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15 años de Spitfire Audio en el mercado de la tecnología musical

10 millones de sonidos capturados, 954 de los mejores músicos del mundo grabados, 10.400 horas de estudio, 1.155 días de estudio, 3.465 sesiones, en 60 estudios de grabación, 9 terabytes de datos de audio liberados son algunos de los datos de las acciones de Spitfire en 15 años.
Spitfire Audio, creador de sonidos y bibliotecas de muestras para creadores de música, celebra quince años como pionero en sonidos y tecnología musical. La compañía ha superado constantemente los límites y establecido nuevos estándares en la industria, obteniendo reconocimiento mundial por sus productos innovadores y de alta calidad utilizados en innumerables bandas sonoras, videojuegos y producciones musicales premiadas, incluido el trabajo de ganadores de premios Oscar, BAFTA, Emmy y Grammy.
El nuevo CEO Olivier Robert-Murphy, un emprendedor líder y experto en medios y entretenimiento, anteriormente fundó y dirigió Universal Music Group and Brands (UMGB), un equipo galardonado de expertos internacionales en música, contenido y asociaciones. Ahora, Robert-Murphy, fundador del formato de alta definición Pure Audio, está trabajando estrechamente con su equipo en Spitfire Audio, centrando la estrategia de la compañía en varios proyectos nuevos e innovadores, diversificando la oferta de productos y expandiendo inmediatamente su presencia internacional en el mercado con recursos dedicados en América Latina, Francia e India.
Fundada por dos mentes brillantes y creativas, Spitfire Audio capturó la imaginación de los principales compositores cinematográficos con su primera biblioteca de muestras, The Bespoke Orchestra Collection, lanzada en 2008. En estrecha colaboración con un conjunto diverso y ecléctico de compositores y artistas de renombre, desde íconos globales como Hans Zimmer, el innovador compositor islandés Ólafur Arnalds, el compositor coral ganador del Grammy Eric Whitacre, el etéreo compositor pop alemán/turco Alev Lenz, el influyente productor británico Trevor Horn, la innovadora percusionista escocesa Dame Evelyn Glennie y artistas ganadores del Grammy como Roger Taylor de Queen, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y el tecladista y compositor de la banda sonora Charlie Clouser de Nine Inch Nails. Estas asociaciones, junto con colaboraciones con los mundialmente famosos Abbey Road Studios, AIR Studios y la BBC Symphony Orchestra, han solidificado la reputación de Spitfire Audio como una de las mejores bibliotecas de muestras del mundo.
El equipo interno de creativos innovadores, liderado por el cofundador y director de producto, el galardonado compositor Paul Thomson, ha grabado meticulosamente una amplia biblioteca de instrumentos, interpretados por músicos de talla mundial en estudios icónicos y espacios únicos. Sus más de 200 productos de alta definición lanzados hasta la fecha han inspirado millones de nuevas composiciones y trabajos creativos. Utilizando nuevas tecnologías innovadas por necesidad por creativos internos, la empresa dirigida y centrada en los artistas ha desarrollado una reputación como punto de referencia de calidad y autenticidad en el sonido.
En lo que va del año se han lanzado 16 nuevos productos. 2024 trae una serie de lanzamientos clave dinámicos, aún por anunciar, ya capturados por el experimentado equipo de ingenieros, productores y creativos, agregando nuevas grabaciones a una lista de productos en constante evolución. Quince años de grabaciones sin precedentes con más de 10 millones de sonidos excepcionales, más de 954 de los mejores músicos del mundo grabados, en 3.465 sesiones durante 1.155 días y 10.400 horas de estudio en 60 estudios de grabación de todo el mundo. Estos innovadores 9 terabytes de grabaciones han creado una colección incomparable de instrumentos virtuales. No se puede subestimar el impacto de Spitfire Audio en la comunidad musical global.
instrumentos musicales
Fender lanza Fender Studio, su nueva app para grabar, crear y tocar en cualquier lugar

La icónica marca Fender acaba de presentar Fender Studio, una aplicación que promete revolucionar la forma en que los músicos graban, improvisan y capturan su creatividad desde cualquier lugar.
Diseñada para ser una herramienta completa y portátil, la app permite a los usuarios grabar ideas, producir maquetas, tocar junto a pistas y experimentar con sus composiciones de manera sencilla e intuitiva, directamente desde su dispositivo móvil o tableta.
Con una interfaz amigable, Fender Studio ofrece múltiples funciones, entre ellas: grabación multipista, loops, acompañamientos, efectos y herramientas de mezcla, pensadas tanto para músicos principiantes como profesionales. Además, integra opciones de colaboración y exportación rápida, facilitando el trabajo en red con otros artistas o el paso a producciones más complejas.
“Esta app está pensada para que la creatividad no tenga límites ni dependa de un estudio físico. Puedes capturar tus ideas donde y cuando te lleguen”, explicó Fender en el lanzamiento oficial.
Fender Studio llega para complementar el ecosistema digital de la marca, que ya cuenta con plataformas como Fender Play, enfocada en el aprendizaje musical, y se posiciona como una solución práctica para quienes buscan grabar y desarrollar sus proyectos desde cualquier entorno, sin necesidad de equipamiento profesional.
La app ya está disponible para descarga en las principales tiendas digitales y promete convertirse en una herramienta indispensable para músicos de todo el mundo.
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software
IK Multimedia lanza Brown Sound 78/79 para TONEX: fiel recreación de un marco de rock

