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Fender revela la serie American Vintage II de guitarras y bajos

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Las nuevas American Vintage II de Fender son fieles recreaciones de sus modelos más icónicos de los años ’50, ’60 y ’70.

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Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció la serie American Vintage II, una línea de bajos y guitarras eléctricas que celebra los modelos icónicos de Fender a lo largo de las décadas, equipada con especificaciones y estética auténticas para los amantes del estilo y el sonido de inspiración vintage. Durante las monumentales décadas musicales de las décadas de 1950, 1960 y 1970, Fender remodeló el paisaje sonoro con sus innovadores diseños de guitarra y bajo.

Con las tendencias de inspiración vintage en aumento entre los creadores de tendencias y los consumidores, Fender no tiene que ir muy lejos para revivir los modelos icónicos que definieron décadas de música. Construida en Corona, California, esta nueva serie emblemática es un testimonio de la influencia perdurable y los diseños atemporales de uno de los fabricantes de instrumentos más icónicos del mundo, incluidas las guitarras Telecaster, Stratocaster y Jazzmaster y los bajos Precision Bass y Jazz Bass, con modelos en su forma original reconocida.

 

 

“Los modelos icónicos de American Vintage II son una comparación casi 1:1 con sus predecesores originales. Hoy se construyen con procesos de fabricación modernos y precisos que no estaban disponibles en el pasado”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de FMIC. “Estas guitarras y bajos originales han sido codiciados durante mucho tiempo por músicos ávidos y entusiastas de lo vintage en todo el mundo por su estética y tono que han inspirado algunas de las mejores músicas y las líneas de guitarra y bajo más identificables de todos los tiempos. Ya sea que se esté buscando sonidos de guitarra nostálgicos en el estudio o un instrumento de estilo antiguo que pueda soportar las demandas de la carretera, la serie American Vintage II aprovecha lo mejor del legado y la artesanía de Fender para que los músicos modernos puedan innovar los paisajes sonoros de hoy”.

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Las guitarras y los bajos vienen en acabados lacados de nitrocelulosa, con pastillas y perfiles de mástil apropiados para la época, herrajes de estilo vintage y maderas Fender tradicionales utilizadas desde la década de 1950 hasta la actualidad.

Los aspectos más destacados incluyen:

  • Acabados de laca de nitrocelulosa que dan la estética visual auténtica de las guitarras Fender vintage que envejecerán maravillosamente con el tiempo. 
  • Perfiles de mástil de estilo vintage que crean la experiencia de tocar, la sensación y el sonido de guitarras y bajos clásicos celebrados en la época dorada de Fender.
  • Pastillas específicas del año de calidad heredada que emulan el tono Fender.
  • Cuerpos de fresno y aliso: estas son maderas Fender tradicionales utilizadas desde la década de 1950 hasta la actualidad y proporcionan el aspecto y el sonido de los instrumentos Fender clásicos. 
  • El hardware de estilo vintage recrea el tono y la sensación de los instrumentos Fender clásicos con una estética auténtica. 
  • Estuche estilo vintage, que protege instrumentos con estilo tradicional.

 

 

Los modelos de la serie incluyen: 

1950: 

  • Guitarra American Vintage II ‘51 Telecaster y American Vintage II ‘51 Telecaster LH 
  • American Vintage II ‘54 Precision Bass
  • Guitarra American Vintage II ‘57 Stratocaster y American Vintage II ‘57
    Stratocaster LH

1960: 

  • American Vintage II ‘60 Precision Bass
  • Guitarra American Vintage II ‘61 Stratocaster y American Vintage II ‘61 Stratocaster LH
  • Guitarra American Vintage II ‘63 Telecaster
  • American Vintage II ‘66 Jazz Bass y American Vintage II ‘66 Jazz Bass LH
  • Guitarra American Vintage II ‘66 Jazzmaster

1970:

  • Guitarra American Vintage II ‘72 Telecaster Thinline
  • Guitarra American Vintage II ‘73 Statocaster
  • Guitarra American Vintage II ‘75 Telecaster Deluxe
  • Guitarra American Vintage II ‘77 Telecaster Custom

 

 

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Fender lanza Fender Studio, su nueva app para grabar, crear y tocar en cualquier lugar

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La icónica marca Fender acaba de presentar Fender Studio, una aplicación que promete revolucionar la forma en que los músicos graban, improvisan y capturan su creatividad desde cualquier lugar.

