Audio
Schoeps MiniCMIT capta la energía del público en los shows de Green Day
En la actual gira de Green Day por festivales, estadios y arenas, los micrófonos Schoeps desempeñan un papel clave en dos frentes del sonido en vivo: la captura del público para monitores y la imagen estéreo de batería.
El ingeniero de monitores Danny Badorine (con experiencia previa con Slipknot, Avenged Sevenfold y A Perfect Circle) utiliza ocho mini-shotguns Schoeps MiniCMIT para llevar a los in-ears del vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrongel canto de las multitudes. “Once you use Schoeps, you can’t use anything else”, afirma. “Son de los canales más importantes del escenario. En un show de dos horas y media, mi mano no sale del VCA: sube y baja 10 o 15 dB toda la noche”.
Según Badorine, el arreglo típico coloca tres MiniCMIT por lado del escenario (paneados en estéreo según posición) y dos más en el borde del thrust, paneados más hacia el centro. La microfonía se sitúa 20–30 pies del público, con filtro pasaaltos en 500–600 Hz para evitar fuga de subgraves y cuidando la reyección de front fills. “Ajusto el par del frente según cuánto grita la gente; el resto capta la imagen grande”, explica.

En la batería de Tré Cool, una pareja de cápsulas MK 21 (wide cardioid) sobre preamplificadores CMC 6proporciona la base del monitor mix. “La mayoría de overheads son brillantes; los buenos, claros. Estos son tridimensionales y presentes. Son mis overheads favoritos en directo”, dice Badorine. Además de los overheads y la microfonía individual de platos, a veces esa pareja se comparte con otros mixes (incluido el de Armstrong) para recoger señales de referencia del baterista, con un simple pasaaltos.
El objetivo, subraya Badorine, es que Armstrong “escuche al público cantando sus canciones toda la noche”. De hecho, el control independiente de cada micrófono ambiental permite decisiones rápidas: “Si alguien está silbando en un sector, bajo ese canal”. Para el ingeniero, la combinación de direccionalidad del MiniCMIT y su respuesta fuera de ejeconsigue una sensación espacial, tridimensional del estadio: “Con los Schoeps, se oye cómo se mueve el público”.
Green Day—Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool—actúa regularmente ante audiencias de 80.000 personas o más. En ese contexto, la elección y colocación de la microfonía ambiental resulta determinante para que los músicos mantengan vínculo con la audiencia y control sobre la mezcla. Como resume Badorine: “No podría imaginar hacerlo con otro micrófono”.
Audio
Chile: dBTechnologies sonoriza Lollapalooza
La marca desplegó un sistema de la serie VIO en la edición 2026 del festival, con cobertura para grandes audiencias y soporte para distintos formatos de show.
dBTechnologies participó en Lollapalooza Chile Experience 2026 con un sistema de sonido diseñado para cubrir la escala del festival y responder a la exigencia de un evento al aire libre de gran formato. Realizado cada año en Santiago, Lollapalooza Chile forma parte del circuito global del festival y reúne a más de 200.000 personas durante el fin de semana.
Según la empresa, el objetivo del proyecto fue asegurar cobertura total, claridad e impacto desde la primera fila hasta las zonas más alejadas del público. En el centro de la configuración estuvo la serie VIO, plataforma que la marca destaca por su precisión, escalabilidad y desempeño consistente en entornos exigentes.


El sistema incluyó cajas VIO L1610 en el PA principal y outfills, subwoofers VIO S218F, sidefills VIO L208, frontfills VIO X206-100 y monitores de escenario VIO W12T y W15T. De acuerdo con la compañía, la configuración permitió atender tanto shows de alta energía como momentos de dinámica más contenida, con una experiencia sonora inmersiva y uniforme.
La operación contó con la colaboración de Chino Santana Refuerzo Sonoro, Promusic, LOTUS Stage Production, DOME y los demás profesionales involucrados en la producción del evento.