IK Multimedia anunció el lanzamiento de la Brown Sound 78/79 Signature Collection para TONEX, una colección de modelos de sonido que rinde homenaje a los timbres históricos de los dos primeros álbumes de uno de los mayores íconos del rock.
Esta es la primera de una serie exclusiva de tres piezas desarrolladas para recrear con fidelidad el sonido que marcó a una generación.
La nueva colección incluye 50 modelos de tonos capturados meticulosamente, utilizando amplificadores, gabinetes y pedales vintage auténticos, junto con micrófonos y consolas analógicas vintage. Después de IK, el objetivo era ir más allá de la simple reproducción de timbres, buscando también capturar la actitud y la energía cruda que definieron el género a finales de los años 70.
El amplificador “The ONE”
En el centro de la colección se encuentra el amplificador que lleva el nombre de “The ONE”, una réplica del Marshall Super Lead de 1968 (número de serie 12301), considerado por muchos como el origen del llamado “sonido marrón”. Las simulaciones incluyen modificaciones originales y las mismas variaciones de voltaje realizadas con Variac™, que altera la respuesta de la válvula y agrega matices al timbre.
Para recrear con precisión los dos años de 1978 y 1979, IK utilizó diferentes configuraciones de válvulas y voltaje eléctrico, reflejando el sonido más agresivo y saturado de 1978, como el timbre ligeramente más limpio del álbum siguiente.
Gabinetes y micrófonos vintage
La selección de gabinetes y armarios se realizó en base a informes de investigaciones y estudios, incluyendo combinaciones clásicas e híbridas. Cada configuración fue grabada con micrófonos como el SM57 y el U67, pasando por preamplificadores analógicos para preservar la autenticidad del sonido. Además, se incluyen modelos “calientes” para ofrecer más saturación y ataque.
Detalles que marcan la diferencia
Todas las señales pasan por pedales vintage originales, así como en bypass, para mantener todas las características de tono de la cadena original. También se simuló y reprodujo el uso del sistema semi-inalámbrico Vega Wireless, famoso por su compresión de luz y coloración del sonido, para el estudio y sonido real del escenario de esa época.
Disponible para los usuarios de TONEX, la Brown Sound 78/79 Signature Collection representa un recuerdo inédito y detallado de dos de los sonidos más influyentes en la historia de la guitarra eléctrica: una oportunidad para que los guitarristas y productores exploren con fidelidad a la esencia de un sonido silencioso o rock.
Audio
Curves AQ de Waves: el primer ecualizador autónomo del mundo impulsado por IA

La nueva herramienta promete revolucionar el flujo de trabajo en mezcla con tecnología generativa y procesamiento adaptativo.
Waves Audio presentó Curves AQ, el primer ecualizador autónomo del mercado. Tras el éxito del Curves Equator, plugin de supresión de resonancias, Waves da un paso más allá en la serie Curves, incorporando inteligencia artificial generativa para redefinir el trabajo con ecualización.
A diferencia de los tradicionales EQ inteligentes que aplican curvas fijas o ajustes limitados, Curves AQ utiliza tecnología de IA para generar curvas únicas y personalizadas a partir del análisis del material de audio. Simplemente con hacer clic en “Learn”, el plugin analiza la señal, detecta su perfil sonoro ideal y propone cinco curvas originales adaptadas al contenido: voces, instrumentos o mezclas completas.
Principales funciones de Curves AQ
- Spectral Target: La curva blanca representa el destino sonoro deseado. Al ajustarla, el plugin modifica dinámicamente el procesamiento para alcanzar esa meta.
- Boosts & Cuts: Permite refinar la señal con refuerzos y atenuaciones globales o por banda.
- Static/Dynamic Slider: Controla si el EQ actúa de forma estática, dinámica o híbrida.
- Smart Tilt y Offset: Herramientas creativas para moldear el color tonal y reposicionar frecuencias fundamentales y armónicas.
- MixSense: Mediante sidechain, detecta y resuelve conflictos de frecuencias entre pistas.
- Adaptive Mode: Opera sin necesidad de usar “Learn”, aplicando un balance espectral dinámico con un objetivo plano.
- 4 Frequency Anchors: Al aprender una señal, el sistema crea cuatro anclas clave en el espectro para controlar graves, fundamentales, armónicos y agudos.
- Modo EQ tradicional: Los usuarios pueden seguir trabajando con nodos, filtros y Qs como en un ecualizador clásico.
- Curves AQ LIVE: Versión en tiempo real con cero latencia para presentaciones en vivo, con todas las funcionalidades del plugin original.
“El Curves AQ no ofrece simples presets; genera soluciones únicas adaptadas a cada audio”, explicó un vocero de Waves. “Este plugin transforma el concepto de ecualización, acelerando el proceso creativo sin sacrificar control”.
Curves AQ ya está disponible para descarga global a través del sitio oficial de Waves Audio, con versiones tanto para estudio como para entornos en vivo.
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