Iluminación

Avolites aporta la sinergia visual en la gira de despedida de Foreigner

Published

11 meses ago

11/06/2025

Redacción

El legendario grupo de rock Foreigner, actualmente en su gira de despedida, cuenta con el talento del diseñador de iluminación Benjamin Moffitt, quien ha acompañado a la banda durante los últimos dos años.

Con más de 40 años de trayectoria profesional en iluminación —y 20 de ellos confiando en Avolites para el control de sus shows—, Moffitt ha sido clave en la puesta en escena de un espectáculo que mezcla potencia visual con la intensidad del rock clásico.

Fundada en 1976, Foreigner sigue siendo una de las bandas más vendidas del mundo. En los últimos años, han alternado giras con exitosas residencias en Las Vegas, incluyendo presentaciones en The Venetian en 2023 y 2024. Además, preparan nuevos shows para 2025 y 2026, año en que celebrarán su 50 aniversario.

Desde su emblemática consola Sapphire con el software Titan, Moffitt ha dado vida al show con una estética de rock grande, directo y sin concesiones, sumando ahora nuevas herramientas de Avolites como la consola D9 y el controlador T3 para fechas específicas.

En 2023, la banda incorporó una gran pantalla LED en el fondo del escenario y tiras LED que delinean el diseño escénico, lo que llevó a Moffitt a integrar los servidores AI de Avolites, junto con el protocolo Synergy, que permite mapear video e iluminación desde una misma interfaz. Esta tecnología le ha permitido controlar con precisión unos 200 equipos de iluminación, además de lograr una armonía visual entre luces y video que potencia la narrativa del show.

“El nuevo sistema permite que todo esté perfectamente sincronizado”, destaca Moffitt, quien ya había trabajado con Synergy durante las giras de 3 Doors Down, y ahora expande su uso con Foreigner.

Con un montaje robusto provisto por Premier Global, incluyendo pods personalizados sobre el escenario, el espectáculo de Foreigner se mantiene fiel a su esencia: un show de rock potente, con efectos visuales impactantes y momentos de dramatismo cuidadosamente diseñados.

Gracias a la versatilidad de Avolites, Benjamin Moffitt ha logrado un balance entre modernidad técnica y respeto por la identidad visual de una banda que sigue dejando huella en los escenarios del mundo.

Fotos de Kamal Asar y Mark Schierholz.

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Iluminación

Elation agrega nuevo KL FRESNEL IP

Published

7 días ago

17/04/2026

Redacción

La nueva serie de Fresnel LED con protección IP65 llega en versiones de 6 y 8 pulgadas para uso en escenario, estudio y exteriores.

Elation anunció la ampliación de su línea KL “Key Light” con la nueva serie KL FRESNEL IP, una familia de luminarias LED Fresnel con clasificación IP65 pensada para aplicaciones en escenario, estudio y uso exterior. La nueva gama estará disponible en modelos de 6 y 8 pulgadas y busca llevar el comportamiento clásico de un Fresnel a entornos más exigentes.

Según la empresa, los nuevos equipos mantienen rasgos tradicionales de este tipo de luminaria, como bordes suaves, caída natural de la luz y buena reproducción cromática. Al mismo tiempo, incorporan recursos de control y protección orientados a producciones actuales, incluidas transmisiones, teatro y eventos al aire libre.

La serie usa un motor LED RGBMA con ópticas personalizadas para ofrecer reproducción precisa del color en todo el espectro, desde tonos saturados hasta pasteles y blancos dinámicos. Elation afirma que las luces están calibradas para trabajar en conjunto con otras familias de la marca, como KL y FUZE, con el fin de mantener consistencia cromática en sistemas mixtos.

El modelo KL FRESNEL 6 IP utiliza una fuente LED RGBMA de 250 W y supera los 7.400 lúmenes. El KL FRESNEL 8 IP emplea un motor de 500 W y entrega más de 16.000 lúmenes. Ambos ofrecen temperatura de color ajustable entre 2400K y 8500K, además de función dim-to-warm para emular el comportamiento de fuentes incandescentes.

En reproducción cromática, la serie alcanza valores de CRI 94 y TLCI 95, orientados tanto a la percepción visual como al trabajo frente a cámara. Los equipos también incluyen emulación CMY, biblioteca virtual de geles y ajuste verde-magenta para corrección fina del color.

En el control del haz, la serie incorpora zoom motorizado interno de 8° a 60° y viseras ajustables de ocho hojas para un recorte más preciso. El fabricante destaca además el funcionamiento silencioso y una tasa de refresco LED de hasta 25 kHz, pensada para compatibilidad con cámaras de alta velocidad.

Para facilitar la instalación y la operación, los equipos incluyen configuración por NFC, pantalla LCD trasera con doble encoder, DMX inalámbrico Aria X2, control DMX con soporte RDM y operación manual para ajustes directos de zoom, intensidad, temperatura de color y otros parámetros.

