueden probar su modelo Ascender y otros productos dentro del ecosistema de viaje, como auriculares inalámbricos, amplificadores de viaje, teclados de viaje, ukeleles y accesorios, incluidas correas, cuerdas y sintonizadores.
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Mesa/Boogie recupera el carácter de los 90 con el Dual Rectifier Standard
El cabezal vuelve con estética Black Bronco, placa Diamond Plate y los modos Vintage y Modern del Solo Head original.
Mesa/Boogie presentó el 90s Dual Rectifier Standard Head, una nueva versión del amplificador que marcó buena parte del sonido pesado de los años 90. El modelo retoma la estética del Dual Rectifier Solo Head lanzado en 1992, con chasis negro, perillas cromadas tipo Speed y placa frontal de aluminio pulido Diamond Plate.
El Dual Rectifier se convirtió en una referencia para guitarristas de rock, metal y estilos de alta ganancia por su combinación de graves profundos, medios recortados y saturación amplia. La nueva versión Standard busca acercar ese carácter a una generación actual de músicos, con una presentación visual más cercana al diseño original y un precio más accesible dentro del catálogo Mesa/Boogie.
El amplificador mantiene una arquitectura de dos canales independientes y entrega 100 W de potencia en Clase A/B. Según la información oficial, el diseño apunta a una operación más directa frente al modelo actual de tres canales, conservando los sonidos de overdrive Vintage/Orange y Modern/Red asociados al Solo Head original, además de un modo Clean mejorado.
Una de las funciones centrales es el sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voces de modo entre canales. Esto amplía las posibilidades de configuración sin alejar el equipo de una lógica de uso simple, pensada para guitarristas que buscan alta ganancia, respuesta dinámica y control inmediato.
El 90s Dual Rectifier Standard también incorpora rectificadores seleccionables. El usuario puede elegir entre rectificación por válvulas o por diodos de silicio, ajustando el carácter, la sensación de toque y la respuesta del amplificador. La sección de potencia utiliza cuatro válvulas Mesa 6L6, con opción de ajuste de bias para utilizar EL34.
Otro recurso heredado de la tradición Rectifier es el interruptor Bold/Spongy, que permite trabajar con voltaje completo o reducido. En la práctica, el modo Spongy ofrece una respuesta más elástica y con más armónicos, mientras que Bold entrega una sensación más firme.
En conexiones, el cabezal incluye loop de efectos con bypass real, salidas para cajas de 16, 8 y 4 ohms, salida slave con control de nivel y footswitch compacto para cambio de canal. El equipo pesa 18,6 kg y se ofrece en formato cabezal.
Con esta versión, Mesa/Boogie vuelve a poner en circulación una estética y un circuito ligados a una etapa clave del rock de alta ganancia. Para guitarristas que asocian el sonido Rectifier con discos, escenarios y riffs de los años 90, el nuevo Standard funciona como una lectura actual de un diseño que sigue teniendo presencia en estudios y escenarios.
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Peavey presenta el nuevo amplificador Nashville Session
El modelo combina referencias de los Nashville 400/112 y Session/LTD 400 en un combo moderno para pedal steel, guitarra y fiddle.
Peavey Electronics presentó el nuevo Nashville Session, un amplificador desarrollado para pedal steel, guitarra, fiddle y otros instrumentos que requieren alto headroom, respuesta limpia y una plataforma estable para efectos.
El modelo toma como referencia dos líneas históricas de la marca: los Peavey Nashville 400/112 y los Session/LTD 400. La propuesta es reunir parte de ese legado en un amplificador actual, más liviano y preparado para músicos que trabajan en estudio, ensayo y escenario.
El Nashville Session entrega 200 W RMS a 4 ohms y utiliza una entrada de muy alta impedancia, pensada para preservar una señal limpia desde el inicio de la cadena. El preamplificador incorpora capacitores de película y circuitería miniaturizada, con foco en bajo ruido y tonos limpios con mayor calidez.