Diseñada para ser una herramienta completa y portátil, la app permite a los usuarios grabar ideas, producir maquetas, tocar junto a pistas y experimentar con sus composiciones de manera sencilla e intuitiva, directamente desde su dispositivo móvil o tableta.

Con una interfaz amigable, Fender Studio ofrece múltiples funciones, entre ellas: grabación multipista, loops, acompañamientos, efectos y herramientas de mezcla, pensadas tanto para músicos principiantes como profesionales. Además, integra opciones de colaboración y exportación rápida, facilitando el trabajo en red con otros artistas o el paso a producciones más complejas.

“Esta app está pensada para que la creatividad no tenga límites ni dependa de un estudio físico. Puedes capturar tus ideas donde y cuando te lleguen”, explicó Fender en el lanzamiento oficial.

Fender Studio llega para complementar el ecosistema digital de la marca, que ya cuenta con plataformas como Fender Play, enfocada en el aprendizaje musical, y se posiciona como una solución práctica para quienes buscan grabar y desarrollar sus proyectos desde cualquier entorno, sin necesidad de equipamiento profesional.

La app ya está disponible para descarga en las principales tiendas digitales y promete convertirse en una herramienta indispensable para músicos de todo el mundo.

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Fender Studio: The all-new app to record, jam, and create | Fender
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Cómo limpiar y mantener tu piano: Guía para cuidar tu instrumento

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El piano es uno de los instrumentos más complejos y delicados en el mundo de la música. 

Debido a su tamaño, las partes móviles y los materiales en los que está construido, requiere un mantenimiento regular para asegurarse de que funcione correctamente y conserve su calidad sonora a lo largo del tiempo. Ya sea un piano acústico o un piano digital, mantenerlo limpio y en buen estado es esencial para su longevidad. A continuación, te proporcionamos una guía para limpiar y mantener tu piano de manera adecuada.

1. Limpieza del exterior del piano

El exterior de un piano, ya sea de madera, laca o metal, necesita ser limpiado regularmente para preservar su estética y evitar que se acumule polvo y suciedad. Dependiendo del tipo de acabado, la limpieza puede variar.

Piano de madera (acabado mate o brillante):

  1. Paño de microfibra: Para un piano de madera, usa un paño suave de microfibra para quitar el polvo de las superficies exteriores. Pasa el paño con movimientos suaves para no rayar el acabado. Si el piano tiene un acabado brillante, asegúrate de no presionar demasiado, ya que las huellas pueden ser más visibles en superficies pulidas.
  2. Limpiadores específicos para madera: Si tu piano tiene un acabado mate o de madera natural, puedes usar un limpiador específico para madera o un producto que proteja el acabado, siempre siguiendo las instrucciones del fabricante. Aplícalo sobre el paño y no directamente sobre el piano para evitar manchas.
  3. Evitar productos abrasivos: Nunca utilices limpiadores abrasivos o productos con alcohol, ya que estos pueden dañar el acabado del piano.

Piano de laca:

  1. Limpiar con un paño suave: Los pianos lacados requieren una limpieza regular con un paño de microfibra o de algodón para evitar que se acumule el polvo y las huellas de los dedos.
  2. Polish o cera específica para pianos: Si deseas darle un acabado brillante a tu piano, puedes usar un polish específico para pianos lacados. Aplícalo en una cantidad pequeña, ya que el exceso de producto puede dejar manchas o atraer más polvo. Recuerda que este tipo de acabado puede ser muy sensible, por lo que se debe limpiar con suavidad.

Piano digital:

  1. Limpiar con un paño ligeramente humedecido: Para los pianos digitales, puedes usar un paño ligeramente humedecido con agua para quitar el polvo de las teclas y la superficie. Evita que el agua entre en las ranuras o los puertos del teclado.
  2. Evitar líquidos agresivos: No utilices productos que contengan alcohol, ya que pueden dañar los componentes electrónicos del piano digital.

