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Luthería: ¿cómo sobrevivir en un momento en que muchos se titulan “luthier”?

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Luthería: ¿cómo sobrevivir en un momento en que muchos se titulan “luthier”?

Durante estos tiempos inciertos, noté que la vieja discusión sobre “quién puede recibir el título de luthier” vuelve a surgir.

Esta vez, el tema surgió por la cantidad de personas que comenzaron a actuar como “luthier”, posiblemente debido a la alta tasa de desempleo y la dificultad de muchos músicos y profesionales del espectáculo que pierden su campo de acción y, con eso, su ingreso. Sin políticas que puedan proteger a toda una clase profesional, ¿cómo puede sobrevivir el individuo?

Inevitablemente siempre tendremos momentos de crisis, así como momentos de crecimiento. Sin embargo, es en tiempos de crisis que muchas personas se sienten más alentadas a emprender con la motivación principal de ganarse la vida.

En la escena musical, no es diferente. Muchos son invitados a hacer con el limón que reciben, una limonada. Otros prefieren la opción de criticar al sinvergüenza que se atreve a entrar en su sector. Una acción para nada inteligente.

La luthería (o, como lo llaman muchos artesanos “prácticos”, luthiería) es, de hecho, una de las actividades económicas en el sector que más requiere conocimiento multidisciplinario, y sin embargo, muchos aspirantes y profesionales “veteranos” insisten en incluir dogmas y “conocimiento secreto” para mantener alejados a otros competidores potenciales.

El hecho es que, a pesar de requerir conocimientos multidisciplinarios, el área de operación de un luthier es bastante amplia, comenzando por aquellos que trabajan con reparaciones y arreglos en general; pasando por los restauradores, que tienen conocimientos teóricos y habilidades en artes plásticas para restaurar instrumentos históricos y antiguos estrictamente de acuerdo con sus características originales; así como constructores, que pueden trabajar en fábricas de instrumentos musicales o tener su propio estudio, coordinando un equipo de auxiliares (talleres) o produciendo de forma solitaria (instrumentos de autor).

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Esta información puede no ser nueva para algunos, puede ser completamente desconocida para otros, pero nos ayuda a comprender que la actividad de luthier, especialmente en el sector de reparaciones y arreglos en general, incluso si es una actividad técnica, sirve como una alternativa para un roadie o músico de teatro que enfrenta problemas en tiempos de crisis. ¿Y hay algún impedimento legal para que este profesional “aventurero”, como lo llaman algunos reparadores “profesionales”, no trabaje en el área? ¡Claro que no!

De la misma manera que un zapatero, o incluso un ebanista, puede trabajar sin un curso específico, un luthier puede trabajar profesionalmente sin la necesidad de capacitación específica. Puede actuar formalmente, emitiendo facturas por servicios, así como de manera informal, y, según el SEBRAE (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), ésta es una de las grandes dificultades para que tengamos un mapeo real del tamaño del segmento. Y si no hay impedimento para actuar, ¿cómo diferenciar a los buenos profesionales de los malos? Inevitablemente será la capacidad de desempeñar el papel, el portafolio y la calidad del servicio proporcionado por el artesano. Los precios cobrados también serán muy diferentes y, en general, se justificarán por el costo operativo, la calidad del servicio y el reconocimiento del mercado, como ocurre en otros sectores de prestación de servicios.

Pero, ¿si nada impide que las personas que anteriormente no trabajaban en la luthería ofrezcan sus servicios, cómo se defiende el luthier que trabaja profesionalmente desde antes de esta crisis? ¿Cómo puede el músico proteger su instrumento de un profesional que puede dañarlo en lugar de repararlo?

SI ERES MÚSICO

1. INVESTIGA: Como en cualquier mercado, es esencial investigar sobre la reputación y el portafolio de servicios prestados por el profesional. Pregunta a conocidos que son clientes sobre la calidad de los servicios, visita los sitios de protección del consumidor, así como las redes sociales para verificar la experiencia de otros consumidores con el servicio prestado por el luthier.

2. PRECIO X CALIDAD: No siempre se pueden encontrar precios bajos y una buena calidad de servicio en el mundo real. Si diste el primer paso y encontraste muchos clientes alabando el servicio del luthier, ¡felicidades! ¡Acabas de encontrar un unicornio! Si el luthier cobra un precio muy bajo, es desconocido y no tiene ninguna información sobre él o cualquier portafolio de servicios, es mejor no arriesgarse, especialmente si el servicio es informal. Después de todo, la dificultad de probar la provisión del servicio, en caso de que el servicio sea malo, dificultará exigir cualquier tipo de reparación y las posibilidades de que el servicio se vuelva aún más caro en otro luthier serán mayores. Por este motivo, siempre que sea posible, pide factura por el servicio prestado.

