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Luces Elation de gira con Carlos Santana
En sus shows de junio a agosto, el diseñador de iluminación de Santana, Michael Ledesma, estuvo usando aparatos de iluminación de Elation para seguirle al ritmo al reconocido guitarrista.
El diseñador de iluminación Michael Ledesma del guitarrista de 75 años Carlos Santana cuenta que se necesita mucha creatividad y reacción rápida para iluminar al artista. El equipo recibe una lista de canciones antes de cada show, que es sólo una “sugerencia” pues nunca se sabrá qué será improvisado a cada momento.
Conocido por su espontaneidad en el escenario, paseando por su enorme lista de éxitos, Santana es uno de los guitarristas más exitosos de todos los tiempos. “Eso es lo que le encanta y simplemente estamos realzando todo el sentimiento con luz y color”, comenta Ledesma, quien ha estado iluminando a la leyenda de la guitarra durante casi una década. “No necesita tener muchos efectos, así que buscamos enfatizar los solos y representar el sentimiento de la música con luz. No estamos tratando de dominar la música, sino apoyarla visualmente”.
Después de una serie de espectáculos de primavera, Santana realizó una gira por EEUU del 17 de junio al 27 de agosto en su “Miraculous Supernatural Tour” con el acto de apertura a cargo de Earth, Wind and Fire. Clave en el diseño de Ledesma fueron las luces LED híbridas Elation Protron Eclypse y las barras LED SEVEN Batten 14, trabajando con una plataforma de cabezas móviles y una pantalla LED de fondo. Ambos aparatos le dieron al diseñador muchas posibilidades para complementar los riffs de guitarra característicos del artista a través del uso de colores vivos.
El set de “Miraculous Supernatural Tour” era un sistema compacto, de unos 60 pies de ancho con los lados inclinados en unos 30 grados. Multifacético para asumir una serie de roles en una plataforma, la salida total de más de 27.000 lúmenes del Protron Eclypse la convirtió en una luz wash efectiva en el show, según Ledesma. “Obtuve el primer lote de Protron Eclypse en 2019 y desde entonces han sido aparatos confiables de caballo de batalla”, dijo. “En este espectáculo, pude quitar las otras luces y obtener un gran wash uniforme en todo el escenario”.
El diseñador colocó 10 luces Eclypse en la parte inferior del escenario, repartidas en una truss curva de 4 radios para formar un semicírculo, con 14 unidades en la parte superior del escenario ubicadas justo debajo de tres tiras horizontales de paneles LED. Las unidades del fondo del escenario pintaron de color a la audiencia con enérgicos movimientos cuando necesarios, mientras que las unidades del segundo piso dieron un wash sobre la banda y proporcionaron efectos de chase y estrobo. Basándose en sus años de experiencia en diseño de iluminación, Ledesma dice que usó varias tácticas para dar la impresión de que había más luces en la plataforma de las que realmente había. “Encendía la mitad de las 96 celdas de Protron para un look y luego la otra mitad para otro look”, explica, “o giraba hacia adelante y hacia atrás o hacia arriba y hacia abajo”. Además, dijo que con las unidades de abajo del escenario montadas verticalmente y las unidades de arriba montadas horizontalmente, la impresión era de dos aparatos completamente diferentes.
Montada debajo de la pantalla LED de fondo había una fila de 12 barras de LED SEVEN Batten 14 que el diseñador usó para una variedad de looks de color, secuencias, efectos de mapas de píxeles y luz de fondo baja sobre la banda. En el piso del fondo del escenario había más SEVEN Batten dando wash sobre la escenografía, instrumentos y músicos. “Son mucho más brillantes que los que estaba usando antes”, dice Ledesma. “Tienen un gran color y son una buena luz impactante para su tamaño. Proporcionaban una buena luz frontal, pero no abrumadora”.
A Santana todavía le encanta hacer giras, pero cuando no está de gira, toca en su show de residencia de House of Blues en Las Vegas, donde también actúa bajo un montaje diseñado por Michael Ledesma con unidades Protron Eclypse y SEVEN Batten. Al igual que con los espectáculos de House of Blues, Innovative Concert Lighting fue el proveedor de iluminación en el “Miraculous Supernatural Tour”. Santana está tocando actualmente en House of Blues en Las Vegas hasta mediados de noviembre.
Fotos de Todd Kaplan
Sistema instalado en Rockefeller Center operó al aire libre durante el NYNJ World Cup 26 & Telemundo Fan Village, enfrentando desde fuertes lluvias hasta temperaturas superiores a 100 °F.
En producciones al aire libre, potencia y cobertura no son los únicos factores que determinan la elección de un sistema de sonido. Cuando el equipamiento debe permanecer instalado durante varios días, resistencia climática y confiabilidad operativa pasan a formar parte de la ecuación.
Ese fue el escenario enfrentado por Bentley Meeker Lighting & Staging durante el NYNJ World Cup 26 & Telemundo Fan Village, realizado durante dos semanas en Rockefeller Center, Nueva York.
La empresa utilizó un sistema de RCF para atender transmisiones en vivo, exhibición de partidos en pantallas, activaciones de patrocinadores y otras actividades realizadas íntegramente al aire libre.
Un sistema que debía permanecer instalado
La instalación principal utilizó dos line arrays volados con un total de ocho módulos RCF X 28L, cuatro por lado.
La reproducción de bajas frecuencias quedó a cargo de subwoofers S 29 de doble 19 pulgadas, mientras cuatro cajas COMPACT C 45 WP con protección contra condiciones climáticas ampliaron la cobertura.
La amplificación utilizó unidades RCF XPS 16KD, de cuatro canales, con DSP y Dante.
