instrumentos musicales

Cómo elegir productos de mantenimiento sin arruinar el instrumento

Published

7 meses ago

05/02/2026

Redacción

Una guía práctica para limpiar, proteger y conservar guitarras, bajos, baterías, teclados y equipos sin riesgos innecesarios.

Cuidar bien un instrumento no es solo una cuestión estética. Un mantenimiento incorrecto puede dañar acabados, resecar maderas, comprometer componentes electrónicos y reducir drásticamente la vida útil del equipo. En un mercado lleno de productos “milagrosos”, saber qué usar — y qué evitar — se volvió una necesidad tanto para músicos como para técnicos y tiendas.

La regla de oro es simple: no todo lo que limpia es seguro para instrumentos musicales.

El mayor enemigo: productos domésticos

Muchos de los daños irreversibles en instrumentos vienen del uso de productos comunes de limpieza doméstica. Se deben evitar:

Alcohol común o isopropílico en acabados pintados
Limpiavidrios y multiuso
Silicona líquida o en spray
Desengrasantes
Ceras automotrices
Productos con amoníaco o solventes fuertes

Estos productos pueden:

Opacar o cuartear barnices
Reaccionar químicamente con lacas
Penetrar en maderas porosas
Dañar plásticos, colas y serigrafías
Dejar residuos difíciles de remover

No todos los acabados son iguales

Antes de usar cualquier producto, es fundamental entender qué tipo de acabado tiene el instrumento.

Nitrocelulosa

Muy común en instrumentos vintage o de estilo clásico
Es un acabado delicado y poroso
Reacciona fácilmente con alcoholes, siliconas y solventes
Solo deben usarse productos específicos para nitro o paños secos/microfibra

Poliéster y poliuretano

Más resistentes y comunes en instrumentos modernos
Aceptan una limpieza ligeramente más agresiva, pero no solventes
Aun así, lo ideal es usar productos formulados para instrumentos

Maderas porosas (sin acabado o con aceite)

Diapasones de rosewood, ébano, pau ferro, etc.
Nunca deben recibir productos con silicona
Solo aceites específicos o acondicionadores propios para instrumentos, en poca cantidad y pocas veces al año

Guía rápida: qué usar en cada caso

Guitarras y bajos

Cuerpo y acabado:

Paño de microfibra seco o ligeramente humedecido
Limpiadores específicos para instrumentos
Evitar cualquier producto doméstico

Diapasón (rosewood, ébano, pau ferro):

Acondicionador específico 1 o 2 veces por año
Nunca empapar la madera
Retirar exceso de producto

Trastes:

Paño seco o lana de acero fina (con mucho cuidado y protegiendo captadores)

Baterías

Cascos:

Igual que guitarras: paño seco o producto específico
Nada de siliconas o ceras automotrices

Herrajes:

Paño seco
Si hay oxidación leve: productos específicos para metales, aplicados en el paño, no directamente

Parches:

Solo paño ligeramente húmedo si es necesario

Teclados, sintes y equipos electrónicos

Carcasa:

Paño de microfibra seco o apenas húmedo
Nunca rociar líquidos directamente

Teclas y paneles:

Producto neutro, aplicado en el paño
Nada de alcohol fuerte, nada de solventes

Conectores:

Limpiacontactos específico, con moderación

Señales de alerta

Si después de limpiar notas manchas blanquecinas, superficie pegajosa, pérdida de brillo o cambio de color u olor químico persistente probablemente se usó un producto inadecuado.

Menos es más

Uno de los errores más comunes es limpiar de más. El exceso de producto satura la madera, acumula residuos, atrae polvo y acelera el desgaste.

En la mayoría de los casos, un paño seco y constancia hacen más por el instrumento que cualquier químico.

El mantenimiento correcto no depende de productos caros ni de fórmulas milagrosas, sino de usar lo adecuado para cada material y evitar soluciones domésticas improvisadas. Un instrumento bien cuidado conserva su valor, su estética y, sobre todo, su sonido.

En mantenimiento, como en audio: menos intervención, más fidelidad.

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LR Baggs pasa a llamarse Baggs y suma una nueva generación al liderazgo

Published

3 días ago

10/09/2026

Redacción

Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.

LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.

Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.

Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.

Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos

El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.

La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.

La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.

Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.

instrumentos musicales

Córdoba presenta Abasi Stage 7, eléctrica de nylon de siete cuerdas

Published

4 días ago

09/09/2026

Redacción

El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.

Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.

El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.

Cuerpo chambered y tapa de spruce

Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.

La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.

También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.

Sistema de pickup Córdoba/Fishman

El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.

El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.

Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.

instrumentos musicales

SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese

Published

6 días ago

07/09/2026

Redacción

El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.

SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.

El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.

MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.

Forma y sonido diferenciados

Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.

Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.

El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.