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Fender revela la serie American Vintage II de guitarras y bajos

Las nuevas American Vintage II de Fender son fieles recreaciones de sus modelos más icónicos de los años ’50, ’60 y ’70.
Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció la serie American Vintage II, una línea de bajos y guitarras eléctricas que celebra los modelos icónicos de Fender a lo largo de las décadas, equipada con especificaciones y estética auténticas para los amantes del estilo y el sonido de inspiración vintage. Durante las monumentales décadas musicales de las décadas de 1950, 1960 y 1970, Fender remodeló el paisaje sonoro con sus innovadores diseños de guitarra y bajo.
Con las tendencias de inspiración vintage en aumento entre los creadores de tendencias y los consumidores, Fender no tiene que ir muy lejos para revivir los modelos icónicos que definieron décadas de música. Construida en Corona, California, esta nueva serie emblemática es un testimonio de la influencia perdurable y los diseños atemporales de uno de los fabricantes de instrumentos más icónicos del mundo, incluidas las guitarras Telecaster, Stratocaster y Jazzmaster y los bajos Precision Bass y Jazz Bass, con modelos en su forma original reconocida.
“Los modelos icónicos de American Vintage II son una comparación casi 1:1 con sus predecesores originales. Hoy se construyen con procesos de fabricación modernos y precisos que no estaban disponibles en el pasado”, dijo Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de productos de FMIC. “Estas guitarras y bajos originales han sido codiciados durante mucho tiempo por músicos ávidos y entusiastas de lo vintage en todo el mundo por su estética y tono que han inspirado algunas de las mejores músicas y las líneas de guitarra y bajo más identificables de todos los tiempos. Ya sea que se esté buscando sonidos de guitarra nostálgicos en el estudio o un instrumento de estilo antiguo que pueda soportar las demandas de la carretera, la serie American Vintage II aprovecha lo mejor del legado y la artesanía de Fender para que los músicos modernos puedan innovar los paisajes sonoros de hoy”.
Las guitarras y los bajos vienen en acabados lacados de nitrocelulosa, con pastillas y perfiles de mástil apropiados para la época, herrajes de estilo vintage y maderas Fender tradicionales utilizadas desde la década de 1950 hasta la actualidad.
Los aspectos más destacados incluyen:
- Acabados de laca de nitrocelulosa que dan la estética visual auténtica de las guitarras Fender vintage que envejecerán maravillosamente con el tiempo.
- Perfiles de mástil de estilo vintage que crean la experiencia de tocar, la sensación y el sonido de guitarras y bajos clásicos celebrados en la época dorada de Fender.
- Pastillas específicas del año de calidad heredada que emulan el tono Fender.
- Cuerpos de fresno y aliso: estas son maderas Fender tradicionales utilizadas desde la década de 1950 hasta la actualidad y proporcionan el aspecto y el sonido de los instrumentos Fender clásicos.
- El hardware de estilo vintage recrea el tono y la sensación de los instrumentos Fender clásicos con una estética auténtica.
- Estuche estilo vintage, que protege instrumentos con estilo tradicional.
Los modelos de la serie incluyen:
1950:
- Guitarra American Vintage II ‘51 Telecaster y American Vintage II ‘51 Telecaster LH
- American Vintage II ‘54 Precision Bass
- Guitarra American Vintage II ‘57 Stratocaster y American Vintage II ‘57
Stratocaster LH
1960:
- American Vintage II ‘60 Precision Bass
- Guitarra American Vintage II ‘61 Stratocaster y American Vintage II ‘61 Stratocaster LH
- Guitarra American Vintage II ‘63 Telecaster
- American Vintage II ‘66 Jazz Bass y American Vintage II ‘66 Jazz Bass LH
- Guitarra American Vintage II ‘66 Jazzmaster
1970:
- Guitarra American Vintage II ‘72 Telecaster Thinline
- Guitarra American Vintage II ‘73 Statocaster
- Guitarra American Vintage II ‘75 Telecaster Deluxe
- Guitarra American Vintage II ‘77 Telecaster Custom
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Piano digital portátil GO:PIANO88 de Roland renovado

