Alexander Guitars y el arte de fabricar

Published

18 años ago

18/12/2008

Alexander Guitars, de Argentina, pelea contra el dólar alto, pero fabrica guitarras con los mejores insumos y a un precio justo.

Mantener un negocio que necesita presentar resultados satisfactorios y al mismo tiempo ser artesanal, no es de las tareas más fáciles. Sin embargo, los que administran la empresa Alexander Guitars saben que sin resultados positivos el negocio no avanza y que sin un producto artesanalmente bien acabado tampoco hay chances de éxito. Ésta es la tarea del luthier. Hacer rentable su producción y lograr la confianza de los clientes. “Nuestro crecimiento se basa, en mayor medida, en el cumplimiento de nuestro compromiso con el cliente, la continua mejora del ambiente laboral, la inversión en maquinas y herramientas que perfeccionan las técnicas de trabajo, y la capacidad de satisfacer al músico con un trabajo bien hecho”, afirma Alejandro Baccaglioni, uno de los dueños de Alexander Guitars.

Alexander Guitars es una pequeña empresa argentina, ubicada en Buenos Aires, dedicada a los tres aspectos básicos de la luthería: la manufactura de instrumentos a pedido del músico, un amplio servicio de reparaciones, y la enseñanza del oficio a través de la Escuela de Luthería. “A esto se le suma el paulatino lanzamiento de nuestra pequeña producción de instrumentos de alta gama y diseño propio, los cuales se posicionan en un segmento del mercado hasta ahora no explorado en Argentina. La suma de estas cuatro actividades, y la utilización de materiales importados, así como también la manufactura de accesorios, nos destaca ampliamente en Argentina”, dice Baccaglioni.

Uno de los secretos de la buena aceptación del producto de Alexander Guitars es que junto al instrumento, la empresa brinda información necesaria para que el cliente sepa exactamente lo que está comprando. “Nuestro mercado apunta al músico que necesita no sólo un buen instrumento, sino también la información necesaria respecto a todos los aspectos inherentes al mismo, desde la madera con la cual está hecho, la forma en la que debe estar construido y la elección de los accesorios a utilizar (micrófonos, puentes, clavijas, etc.). Al no escatimar en estos aspectos, tanto en el valor del instrumento (los cuales suelen estar construidos con los mejores materiales importados), como en el de la atención personalizada, el segmento del mercado en el cual nos destacamos es bastante reducido, pero el boca en boca, y el saber que al entrar en nuestro taller, el cliente será bien atendido, nos coloca en la inmediata elección del músico profesional.

Ésta es la base de Alexander Guitars desde que comencé solo a principios de la década del 90. “Hoy en día, todas las personas dentro de la empresa fueron alumnos de la escuela Alexander Guitars, lo cual les brindó una gran base de capacitación orientada a hacer las cosas correctamente”, explica Baccaglioni.

Los resultados animan a la empresa a seguir creciendo. Según Baccaglioni, Alexander Guitars continúa con un crecimiento firme de un 35% al año, bastante superior al promedio de la economía. “Aunque la devaluación de nuestra moneda dificulte al público el acceso a instrumentos importados de alta calidad, la estabilidad sostenida de esta situación, otorga al músico la suficiente confianza para poder acceder a un buen instrumento de nivel competitivo, construido en nuestro país con los mismos materiales importados, pero de costo inferior”, dice.

Conquistar el mercado externo

“Esperamos que en un futuro cercano, nuestras líneas de bajos y guitarras eléctricas sean aceptados en el mercado nacional, lo cual nos proporcionará la posibilidad de sumergirnos de lleno en el exterior, que actualmente se da esporádicamente.” Sin embargo, no todo es tan fácil en este negocio. Trabajar con productos importados implica estar vulnerable a las drásticas variaciones de cambio, típicas de una región como América Latina. “Al ser importados la mayoría de los materiales y herramientas que utilizamos, el costo del producto final resulta relativamente elevado, y aunque esto nos juegue en contra, sabemos que no podemos reducir estos costos si nuestro objetivo es tener un producto de calidad internacional, al mejor precio posible.

“La diferencia con los productos importados de igual nivel, radica en la atención personalizada, atención al detalle, y en nuestra mano de obra especializada que no se cobra en dólares. Estos son nuestros puntos a favor, que sumado a las facilidades de pago que otorgamos, logran captar al músico argentino que desea un producto y un servicio superior al que está acostumbrado”, afirma Baccaglioni.