2. Limpieza de las teclas

Las teclas de un piano pueden acumular grasa, polvo y suciedad con el tiempo, especialmente si se tocan con las manos sudorosas o sucias. Limpiar las teclas es una parte crucial para mantener la higiene y la estética del piano.

  1. Teclas de piano acústico (marfil o plástico):
    • Paño seco: Usa un paño de microfibra limpio y seco para limpiar las teclas. Pasa el paño sobre las teclas con suavidad, prestando atención a las ranuras entre ellas.
    • Limpieza con agua jabonosa: Si las teclas están muy sucias, humedece ligeramente el paño con agua tibia y unas gotas de jabón suave (como jabón para platos). Pasa el paño por las teclas y asegúrate de secarlas completamente con un paño seco.
    • Cuidado con las teclas de marfil: Si tu piano tiene teclas de marfil, evita el uso de productos abrasivos, ya que el marfil puede ser muy sensible.
  2. Teclas de piano digital:
  1. Paño suave y seco: Para los pianos digitales, usa un paño de microfibra suave y seco para limpiar las teclas, ya que suelen ser de plástico o material sintético.
  2. Evita líquidos: Es importante no dejar que el líquido se filtre entre las teclas, ya que podría dañar los mecanismos internos del teclado.

3. Limpieza interna del piano (solo para pianos acústicos)

La limpieza interna de un piano acústico debe ser realizada con extrema precaución. Si no tienes experiencia, es recomendable contratar a un profesional para evitar daños en las cuerdas y otras partes delicadas.

  1. Sistemas de acción y cuerdas: A medida que tocas el piano, pequeñas partículas de polvo o suciedad pueden acumularse dentro de la caja. Un técnico especializado puede realizar una limpieza interna profunda, utilizando aspiradoras específicas o herramientas especializadas para no dañar las cuerdas o los mecanismos internos.
  2. Mantenimiento de las cuerdas: Las cuerdas de un piano acústico no requieren una limpieza diaria, pero pueden necesitar atención ocasional si se acumula polvo en ellas. Un profesional puede verificar la afinación y limpieza general del instrumento para asegurar que todo funcione correctamente.

4. Mantenimiento de la afinación y la acción (solo para pianos acústicos)

El mantenimiento regular de la afinación es fundamental para garantizar que tu piano suene bien a lo largo del tiempo. Para un piano acústico, es necesario afinarlo regularmente, generalmente cada 6 meses o al menos una vez al año, dependiendo de la frecuencia de uso.

  1. Afinación: Un piano acústico debe ser afinado por un técnico especializado. La afinación puede verse afectada por cambios de temperatura y humedad, por lo que es importante ajustarla periódicamente para que el piano suene con la mejor calidad.
  2. Mantenimiento de la acción: La acción (los mecanismos que permiten que las teclas se muevan y golpeen las cuerdas) debe ser ajustada periódicamente por un profesional para asegurarse de que las teclas respondan adecuadamente y que el piano toque de manera eficiente.

5. Control de la humedad y temperatura

El clima puede afectar la calidad de tu piano, especialmente si es acústico. La madera del piano se ve influenciada por cambios en la humedad y la temperatura, lo que puede afectar la afinación y la calidad del sonido.

  1. Evitar cambios bruscos de temperatura: No coloques el piano cerca de radiadores, calefacción o corrientes de aire, ya que los cambios bruscos de temperatura pueden dañar los componentes de madera.
  2. Controlar la humedad: Los pianos acústicos deben mantenerse en un ambiente con niveles de humedad controlados. El uso de un humidificador o deshumidificador en la habitación donde se encuentra el piano puede ser útil, especialmente en áreas de clima seco o muy húmedo.

6. Almacenaje adecuado

Si no vas a usar el piano durante un período prolongado, es importante almacenarlo correctamente.

  1. Cubrir el piano: Utiliza una funda o cubierta protectora para evitar que el polvo se acumule en el piano cuando no lo estés usando.
  2. Ubicación adecuada: Asegúrate de que el piano esté en un lugar donde no esté expuesto a la luz solar directa, ni cerca de fuentes de calor o humedad.