Roland presentó actualización del GO:PIANO88, una nueva versión de su piano digital de entrada, que ahora presenta un diseño más estilizado y una interfaz de usuario más intuitiva.
El GO:PIANO88 de Roland cuenta con 88 teclas de tamaño completo con tacto similar al marfil y un acabado elegante en negro, inspirado en los pianos de cola acústicos. El modelo busca ofrecer una experiencia realista y cómoda tanto para estudiantes como para músicos que buscan un instrumento portátil y versátil.
Con un peso de solo 5,8 kg, el GO:PIANO88 es fácil de transportar. Además, su funcionamiento con batería permite utilizarlo sin necesidad de conexión a la red eléctrica, ideal para ensayos o clases en cualquier lugar. También incluye altavoces estéreo integrados y salida para auriculares.
El piano incorpora sonidos de alta calidad desarrollados por Roland, incluyendo pianos acústicos, eléctricos, órganos, cuerdas, metales y sintetizadores. Además, ofrece funciones prácticas para el aprendizaje, como metrónomo, grabador interno y conectividad Bluetooth y USB-C para reproducir música desde dispositivos móviles o trabajar con software como Roland Zenbeats.
La integración con la Roland Piano App amplía aún más las posibilidades, permitiendo controlar de forma remota parámetros como volumen y tono, acceder a 256 sonidos adicionales y realizar ejercicios en formato de juegos interactivos para mejorar las habilidades pianísticas.
Los compradores del GO:PIANO88 (modelo GO-88PX) también recibirán un año de membresía Roland Cloud Core, con acceso a más de 500 partituras digitales y diversas herramientas de producción musical.
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Zildjian amplía su catálogo con 21” K Projection Ride y 7” FX Break Bell

Dos nuevos platillos de Zildjian diseñados en colaboración con Craig Reynolds y Jay Weinberg que prometem combinar potencia, sensibilidad y versatilidad
Avedis Zildjian Company ha anunciado la incorporación de dos nuevos platillos a su catálogo: el 21” K Projection Ride y el 7” FX Break Bell. Diseñados en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path) y Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band), estos modelos ofrecen una combinación única de ataque, proyección y matices sonoros.

21” K Projection Ride: Precisión y potencia
El K Projection Ride de 21”, desarrollado junto a Craig Reynolds, destaca por su campana sin torneado extragrande, que “proporciona un tono definido y de gran separación”. Su superficie completamente torneada ofrece una sensación suave y mayor capacidad de choque (crashability), combinando un sonido brillante en la campana con una base más oscura y potente en el arco del platillo.
Características clave
- Diseño en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path).
- Campana sin torneado y pulida para máxima proyección y ataque definido.
- Arco torneado y acabado tradicional para un sonido equilibrado y mayor capacidad de choque.
- Acabado dual tradicional-brillante, combinando matices oscuros y brillantes.

7” FX Break Bell: Sonido experimental y versátil
El 7” FX Break Bell, diseñado junto a Jay Weinberg, desafía los límites entre campana y campanilla (chime), ofreciendo un sonido complejo y musical con una respuesta inmediata. Inspirado en los tonos utilizados en ceremonias tradicionales del este de Asia, este platillo delgado y martillado se adapta tanto a los estilos más extremos como a contextos donde se requieran matices ricos y expresivos.
Características clave
- Desarrollado con Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band, Suicidal Tendencies).
- Diseño con copa cónica y borde martillado, generando una mezcla única de armónicos.
- Sonido versátil, ideal para géneros pesados o efectos musicales experimentales.
- Acabado brillante pulido, con una respuesta rápida y definida.
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Consejos para músicos: Cómo cuidar de sus manos