No sólo el dólar es el punto difícil de manejar en una empresa que fabrica artesanalmente instrumentos musicales. Conquistar la confianza del cliente es uno de los desafíos más importantes en un negocio como Alexander Guitars. “Aunque parezca mentira, un alto porcentaje de los clientes no tiene conocimiento de los materiales con los que está construido su instrumento (madera, accesorios, pintura), o no los sabe diferenciar, y no conoce las ventajas o desventajas de una u otra técnica de construcción. Tenemos la sana costumbre de dedicarle a cada uno de nuestros clientes la explicación paso a paso, (ya sea en caso de una simple reparación o de una construcción personalizada) del cómo y el porqué realizamos los trabajos de determinada manera y con determinados materiales. La honestidad, y el sucesivo resultado en el trabajo terminado, generan mayor confianza en la relación músico-luthier. Esto educa y cultiva al cliente, que teniendo en sus manos nuevos parámetros de comparación, y un mayor conocimiento, termina eligiéndonos a la hora de acceder a un instrumento diferente o comúnmente superior al que posee”, cuenta Baccaglioni.

Estrategias para conquistar el cliente

Para conquistar el cliente no basta solamente tener un buen producto. La atención y el cumplimiento de sus exigencias son fundamentales. “Como punto inicial, tanto cuando el cliente llama por teléfono como cuando accede a nuestro local, le hacemos saber que queremos que se sienta como en su casa, que será atendido amablemente (dado que es el principal cimiento de nuestro negocio), y que con paciencia le explicaremos todo lo que necesite saber sobre el trabajo a realizar. También le ofrecemos la posibilidad de hacer su propio seguimiento del trabajo, lo cual no es habitual en el mercado. Luego, vemos cómo podemos servir mejor a sus intereses y le demostramos que en nuestros tratos somos honestos y veraces, y le ofreceremos siempre el mejor servicio o producto al que el cliente pueda acceder,”, afirma Baccaglioni.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Conecta+

Por qué el sector musical necesita espacios presenciales de negociación

Published

8 horas ago

08/09/2026

Redacción

En un mercado cada vez más digital, los encuentros cara a cara vuelven a tener valor porque permiten leer señales, construir confianza y convertir conversaciones dispersas en oportunidades reales.

El sector musical nunca fue solo una cadena de productos. Siempre dependió de relaciones.

Una guitarra no llega al músico únicamente porque existe un fabricante. Pasa por distribuidores, representantes, tiendas, profesores, técnicos, artistas, influenciadores, escuelas, estudios y, muchas veces, por una recomendación personal. Lo mismo ocurre con un sistema de audio, una solución de iluminación, un software de producción o un proyecto de educación musical.

La digitalización amplió el acceso, pero también dispersó las conversaciones. Hoy, una marca puede vender online, una tienda puede competir con marketplaces, un músico puede comparar precios en segundos y un profesor puede influir en la elección de cientos de alumnos desde una plataforma digital.

El mercado ganó velocidad. Pero perdió parte de su espacio común.

Por eso, el sector musical necesita volver a encontrarse presencialmente. No por nostalgia. Por eficiencia.

La confianza sigue siendo presencial

Negociar en persona no es lo mismo que intercambiar mensajes.

En una reunión presencial, el comprador observa el producto, escucha el argumento, prueba el equipo, mide la postura de la marca y entiende si hay estructura real detrás de la propuesta. El vendedor, por su parte, capta señales que rara vez aparecen en un formulario: dudas, resistencia, urgencia, interés, comparación con competidores y posibilidad de avance.

En el mercado musical, esa lectura es especialmente importante. Muchos productos no se compran solo por especificación técnica. Se compran por experiencia, sonido, ergonomía, soporte, disponibilidad, margen, relación con la marca y confianza en quien entrega.

Ese tipo de decisión necesita conversación.

El encuentro presencial organiza el ruido

El problema del mercado actual no es falta de información. Es exceso de información sin jerarquía.

Hay lanzamientos en redes sociales, reseñas en video, anuncios pagados, promociones de marketplaces, grupos de WhatsApp, catálogos digitales, influencers, distribuidores, tiendas y marcas hablando al mismo tiempo. El resultado es un ambiente con mucho estímulo y poca lectura estratégica.