El mantenimiento adecuado de tu piano es esencial para garantizar que su sonido, estética y funcionalidad se mantengan óptimos durante años. Asegúrate de realizar limpiezas regulares, de mantenerlo alejado de condiciones extremas de temperatura y humedad, y de contratar a un profesional para las tareas de afinación y mantenimiento más avanzadas.

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Instrumentos musicales sostenibles: la nueva tendencia verde

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La sostenibilidad es una de las tendencias más influyentes en la actualidad, no solo en la moda o la tecnología, sino también en la industria musical. 

Los músicos y las tiendas de instrumentos están respondiendo a una creciente demanda de productos sostenibles que no solo respeten el medio ambiente, sino que también ofrezcan una opción ética para aquellos que desean hacer una diferencia positiva. Desde guitarras hechas con materiales reciclados hasta la fabricación de instrumentos que promuevan la eco-amigabilidad, la música se está sumando al movimiento verde, reflejando un cambio importante en la forma en que los consumidores perciben y eligen sus instrumentos.

La creciente demanda de sostenibilidad en la música

La preocupación por el medio ambiente y el cambio climático ha llevado a los consumidores a cuestionar las prácticas de producción de los productos que compran. La industria musical no es ajena a este cambio, y los músicos están cada vez más interesados en adquirir instrumentos que no solo suenen bien, sino que también sean fabricados de manera responsable.

Desde materiales sostenibles hasta procesos de producción más ecológicos, la demanda de instrumentos musicales sostenibles ha ido en aumento. Los músicos, especialmente los más jóvenes, están buscando maneras de reducir su huella de carbono y de apoyar a marcas que promuevan la sostenibilidad. En este contexto, las tiendas de instrumentos también están empezando a incorporar una oferta más amplia de productos eco-amigables para atraer a este tipo de clientes conscientes.

Tipos de instrumentos musicales sostenibles

1. Guitarras y bajos fabricados con materiales reciclados

Uno de los avances más notables en la fabricación de instrumentos sostenibles son las guitarras y bajos hechos con materiales reciclados o recuperados. Algunos fabricantes de guitarras utilizan madera de fuentes sostenibles, madera recuperada de muebles antiguos o incluso madera reciclada de otras industrias. Además, muchas guitarras ahora están hechas con materiales plásticos reciclados o fibras vegetales, lo que ayuda a reducir la necesidad de talar árboles y a disminuir la huella de carbono.

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Un ejemplo de esto es la marca Sustainable Guitars, que utiliza maderas recicladas y plásticos biodegradables en la fabricación de sus instrumentos. Estos productos no solo son amigables con el medio ambiente, sino que también ofrecen una calidad sonora comparable a las guitarras tradicionales hechas con materiales nuevos.

2. Instrumentos hechos de materiales alternativos

Más allá de la madera tradicional, los fabricantes están experimentando con nuevos materiales alternativos que son más sostenibles. Por ejemplo, existen guitarras fabricadas con bambú, un material renovable que crece rápidamente y no requiere el uso de productos químicos en su cultivo. Otras opciones incluyen instrumentos fabricados con materiales compuestos como fibra de carbono o plástico reciclado.

Las percusiones también se han sumado a la tendencia, con algunos fabricantes que usan materiales reciclados, como neumáticos de caucho o madera reciclada, para crear instrumentos como tambores, bongos y congas. Este enfoque no solo ahorra recursos naturales, sino que también ofrece una calidad de sonido única.

3. Instrumentos de viento ecológicos

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Los instrumentos de viento también están comenzando a ser más sostenibles. Algunas flautas y clarinetes están siendo fabricados con plásticos reciclados, mientras que las lenguas y cañas de instrumentos como los saxofones pueden ser producidas con materiales que provienen de fuentes sostenibles o agrícolas. Estos avances permiten a los músicos continuar utilizando instrumentos de alta calidad mientras ayudan a reducir el impacto ambiental.

4. Reciclaje y reutilización de instrumentos antiguos

Otra forma de contribuir a la sostenibilidad es la restauración y el reciclaje de instrumentos musicales antiguos. Tiendas especializadas en la restauración de instrumentos, como pianos o violines, están contribuyendo a la reducción de residuos al darle nueva vida a instrumentos que de otro modo podrían haber sido desechados. Este enfoque no solo reduce el desperdicio, sino que también conserva piezas de valor histórico y artístico.