Elation informó que los modelos KL FRESNEL 6 IP y KL FRESNEL 8 IP ya están disponibles a través de distribuidores autorizados en todo el mundo.

Iluminación

Hilltop Hoods gira con Avolites D7

Published

2 semanas ago

13/04/2026

Redacción

El diseñador de iluminación Paul Owen usa la consola D7-215 en la gira mundial del grupo australiano.

El diseñador de iluminación Paul “Pauly” Owen está usando una consola Avolites D7-215 en la gira mundial de Hilltop Hoods, grupo australiano de hip hop con el que trabaja desde hace casi 20 años. El profesional firma un show de luces operado completamente en vivo, con una mezcla de improvisación, precisión de ejecución y efectos generados en tiempo real.

La actual etapa de la gira acompaña el lanzamiento del álbum Fall from the Light. El recorrido comenzó con festivales en Australia y Nueva Zelanda, siguió por Europa y luego pasó a arenas en la región de Australia y Nueva Zelanda. Owen empezó a usar la D7 en Australia, con equipos suministrados por la empresa de alquiler Harry the Hirer, pasó luego a una configuración con Avolites T3 en Europa y volvió a la D7 en los shows más recientes en Australia.

Owen trabaja con sistemas Avolites desde el inicio de su carrera profesional, en los años 90. Según explicó, uno de los factores clave de la marca es la capacidad de operar en modo “busking”, una forma de control en vivo muy ligada a su estilo de trabajo con Hilltop Hoods. Su método consiste en seguir el ritmo, la energía del grupo y la respuesta del público, pero con una ejecución tan ajustada que se aproxima al nivel de detalle de un entorno con timecode.

La gira de Hilltop Hoods es la primera del diseñador con una D7, aunque ya había usado una Avolites D9 en la gira Red Hot Summer de Jimmy Barnes en 2023. Entre las ventajas de la D7, Owen destaca la portabilidad, un rasgo importante en Australia, donde muchas giras exigen traslados aéreos entre ciudades distantes.

Uno de los recursos más usados por el diseñador es el generador Key Frame Shapes, aplicado para crear efectos en tiempo real. Como buena parte de sus diseños incluye luces basadas en píxel, Owen suele mapear estos aparatos y, en algunos casos, extiende los efectos a todo el rig. Según afirmó, esa lógica permite animar escenas sin necesidad de recurrir a un servidor de medios.

En los festivales, el paquete típico de Hilltop Hoods incluye dos trusses y cerca de 60 aparatos entre spots, washes, barras y blinders, además de un sistema de piso com cinco dollies. Cada carro lleva paneles Vanish LED, MagicBlades, LED Moles y unidades Cobra, además de luces adicionales alrededor del escenario, laterales bajos con MAC Aura XB y tiras Klus LED para señalización.

La próxima etapa en arenas del tour Fall from the Light debe reunir entre 260 y 270 luces, además de efectos especiales, video y aparatos Robe iFORTES.

Fotos de Clare Springett

Iluminación

Luz Studio apuesta por Robe para “Peter Pan” en Montreal

Published

2 semanas ago

09/04/2026

Redacción

Producción combina luz, video y escenografía para una experiencia visual integrada.

La productora Luz Studio desarrolló el diseño visual de “Peter Pan the Musical” en el teatro Espace St-Denis, en Montreal, en una puesta que integró iluminación, video y escenografía como un único lenguaje visual.

El proyecto, liderado por Matthieu Larivée, buscó trasladar el universo del clásico a un entorno contemporáneo, manteniendo elementos clave como las escenas de vuelo y la narrativa fantástica.

Para la iluminación, se eligieron equipos de la marca Robe, incluyendo 28 luces FORTE, 42 Tetra2 y 8 LEDBeam 150, suministrados por SoftBox Integration. El diseño requirió un alto nivel de precisión, especialmente por la convivencia con superficies LED, proyecciones y estructuras escénicas complejas.

El sistema también incorporó control RoboSpot en parte de las luces, permitiendo alternar funciones de seguimiento y uso dentro del diseño general.

Las Tetra2 se utilizaron como base de wash para integrar visualmente los distintos elementos del escenario, mientras que las LEDBeam 150 cumplieron funciones de iluminación puntual y refuerzo de rostros y objetos.

El proyecto incluyó además la creación completa del contenido de video, lo que permitió sincronizar iluminación y proyección de forma precisa, especialmente en escenas con movimiento y efectos visuales.

Según el equipo creativo, el enfoque integrado entre luz, video y escenografía fue clave para construir una experiencia coherente, combinando recursos técnicos y narrativos en una puesta orientada a públicos de todas las edades.

Fotos de SNAPePHOTO