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3. PIDE PRESUPUESTOS, PERO RESPETA AL PROFESIONAL: A menudo escuchamos a los profesionales de la industria quejarse de haber sufrido una falta de respeto por parte del cliente. Músicos que no tienen límites para luchar por el precio, incluso desestiman el trabajo de otros. Según los luthiers escuchados, a menudo son los mismos músicos los que devuelven el contacto y solicitan una cotización para el mismo servicio, con el agravante de un intento fallido de reparación. Si la situación se agrava, el servicio inevitablemente se volverá más costoso. Si no estás de acuerdo con el presupuesto, solicita a otro profesional para tener una segunda opinión, pero no restes importancia a los servicios prestados para probar un precio más bajo. Difícilmente funcionará y tu imagen se verá empañada con ese proveedor de servicios. Fomentar la empatía es esencial para obtener beneficios en una relación de servicio, especialmente en una industria donde hay muchos aventureros y pocos buenos profesionales.

SI ERES LUTHIER

1. CONOCE A TU CLIENTE: Si has estado en el segmento de asistencia técnica y reparación durante algún tiempo, ciertamente tienes una idea del perfil de consumidor al que sirves. Si no tienes idea de quiénes son, dónde viven, cómo llegan a tu taller y la única información que tienes es de los instrumentos que llegan a tu banco de trabajo, tienes que estar alerta: ¡trata de responder esta información lo antes posible antes de que lo haga cualquier competidor! Suena tonto, pero conocer estos pequeños detalles de puntos comunes de clientes que son atendidos por tu empresa puede ayudarte a crear beneficios para la lealtad y la demanda en tiempos de aislamiento social.

La implementación de un sistema “Lleve y traiga” para reparaciones y mantenimiento de instrumentos musicales, por ejemplo, así como paquetes de revisión periódica pueden garantizar la practicidad para la vida diaria del cliente y la oportunidad de fortalecer aún más la relación con tu audiencia de consumidores.

2. CONOCE EL MERCADO: Saber cómo actuar bien técnicamente no es suficiente en tiempos de crisis, sea cual sea el segmento. Conoce la dinámica del sector en el que operas y mapea la entrada de nuevos competidores y la forma en que operan. A partir de ahí, analiza las amenazas y oportunidades que se avecinan. Asegúrate de que, sin evaluar el escenario, hay muchas posibilidades de que pelees con molinos de viento creyendo que son gigantes.

3. OFRECE MÁS QUE BUEN PRECIO. ENTREGA LA PROMESA QUE EL CLIENTE QUIERE: El cliente no siempre busca el precio más accesible. Una de las principales ventajas de conocer al cliente es saber lo que realmente quiere y, a partir de ahí, ofrecer la mejor solución al problema que tiene. No prometas lo que no puedes entregar al cliente. Sé honesto y garantiza el mejor servicio que puedes ofrecer. Cumplir la promesa que el cliente quiere es más importante que el bajo precio. Recuerda: los hechos son negociables; percepciones, ¡no!

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4. EVOLUCIONA. NO CAIGAS EN LAS TRAMPAS: Cuando actuamos bien en un área, a menudo activamos el “piloto automático”, nos metemos en el clima y dejamos que nuestra mente vuele creativamente en los sueños propuestos por ella. Eso puede generar trampas, también conocidas como “zonas de confort”, donde creemos que no necesitamos navegar en otros mares, incluso si no estamos contentos con el barco amarrado. Los períodos de crisis resaltan nuestro descontento con la situación, pero con el aumento de la competencia, justificamos nuestras debilidades en el otro. El problema no está en el “otro”. Después de todo, tiene el mismo derecho a explorar otros mares, incluso si el otro es un marinero joven e inmaduro. Si deseas seguir siendo un buen navegador, acepta el desafío de lanzarte por la borda, así como los aspirantes. Con tu experiencia, la tendencia es ser inspiración para los más pequeños y sentirte vivo en otro desafío. ¡Sé el héroe, el ejemplo encarnado de lo que crees! No hay razón para preocuparse por crear reglas para endurecer el mercado. Cuanta más gente trabaje, mejor. Los aventureros siempre existirán. No nos corresponde juzgar quién es aventurero o no, sino el consumidor.

Soundcheck

Licenciado en música y especialista en publicidad de la Universidad de San Pablo. Miguel es profesor del curso de pos-graduación en Negocios de la Música de la Universidad Anhembi Morumbi y director ejecutivo de Universo Acústico, prestando servicio de consultoría en marketing y comunicación para empresas del sector musical.