Ventajas de los instrumentos musicales sostenibles

  1. Reducción del impacto ambiental
    El beneficio más obvio de elegir instrumentos sostenibles es la reducción del impacto ambiental. Al utilizar materiales reciclados o renovables, se reduce la tala de árboles, la contaminación por productos químicos y la huella de carbono asociada con la fabricación de instrumentos nuevos. Además, al optar por productos reutilizados o reciclados, los músicos y las tiendas están ayudando a disminuir la cantidad de desechos que van a los vertederos.
  2. Apoyo a prácticas empresariales éticas
    Comprar instrumentos sostenibles también implica apoyar a marcas y fabricantes que están comprometidos con prácticas empresariales responsables. Muchas marcas que fabrican instrumentos musicales sostenibles también promueven condiciones de trabajo justas, apoyan la economía local y se enfocan en la responsabilidad social corporativa.
  3. Innovación y calidad sonora
    Si bien los instrumentos sostenibles pueden estar hechos de materiales alternativos, esto no significa que sacrifican la calidad. De hecho, muchos músicos se han sorprendido por la calidad sonora de los instrumentos fabricados con materiales reciclados o sostenibles. Además, las marcas que fabrican instrumentos ecológicos están constantemente innovando para mejorar la calidad y el rendimiento de sus productos, asegurando que los músicos no tengan que elegir entre sostenibilidad y calidad.

Desafíos en la venta de instrumentos musicales sostenibles

  1. Costo de producción más alto
    Aunque los instrumentos sostenibles tienen muchas ventajas, su costo de producción puede ser más alto en comparación con los instrumentos fabricados de manera tradicional. Esto se debe a los costos asociados con la obtención de materiales reciclados de alta calidad y la implementación de procesos de fabricación más sostenibles. Como resultado, los precios de estos productos pueden ser más elevados, lo que puede ser una barrera para algunos compradores.
  2. Educación del consumidor
    Para que la demanda de instrumentos sostenibles crezca, es esencial que los consumidores estén bien informados sobre las ventajas de estos productos. Las tiendas de instrumentos deben educar a los músicos sobre la importancia de elegir productos más sostenibles, así como sobre las diferencias de calidad y rendimiento entre los instrumentos sostenibles y los tradicionales. Esta educación puede tomar tiempo, pero es fundamental para crear un mercado más amplio para estos productos.
  3. Disponibilidad limitada
    Aunque la oferta de instrumentos sostenibles está aumentando, sigue siendo limitada en comparación con la de los instrumentos tradicionales. Esto significa que los comerciantes pueden tener dificultades para encontrar proveedores que ofrezcan una gama completa de productos ecológicos o sostenibles. Sin embargo, a medida que la demanda crece, es probable que más fabricantes y proveedores se sumen a la tendencia verde.

Cómo pueden las tiendas de instrumentos responder a la demanda de sostenibilidad

Las tiendas de instrumentos musicales pueden adoptar varias estrategias para responder a la creciente demanda de productos sostenibles:

  1. Incorporar más opciones sostenibles en el inventario
    Las tiendas pueden buscar activamente marcas que fabriquen instrumentos sostenibles y agregar estos productos a su inventario. Además, pueden trabajar con fabricantes locales para crear opciones personalizadas y ecológicas.
  2. Fomentar la reparación y restauración
    Las tiendas pueden promover servicios de reparación y restauración de instrumentos como una alternativa más sostenible a la compra de nuevos productos. Al ofrecer estos servicios, las tiendas pueden contribuir a la vida útil prolongada de los instrumentos existentes, reduciendo la necesidad de fabricar nuevos.
  3. Crear conciencia a través de marketing
    Las tiendas pueden utilizar el marketing para educar a sus clientes sobre la importancia de elegir instrumentos sostenibles. Desde campañas en redes sociales hasta eventos en la tienda, estas iniciativas pueden aumentar la visibilidad de los productos ecológicos y atraer a músicos conscientes del medio ambiente.

Los instrumentos musicales sostenibles representan una tendencia en auge en la industria, con una creciente demanda por parte de músicos y consumidores que buscan productos que respeten el medio ambiente. ¿Qué te pareció esta tendencia para tener en tu tienda?

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