La característica decisiva, sin embargo, fue la resistencia a las condiciones exteriores.
“Era 100% al aire libre, así que, con lluvia o sol, necesitábamos estar preparados”, explicó Bentley Meeker, presidente de la empresa responsable de la producción.
De fuertes lluvias a temperaturas cercanas a 39 °C
Durante las dos semanas de operación, el sistema enfrentó condiciones que incluyeron lluvia ligera, fuertes precipitaciones, inundaciones repentinas y alertas de tornado.
En el otro extremo, según el equipo de producción, hubo cuatro o cinco días con temperaturas superiores a 102 °F, aproximadamente 39 °C.
A pesar de esas condiciones, la empresa afirma que no registró problemas con los amplificadores, el cableado o el sistema durante toda la operación.
Para una instalación temporal de larga duración, esa confiabilidad tiene una consecuencia práctica: reducir intervenciones técnicas y evitar desmontajes preventivos cada vez que cambian las condiciones meteorológicas.
La resistencia climática también tiene impacto económico
El caso pone de relieve una variable importante para empresas de rental y producción.
Un sistema preparado para permanecer expuesto no ofrece solamente protección física. Puede reducir mano de obra, tiempos de montaje y desmontaje y el riesgo de interrupciones de la programación.
En eventos con transmisiones en vivo y actividades programadas diariamente, una falla puede afectar más que el audio: puede comprometer horarios, contenidos y la experiencia del público.
Por eso, las especificaciones relacionadas con resistencia climática también pueden tener consecuencias operativas y financieras, especialmente en festivales, eventos deportivos e instalaciones temporales de varios días.
Primer gran proyecto de la empresa con RCF
El Fan Village marcó el primer despliegue de gran escala de Bentley Meeker Lighting & Staging con equipamiento RCF.
Según Jeff Ledford, COO y socio de la productora, el fabricante también participó en la definición del sistema, logística y soporte técnico durante la preparación.
El resultado llevó a la empresa a considerar otras configuraciones de la marca para futuros proyectos.
Más que una vitrina de equipamiento, la instalación en Rockefeller Center muestra cómo elegir un sistema para eventos outdoor implica una pregunta que va más allá de la presión sonora: ¿durante cuánto tiempo puede seguir trabajando cuando el entorno deja de colaborar?
El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.
Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.
La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.
El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.
Integración directa con eMotion LV1
La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.
Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.
Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.
Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.
En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.
De la captura a la DAW
Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.
Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.
Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.
Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.
Mira más en este video.
La nueva versión incorpora cuatro preamplificadores DiscretePRO optimizados, 78 dB de ganancia, Bluetooth actualizado y conexiones analógicas y digitales para concentrar diferentes equipos en una sola interfaz.
A medida que un estudio crece, también aumenta el número de equipos que necesitan conectarse: micrófonos, instrumentos, monitores, auriculares, dispositivos MIDI, hardware externo y expansiones digitales. La nueva AudioFuse Studio Rev2 de Arturia busca responder a ese escenario funcionando como centro de conexión, grabación y monitoreo del estudio.
La segunda revisión mantiene el formato de escritorio de AudioFuse Studio, pero actualiza puntos importantes de la etapa de entrada. Sus cuatro preamplificadores DiscretePRO ofrecen ahora hasta 78 dB de ganancia, con un ruido equivalente de entrada (EIN) de -129 dBu. La conversión AD/DA trabaja hasta 24 bits/192 kHz.
Más ganancia para micrófonos exigentes
El aumento del rango de ganancia tiene una aplicación concreta para quienes trabajan con fuentes de bajo nivel y micrófonos que requieren mayor amplificación, incluidos determinados modelos de cinta.
La interfaz ofrece ocho entradas analógicas: cuatro para micrófono, línea o instrumento y otras cuatro entradas de línea. Las entradas 5 y 6 también pueden utilizar el preamplificador phono/RIAA integrado, una función orientada, entre otras aplicaciones, al sampling de vinilos.
Para integrar hardware externo, los cuatro preamplificadores disponen de puntos de inserción analógicos.
Una interfaz para conectar más partes del estudio
La conectividad es uno de los argumentos centrales del modelo. AudioFuse Studio Rev2 incorpora entrada y salida ADAT de ocho canales hasta 96 kHz, S/PDIF o Word Clock, MIDI y un hub USB 2.0 de tres puertos.
En monitoreo ofrece cuatro salidas de línea, dos salidas auxiliares que también pueden utilizarse para reamping, dos salidas de auriculares con control independiente, selección entre pares de monitores A/B, talkback y monitoreo directo de baja latencia.
El módulo Bluetooth también fue actualizado y admite AAC, aptX, aptX HD y aptX Low Latency. Esto permite enviar audio desde dispositivos compatibles para monitorearlo o grabarlo directamente en la DAW.
Hardware y software como parte de la misma propuesta
Junto con la interfaz, Arturia incluye AudioFuse Creative Suite, un paquete de 11 títulos de software con efectos e instrumentos, entre ellos Analog Lab Intro y Comp DIODE-609.
La compañía también lanzó AudioFuse Control Center 2.5.0 como actualización gratuita para dispositivos AudioFuse. La versión incorpora importación y exportación de presets, mientras que las actualizaciones recientes de AudioFuse Studio amplían las posibilidades de ruteo y revisan la gestión del clock.
Para productores y estudios que acumulan diferentes fuentes y equipos, el planteamiento de la Rev2 es claro: reducir la necesidad de distribuir grabación, monitoreo, ruteo y conectividad entre varios dispositivos y concentrar más funciones alrededor de una única interfaz de escritorio.
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