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Argentina: WSDG mejora el sonido y la seguridad en el estadio de River Plate

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El Estadio Más Monumental de Buenos Aires incorpora diseño acústico y audiovisual de nivel mundial en su transformación integral.

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Tras una renovación integral entre 2020 y 2023, el Estadio Más Monumental, sede del Club Atlético River Plate y de la selección argentina de fútbol, se consolidó como uno de los recintos deportivos y de entretenimiento más avanzados del mundo. Con capacidad para más de 86.000 espectadores, es hoy el estadio más grande de Sudamérica, y marca un nuevo estándar global en infraestructura y experiencia para el público.

Uno de los componentes clave de esta transformación fue la modernización completa del sistema de sonido, desarrollada con la asesoría de WSDG, firma internacional especializada en diseño acústico y sistemas audiovisuales.

Sonido de precisión para un estadio histórico

El proyecto fue ejecutado en colaboración con Bosch y Electro-Voice, combinando ingeniería acústica avanzada, cobertura uniforme y un entorno sonoro inmersivo para eventos deportivos y conciertos de gran escala.

WSDG realizó una revisión técnica exhaustiva de las especificaciones, propuso optimizaciones críticas y supervisó la calibración final en el lugar para garantizar un rendimiento óptimo del sistema.

“Diseñar para estadios significa encontrar el equilibrio entre claridad y energía emocional”, explicó Sergio Molho, socio y director de desarrollo de negocios de WSDG. “En el Más Monumental logramos crear una experiencia sonora que potencia cada palabra, cada canto y cada momento musical con precisión y fuerza”.

De sistemas obsoletos a tecnología de vanguardia

Durante años, River Plate dependió de sistemas de sonido temporales alquilados, ubicados a nivel del campo, lo que generaba cobertura desigual y escasa inteligibilidad.

El sistema fijo anterior, instalado originalmente para el Mundial de 1978, había quedado tecnológicamente obsoleto.

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“Un nuevo sistema de sonido era una condición indispensable para la renovación”, señaló Rodrigo Álvarez, arquitecto jefe y gerente de construcción del club. “Era esencial no solo para mejorar la experiencia del público, sino también por cuestiones de seguridad. Buscamos socios con experiencia comprobada en estadios, y por eso recurrimos a WSDG”.

El diseño final integró altavoces de fuente puntual distribuidos y arreglos lineales montados en los entrepisos, gestionados mediante procesamiento digital de señal (DSP) para mantener coherencia sonora en todo el recinto.

WSDG también aplicó su metodología Technical Interior Design (TID) en áreas internas, optimizando la claridad del habla y la calidad acústica en espacios complementarios del estadio.

Desafíos estructurales y logísticos

Integrar un sistema de última generación en una estructura construida en la década de 1930 exigió planificación minuciosa.

“Tuvimos que reforzar estructuras de hormigón, modernizar las instalaciones eléctricas y coordinar los trabajos sin interferir con los partidos y eventos en curso”, explicó Álvarez. “A pesar de las limitaciones, logramos un sistema que se integra visualmente en la arquitectura y eleva la experiencia general del estadio”.

Un nuevo estándar para la afición y los espectáculos

El impacto de la renovación ha sido inmediato. River Plate cerró 2024 como el club con mayor asistencia del mundo, con un promedio de 84.567 espectadores por partido y más de 2,4 millones de asistentes durante la temporada.

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“La reacción de los aficionados y los artistas ha sido muy positiva”, agregó Álvarez. “La mejora en la calidad sonora fue evidente desde el primer día y ha sido clave para que el estadio haya sido elegido como sede del Mundial 2030”.

Diseño que amplifica la pasión

“Este es el punto donde el diseño se une con la emoción”, resumió Sergio Molho. “Ya sea un gol decisivo o un concierto con entradas agotadas, nuestro objetivo es que cada sonido llegue a cada espectador con claridad, potencia y sin compromisos. Cuando el sistema desaparece y solo queda la experiencia, sabemos que hicimos bien nuestro trabajo”.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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España: Montarbo Nettuno equipa la iglesia Pasión por Cristo

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Montarbo refuerza su presencia en el mercado de las instalaciones profesionales con un nuevo sistema de la serie Nettuno en la iglesia Pasión por Cristo, situada en Madrid. 

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Con capacidad para 1.700 personas, el recinto requería una solución de sonido capaz de combinar potencia, inteligibilidad y una cobertura uniforme, tanto para la palabra hablada como para las actuaciones musicales que forman parte de sus celebraciones y conciertos de artistas cristianos de renombre.

El sistema principal está formado por 16 Nettuno L28, distribuidos en dos arrays suspendidos de ocho módulos por lado. Esta configuración proporciona una cobertura amplia y homogénea desde la primera hasta la última fila, ofreciendo la claridad y definición necesarias para que cada asistente disfrute de una experiencia sonora consistente.

La reproducción de bajas frecuencias corre a cargo de ocho Nettuno S182, instalados en una configuración de cuatro subwoofers por lado. La combinación entre los L28 y los S182 aporta al sistema la presión sonora, dinámica y extensión en graves necesarias para reproducir música en directo con energía y precisión.

La instalación se completa sobre el escenario con dos Nettuno W15, utilizados como monitores para los oradores. Su diseño coaxial de dos vías, con woofer de 15 pulgadas, amplificación de 1.000 W RMS y DSP integrado, ofrece una fuente sonora coherente y una elevada inteligibilidad, proporcionando una referencia clara y potente durante las presentaciones.

El resultado es una solución completa y versátil que permite a Pasión por Cristo ofrecer una experiencia sonora de alto nivel a una congregación numerosa, demostrando la capacidad de Montarbopara responder a las exigencias de grandes espacios de culto y música en directo.

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DiGiCo Quantum638 combina alta capacidad y workflow familiar para grandes producciones

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La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.

En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.

La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.

Más capacidad sin abandonar un workflow conocido

Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.

La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.

Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.

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El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.

Uno o dos motores según la necesidad

La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.

Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.

Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.

Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.

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Quantum638T apunta al teatro

DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.

Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.

La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.

Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.

Procesamiento para producciones complejas

Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.

También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.

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La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.

¿Para quién tiene sentido?

La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.

Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.

Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.

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TiMax lleva audio espacial al Sambódromo durante el Carnaval de Río 2026

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BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.

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¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.

La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.

El sonido acompaña el desfile

TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.

El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.

En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.

Dante y fibra para cubrir la avenida

La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.

Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.

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El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.

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