Evita lesiones y mejora tu rendimiento con estas recomendaciones esenciales.
Las manos son la herramienta más importante para cualquier músico. Guitarristas, pianistas, bateristas y violinistas, entre otros, dependen de la fuerza, flexibilidad y precisión de sus dedos y muñecas. Sin embargo, el esfuerzo repetitivo y las malas posturas pueden generar fatiga, dolor e incluso lesiones graves. Para evitar problemas y mantener un buen desempeño, es fundamental adoptar hábitos saludables.
1. Calienta Antes de Tocar
Antes de cualquier sesión de práctica o presentación, realiza ejercicios de calentamiento y estiramiento. Movilizar los dedos, muñecas y antebrazos mejora la circulación y previene lesiones. Algunos ejercicios recomendados incluyen:
- Rotaciones de muñeca: Gira suavemente ambas muñecas en círculos durante 30 segundos.
- Apertura y cierre de dedos: Abre y cierra las manos con fuerza para activar los músculos.
- Estiramiento de los tendones: Con la ayuda de la otra mano, estira cada dedo hacia atrás suavemente.
2. Mantén una Buena Técnica
La técnica incorrecta es una de las principales causas de lesiones. Para evitar tensión innecesaria:
- Relaja los hombros y las manos al tocar.
- Evita la rigidez: Los movimientos deben ser fluidos y naturales.
- Adapta la postura según el instrumento. Un pianista, por ejemplo, debe mantener las muñecas alineadas con el teclado, mientras que un guitarrista debe evitar doblar la muñeca en exceso.
Si sientes molestias al tocar, revisa tu postura y técnica con un profesor o fisioterapeuta especializado en músicos.
3. Descansa y Evita el Sobreesfuerzo
Tocar durante horas sin pausas puede provocar fatiga muscular y lesiones por esfuerzo repetitivo, como tendinitis o el síndrome del túnel carpiano. Para evitarlo:
- Tómate descansos de 5 a 10 minutos cada 45 minutos de práctica.
- Escucha a tu cuerpo: Si sientes dolor o rigidez, detente y descansa.
- Alterna sesiones intensas con días de menor esfuerzo.

4. Fortalece y Mantén la Flexibilidad
Ejercicios de fortalecimiento ayudan a mejorar la resistencia y reducir el riesgo de lesiones. Algunas opciones incluyen:
- Ejercicios con pelotas antiestrés: Apretar una pelota blanda fortalece los músculos de la mano.
- Uso de bandas elásticas: Extender los dedos contra la resistencia de una banda mejora la flexibilidad.
- Prácticas de yoga o pilates: Favorecen la movilidad de manos y muñecas.
5. Mantén una Buena Hidratación y Nutrición
La deshidratación y una dieta inadecuada pueden afectar la salud muscular y articular. Para cuidar tus manos:
- Bebe suficiente agua para mantener la elasticidad de los tejidos.
- Consume alimentos ricos en colágeno y omega-3, como pescado, frutos secos y verduras de hoja verde, que fortalecen las articulaciones.
- Evita el exceso de cafeína y alcohol, ya que pueden contribuir a la deshidratación y la inflamación.
6. Protege tus Manos del Frío y la Humedad
El frío puede endurecer los músculos y dificultar la movilidad de los dedos. Para protegerte:
- Usa guantes en invierno, especialmente antes de tocar.
- Calienta las manos con agua tibia antes de una práctica o concierto.
- Evita cambios bruscos de temperatura que puedan afectar la flexibilidad.
7. Presta Atención a las Señales de tu Cuerpo
Si sientes dolor persistente, entumecimiento o debilidad, consulta a un especialista. Las lesiones no tratadas pueden volverse crónicas y afectar tu capacidad para tocar.
La prevención es clave para garantizar una larga y saludable carrera musical. Cuida tus manos, adopta hábitos saludables y disfruta de la música sin limitaciones.
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