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DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz

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El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.

DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.

El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.

Tres efectos en una unidad

La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.

La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.

El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.

Construcción y especificaciones

El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.

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El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.

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EMG amplía sus sets signature para bajo en su 50 aniversario

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La marca suma modelos asociados a Doug Wimbish, David Ellefson, Robert Trujillo, Lee Sklar y Frank Bello.

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EMG Pickups amplía su línea de pastillas EMG para bajo con una serie de sets signature que forman parte de las acciones por el 50 aniversario de la marca. La selección reúne modelos vinculados a bajistas de distintos perfiles, con propuestas que van del sonido PJ clásico a configuraciones soapbar y Jazz Bass.

Uno de los lanzamientos destacados es el Doug Wimbish DW Set, un set PJ basado en las pastillas EMG que el músico utiliza desde comienzos de los años 80. Antes disponible solo en su bajo Signature Spector, el modelo busca recuperar ese carácter con más ataque y presencia para cortar mejor en la mezcla. 

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La línea también incluye el David Ellefson DE Set, compuesto por una combinación DC/CS en formato soapbar. El conjunto está disponible para bajos de 4 y 5 cuerdas, con una propuesta orientada a un sonido moderno, definido y articulado. 

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Para los usuarios de configuraciones tipo J, EMG presenta el Robert Trujillo RT “Rip Tide” Gold Set, una versión del clásico J Set utilizado por el bajista, ahora con cubiertas metálicas de acero inoxidable en acabado dorado. Según la marca, el diseño mantiene el carácter sonoro del set original y suma una estética más visible para el instrumento. 

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El aniversario también recupera una referencia histórica: el Lee Sklar P Set. El modelo recrea el captador P que Sklar popularizó en su bajo Frankenstein, con tapas de logo elevado inspiradas en los años 70 y una respuesta ajustada para conservar claridad, golpe y presencia en graves. 

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La serie se completa con el Frank Bello FB Set, una combinación PJ formada por PCSX y LJAX. El sistema incorpora preamp X Series, diseñado para ofrecer más headroom y una respuesta más dinámica, acercando la sensación de uso a la de un captador pasivo, pero con las ventajas de un sistema activo de baja impedancia. 

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Con estos modelos, EMG refuerza su catálogo de pastillas signature para bajistas que buscan referencias sonoras asociadas a artistas concretos, pero con formatos aplicables a diferentes necesidades de grabación y directo.

David Ellefson performs "Holy Wars" on EMGtv

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Blackstar amplía las funciones del BEAM MINI

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El amplificador de escritorio suma compatibilidad con capturas NAM, CabRig y control desde la app Beam.

Blackstar Amplification presentó nuevas funciones para el BEAM MINI, su amplificador de escritorio para guitarra mostrado inicialmente durante NAMM 2026. El modelo está pensado para práctica, grabación y creación de contenido, con una plataforma basada en modelado digital a nivel de componentes, control por aplicación y formato portátil. 

Una de las principales incorporaciones es la compatibilidad nativa con capturas TONE3000 NAM, lo que permite acceder a más de 200.000 perfiles creados por la comunidad. Esta función amplía el rango de sonidos disponibles y sitúa al BEAM MINI dentro de la nueva generación de amplificadores compactos conectados a bibliotecas de modelado neuronal. 

El equipo también incorpora CabRig, el sistema de Blackstar basado en simulación de parlantes y micrófonos mediante respuestas impulsionales. La propuesta apunta a facilitar el uso del amplificador en práctica, grabación directa y reproducción de audio. Además, incluye Bluetooth para streaming y una entrada para micrófono de headset con reverb integrada, pensada para grabar voz y guitarra al mismo tiempo. 

La integración con Moises AI para separación de stems está prevista mediante una actualización de software en agosto de 2026. Esta función permitirá aislar o remover instrumentos de canciones, un recurso orientado al estudio, la práctica y la creación de contenidos musicales. 

En su arquitectura interna, el BEAM MINI incluye 12 modelos de amplificadores para guitarra eléctrica, tres amplificadores de bajo, dos voces acústicas y un simulador acústico. También ofrece más de 35 efectos, control ISF, interfaz SpeedDial, Light Beam Display y edición ampliada desde la app Beam. 

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El diseño físico mantiene el enfoque portátil: gabinete sellado, dos drivers full-range de 60 mm, dos radiadores pasivos de graves, tecnología Super Wide Stereo, protección IP66 contra polvo e intemperie y autonomía de más de 18 horas con batería. Con estas características, Blackstar posiciona el BEAM MINI como una solución compacta para guitarristas que necesitan tocar, practicar, grabar o crear contenido sin depender de un set tradicional.

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