Un espacio presencial de negociación ayuda a ordenar ese ruido.

Cuando marcas, tiendas, técnicos, educadores, artistas y compradores se encuentran en un mismo lugar, el mercado deja de operar solo por mensajes fragmentados. Las demandas se vuelven más claras. Las oportunidades aparecen con más precisión. Las objeciones se escuchan directamente.

Ese es el valor de una feria que funciona como plataforma de negocios: no solo mostrar productos, sino crear contexto para la decisión.

La música depende de prueba, escucha y experiencia

Hay sectores en los que la venta puede ser casi totalmente digital. La música no es uno de ellos.

Instrumentos, sistemas de audio, iluminación, software creativo, accesorios, soluciones para escenario y herramientas educativas exigen experiencia de uso. El visitante quiere tocar, escuchar, comparar, preguntar, observar detalles y entender cómo una solución puede funcionar en su realidad.

Una foto no explica la respuesta de un instrumento. Una ficha técnica no muestra completamente la presión de un sistema de audio. Un video no sustituye una conversación técnica sobre instalación, soporte, garantía, capacitación o margen comercial.

El encuentro presencial reduce esa distancia entre interés y decisión.

Negociar también es entender el momento del otro

Una de las mayores ventajas del contacto cara a cara es la posibilidad de entender contexto.

Una tienda puede no estar lista para comprar ahora, pero puede estar buscando una nueva categoría para el próximo semestre. Una escuela puede necesitar instrumentos, pero depender de presupuesto institucional. Un técnico puede no cerrar una compra en el evento, pero puede especificar una marca en futuros proyectos. Un distribuidor puede no asumir una línea inmediatamente, pero puede estar evaluando espacios en su portafolio.

Esas oportunidades rara vez aparecen en una conversación superficial.

La negociación presencial permite separar contacto de oportunidad, curiosidad de intención y visita casual de posible negocio. Para un sector con márgenes presionados y competencia digital, esa diferencia importa.

Conecta+ y la necesidad de una mesa común

La propuesta de Conecta+ Música & Mercado para 2026 parte de esa lectura: reunir a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del mercado musical.

En ese modelo, el valor no está solo en el stand. También está en las reuniones, los contenidos, las demostraciones, los encuentros programados y la posibilidad de transformar la presencia física en continuidad comercial.

Para el sector, esto es relevante porque coloca a diferentes partes de la cadena en un mismo ambiente: fabricantes, distribuidores, tiendas, escuelas, técnicos, artistas, productores, gestores públicos, empresas de tecnología y servicios de music business.

Cuando esos grupos conversan, el mercado entiende mejor sus propias necesidades.

Lo presencial no sustituye lo digital. Le da dirección

El futuro de los eventos no está en negar la tecnología. Está en usarla mejor.

Aplicaciones, agendas digitales, CRM, campañas online, email marketing y contenidos pueden ampliar el alcance de una feria. Pero la tecnología funciona mejor cuando existe una base de relación.

El encuentro presencial genera confianza. Lo digital ayuda a organizar, registrar y continuar la conversación.

Esa combinación es más fuerte que cualquiera de las partes por separado. El visitante llega con más información. La marca registra mejor el contacto. El post-evento se vuelve más objetivo. La relación no termina en una tarjeta de visita.

El sector musical necesita menos dispersión y más encuentro

La industria de la música vive una contradicción. Nunca hubo tantos canales para vender, divulgar y aprender. Al mismo tiempo, nunca fue tan difícil reunir a las partes correctas en una misma conversación.

Por eso los espacios presenciales de negociación siguen siendo necesarios.

Ayudan al sector a salir del ruido, revisar estrategias, formar confianza, probar soluciones, aproximar públicos y transformar interés en acción. En lugar de sustituir lo digital, crean el punto de partida para que la relación continúe con más método.

Al final, el mercado musical no crece solo cuando vende más productos. Crece cuando entiende mejor quién compra, quién recomienda, quién enseña, quién opera y quién decide.

Y eso todavía ocurre mejor cuando las personas se encuentran. ¿Nos vemos en Conecta+?

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

8 horas ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.

instrumentos musicales

SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese

Published

1 día ago

07/09/2026

Redacción

El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.

SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.

El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.

MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.

Forma y sonido diferenciados

Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.

Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.

El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.