Uno de los recursos centrales es el selector que permite alternar entre dos comportamientos de ecualización. El modo Session ofrece ganancia con graves, agudos y presencia activos, además de medios y Mid Shift pasivos. El modo Nashville trabaja con ganancia, ecualización activa de tres bandas, Mid Shift activo y presencia. Esa doble arquitectura busca atender tanto a músicos de pedal steel como a guitarristas que necesitan una base limpia para pedales.
El panel frontal incluye loop de efectos con buffer, entradas y salidas de ¼”, reverb conmutable por footswitch y opciones Plate y Spring, además de control Master. En la parte trasera, el equipo suma alimentación auxiliar de 9VDC, salida de auriculares full range, salida directa XLR con control de nivel, PreAmp Out y Power Amp In.
Aunque el pedal steel aparece como aplicación principal, el Nashville Session también apunta a guitarristas, músicos experimentales y usuarios que buscan una plataforma ligera, limpia y con alto margen dinámico para grabación o presentaciones en vivo.
El gabinete combo está construido en madera contrachapada de álamo de 15 mm, combinando bajo peso y resistencia. Peavey ofrecerá el modelo en configuraciones 112 y 115, con parlantes nuevos y voicing orientado a aplicaciones modernas de pedal steel y guitarra limpia.
La versión 112 pesa 25,7 lb y la 115 pesa 26,8 lb, según la marca. Ambas incorporan una versión actualizada del sistema de protección de parlantes DDT, diseñado para ayudar al amplificador a trabajar en ensayos, estudios y escenarios de mayor exigencia.
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Martin Guitar celebra 100 años de acabados en laca
La edición limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV en koa flameado rinde homenaje a una etapa clave en la historia de construcción de la marca.
C. F. Martin & Co. presentó la Custom Shop 0-18K2 CFM IV, una guitarra acústica de edición limitada creada para celebrar un siglo desde que la compañía comenzó a utilizar acabados en laca en sus instrumentos. El modelo estará limitado a 100 unidades y se distribuirá a través de dealers autorizados de Martin.
La referencia histórica se remonta a 1926, cuando Martin adoptó la laca pulverizada como parte de su búsqueda de mayor durabilidad, belleza, eficiencia y calidad en el acabado de sus guitarras. Entre los primeros modelos que recibieron ese tratamiento estuvieron guitarras de tamaño Concert construidas íntegramente en koa, una madera asociada también a la influencia de la música hawaiana en la guitarra acústica de principios del siglo XX.
La nueva Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma ese punto de partida con un cuerpo 0 de 12 trastes construido en koa flameado sólido. El acabado Vintage Gloss fue desarrollado para acercarse al aspecto de aquellos primeros instrumentos lacados, resaltando la veta natural de la madera y manteniendo una terminación delgada y sensible a la vibración.

En términos sonoros, el modelo apunta a la respuesta característica de una guitarra Martin de cuerpo pequeño: equilibrio, calidez y buena sensibilidad dinámica. Para ello, incorpora varetaje Golden Era scalloped X-bracing moldeado a mano, un recurso pensado para favorecer la resonancia y la respuesta del instrumento.
La guitarra también forma parte de la familia Martin O’ahu, línea que recupera la influencia del auge de la música hawaiana de los años 20 y comienzos de los 30. Esa referencia aparece tanto en el uso del koa como en detalles de inspiración vintage, entre ellos el clavijero ranurado, el puente de ébano y la estética general del instrumento.
El mástil utiliza perfil GE Modified Low Oval con escala de 24,9”, diapasón de ébano e incrustaciones de abalone Old Style 18. El modelo incluye puente straightline de ébano, clavijas Golden Age Relic Brass, estuche rígido y etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada en secuencia y con firma preimpresa de C. F. Martin IV.
La Custom Shop 0-18K2 CFM IV se ubica dentro del catálogo Custom & Special Editions de Martin y aparece en la página oficial como novedad 2026. Su disponibilidad dependerá de los dealers autorizados y de la asignación de las 100 unidades producidas.
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