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Iluminación

Rapero Dinos usa MegaPointe de Robe en París

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El diseñador de iluminación Damien Dufaitre de BlackMoon Design utilizó 90 luces Robe MegaPointe para espectáculo en el famoso Accor Arena.

El dinámico rapero francés Dinos realizó un concierto especial en el famoso Accor Arena de París para celebrar el lanzamiento de su último álbum de estudio, Hiver à Paris. Para su primer espectáculo en este prestigioso lugar, el diseñador de iluminación Damien Dufaitre de BlackMoon Design creó un ambiente con 90 x Robe MegaPointe en el centro del concepto.

Un colaborador prolífico, Dinos apareció en el escenario con una serie de artistas invitados interesantes mientras brindaba una actuación de alta energía de 2 horas llena de acción para cautivar a los fanáticos en una casa con entradas agotadas.

Damien ha trabajado con Dinos desde hace algún tiempo, y su principal objetivo para este espectáculo era mantener las imágenes rítmicas, animadas y provocativas, pero crudas y elegantes para que coincidieran con el espíritu y la esencia de la música de Dinos.

Propuso un concepto redondo con un escenario rectangular central, cubierto con un piso de video que representa “un camino de luz”, como la forma en que a veces se usan las pasarelas en los desfiles de moda.

 

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Encima de esto había una “corona” de 4 lados de LED de 18 x 4 metros que imitaba las dimensiones similares del escenario de 18 metros de ancho por 7 metros de profundidad.

El contenido de video para el piso y la superficie superior fue creado por BlackMoon en colaboración con otro estudio digital, The Vandals, con todo el material colateral encargado y curado por Damien, quien desarrolló la iluminación y el video en conjunto.

El escenario fue deliberadamente despojado y desnudo, reflejando el video y la estética general y el estado de ánimo del mundo del artista.

Cuando se trataba de iluminación, necesitaba brillo e impacto, por lo que MegaPointe fue una elección obvia como elemento clave del equipo.

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Los MegaPointe, suministrados junto con el resto de la iluminación y la producción técnica por DuShow, se colocaron alrededor de la parte superior de las trusses de la pantalla y el piso del escenario, enmarcando el espectáculo desde dos perspectivas muy diferentes. También se instalaron más en estructuras por encima de las pantallas que eran invisibles para la audiencia para preservar el aspecto puro y austero del escenario.

Se colocó una fila de 15 MegaPointe sobre el centro del escenario en un puente que se usó para disparar haces de luz alrededor de la arena y la audiencia, así como para trabajos de cerca y haces estrechos directamente sobre Dinos y sus invitados. Estos mismos aparatos también se usaron para interactuar con las pantallas de video superiores semitransparentes.

Fotos de Maxim Jean Jean y Romain Renoux, Blackmoon Design 

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

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Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

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Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

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Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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Mira más en este video en YouTube.

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