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Shure en los Premios Latin Billboard 2022
La revolucionaria cápsula vocal inalámbrica KSM11 de Shure enalteció a muchas de las voces galardonadas durante la ceremonia. Mira qué otros equipos se usaron a continuación.
La comunidad de la música hispana se reunió para celebrar a los mejores álbumes y a los artistas más destacados en los Premios Billboard de la Música Latina 2022 el pasado 29 de septiembre. Transmitida en vivo desde el Watsco Center en Coral Gables, Florida, y producida por Telemundo, los organizadores de la ceremonia de premiación depositaron su confianza en el sistema inalámbrico Axient Digital de Shure para garantizar un audio extraordinario durante toda la noche.
Millones de fanáticos de la música Latina disfrutaron de sus artistas favoritos en el escenario durante una noche mágica, a pesar de las complejas condiciones de RF. Los Sistemas Inalámbricos de Shure cumplieron su cometido y garantizaron una calidad de señal sobresaliente. El equipo técnico confió en la claridad y flexibilidad que ofrece el Sistema inalámbrico Axient Digital de Shure y produjo un espectáculo fenomenal con 24 canales de Axient Digital y 48 canales de PSM 1000 de Shure.
Entre los artistas que confiaron en Shure para sus aclamadas presentaciones están Ozuna, con AD2/ KSM9HS color níquel; Calibre 50 y Eslabón Armado, con ADX2/KSM9HS; y Chayanne y Pablo López, con ADX2/ SM58 . Christina Aguilera y el legendario artista latino Carlos Vives quienes también confiaron en los transmisores ADX2. Sus ingenieros de sonido saben que pueden confiar en Shure en las situaciones más exigentes sobre un escenario.
“El servicio de Shure es único. No importa en qué parte del mundo estés, ellos siempre tienen una solución en la que puedes confiar,” dijo Jorge Frontera, ingeniero de monitores de Carlos Vives. “Usar Axient Digital de Shure me da la confianza que necesito, incluso en los ambientes más condensados y complejos, y es por eso que usamos ADXFD.”
Varios artistas se presentaron con equipos personalizados como el Grupo Firme que estremeció el escenario con una colorida selección de ADX2/ B58 en rojo, blanco y verde, y Manuel Turizo quien alegró al público con su ADX2/ B87 personalizado y ADX2/B58 y con su ritmo sin igual.
Uno de los mayores ganadores de la noche, Farruko, quien obtuvo premios en las categorías de “Hot Latin Song” Canción del Año, Canción “Latin Rhythm” del Año, Canción del Año, Ventas y Canción del Año, Streaming, eligió la cápsula vocal inalámbrica KSM11 de Shure en níquel para celebrar el éxito de su hit ganador “Pepas”. Su ingeniero de monitores escogió este nuevo micrófono de Shure para lograr una claridad vocal fenomenal e impresionante durante la gran noche.
“Estamos sumamente agradecidos a Shure por su increíble apoyo y ayuda durante esta edición de los Premios Billboard de la Música Latina,” dijo Luis Acosta, el ingeniero de monitores de Farruko. “Logramos resultados extraordinarios con KSM11, y Farruko estuvo realmente emocionado con la calidad de la nueva cápsula. Estamos realmente agradecidos a la familia de Shure y a Javier Ocampo”.
Igualmente, los artistas Ankal y Piso 21 también eligieron un ADX2 y una cápsula inalámbrica condensadora cardioide KSM11, la cual se está convirtiendo en una opción sumamente popular para los vocalistas de todo el mundo desde su lanzamiento a principios de este año. La combinación de tonos bajos profundos, tonos medios claros y detalles de alto nivel elimina la necesidad mucho procesamiento, lo que hace que sea una opción ideal para presentaciones en vivo.
“Esta edición de los Premios Billboard de la Música Latina fue especialmente desafiante, pero los artistas y sus equipos técnicos saben que pueden confiar en nuestro Sistema Inalámbrico Axient Digital, porque fue creado para desempeñarse en las situaciones más complejas de RF,” dijo Javier Ocampo, gerente sénior de desarrollo de mercado de Shure en América Latina. “Axient Digital garantiza a los artistas que solo tendrán que preocuparse por dar lo mejor de sí al público, y para aquellos que optaron por la cápsula KSM11, su voz en escena fue inigualable.”
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Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa
T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.
El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.
La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.


Audio distinto para cada zona
En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.
Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.


El salón exigía otra solución
El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.
La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.
Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.

La operación también cuenta
Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.
Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.
Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.
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Ron Tizzard deja B&C Speakers
Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.
En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.
La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.
B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.
El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.
Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.
El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.
Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.
La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.
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inMusic acuerda comprar Native Instruments
Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.
Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.
inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías.
El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras.
El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.
La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores
La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone.
Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.
Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.
Una salida para Native Instruments tras meses de presión
La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología.
Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán.
Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.
El nuevo mapa competitivo
La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical.
El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.
El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.
Lo que suma la marca
inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.
Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.
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