Audio
Argentina: Movistar Arena refuerza su audio con DiGiCo
El recinto de Buenos Aires incorporó dos consolas Quantum y amplió su conectividad en la mayor instalación de DiGiCo realizada hasta ahora en Argentina.
El Movistar Arena de Buenos Aires renovó parte de su infraestructura de audio con la incorporación de dos consolas DiGiCo, los modelos Quantum 5 y Quantum 338. La actualización fue realizada en 2025 y, según la marca, representa la mayor instalación de DiGiCo hecha hasta ahora en Argentina.
El proyecto fue suministrado por MAHLER Group y sumó tarjetas DMI para ampliar la conectividad de red del recinto. El objetivo: preparar la arena para las exigencias de las giras internacionales y reforzar su posición entre los principales espacios de espectáculos de América latina.

Con capacidad para 15.000 personas, el Movistar Arena abrió en 2019 y está ubicado en Villa Crespo, en Buenos Aires. El recinto recibe artistas internacionales y producciones locales, y destaca el sonido como uno de sus activos principales.
Según el distribuidor EQUAPHON, que participó en la configuración del sistema, la instalación combinó las consolas Quantum con múltiples interfaces DMI para cubrir distintos requerimientos operativos. El sistema quedó conectado mediante tres SD-Racks de 32 bits y un SD-MiNi Rack de 32 bits, además de dos tarjetas MADI C, dos Dante y dos AES/EBU.
Leo Aspra, gerente técnico de MAHLER Group, afirmó que la serie Quantum aporta herramientas para adaptarse con rapidez a las necesidades de cada artista visitante. También destacó funciones como MSE y el diseño de la superficie de control como parte de la mejora operativa del recinto.
Audio
Perú: Kygo se presenta en Lima con sistema Meyer Sound
El show del DJ noruego en la capital peruana contó con un sistema de audio suministrado por DBLUX SAC, con arreglos PANTHER, subgraves 2100-LFC y refuerzo frontal ULTRA-X40.
Kygo se presentó en Multiespacio Costa 21, en Lima, en un concierto marcado por la cobertura uniforme y la presión sonora del sistema Meyer Sound instalado para el evento. La solución fue suministrada por DBLUX SAC, distribuidor de la marca, que desplegó un sistema basado en arreglos lineales PANTHER y elementos de bajas frecuencias 2100-LFC.
La configuración buscó ofrecer claridad, profundidad e impacto a lo largo de todo el recinto. El sistema principal combinó el altavoz lineal de gran formato PANTHER con el elemento de control de bajas frecuencias 2100-LFC, una dupla que la marca identifica como su “Perfect Pair”.


La cobertura frontal se completó con altavoces compactos ULTRA-X40, usados como front fill para reforzar las primeras filas y mantener una experiencia más homogénea para el público. De acuerdo con Meyer Sound, el objetivo fue asegurar que cada detalle del espectáculo se escuchara de forma precisa desde la zona más cercana al escenario hasta los puntos más alejados del predio.
La presentación en Lima se suma a la serie de eventos en los que la marca destaca el rendimiento de sus sistemas en shows de gran escala. En este caso, la empresa subrayó la combinación entre precisión e impacto como uno de los rasgos centrales de la noche.

-
instrumentos musicales5 meses agoLas guitarras más vendidas en el mundo en 2025 y qué tendencias explican su éxito
-
Audio6 meses agoGus Lozada asume nuevo cargo en M-Audio / inMusic Brands
-
instrumentos musicales5 meses agoLos bajos eléctricos más vendidos en 2025 y las tendencias que definen el mercado
-
Music Business6 meses agoNuevas oportunidades para músicos en cine, videojuegos, publicidad y contenido digital
-
Distribución5 meses agoColombia: Yamaki se convierte en distribuidor exclusivo de Chauvet y Chamsys
-
instrumentos musicales5 meses agoLas guitarras acústicas más vendidas en 2025 y por qué dominan el mercado
-
instrumentos musicales5 meses agoBaterías electrónicas más vendidas en 2025 y por qué lideran el mercado
-
Audiovisual5 meses agoBrasil: On Projeções ilumina los Arcos da Lapa con proyectores Christie Griffyn



