Alexander Guitars y el arte de fabricar
Alexander Guitars, de Argentina, pelea contra el dólar alto, pero fabrica guitarras con los mejores insumos y a un precio justo.
Mantener un negocio que necesita presentar resultados satisfactorios y al mismo tiempo ser artesanal, no es de las tareas más fáciles. Sin embargo, los que administran la empresa Alexander Guitars saben que sin resultados positivos el negocio no avanza y que sin un producto artesanalmente bien acabado tampoco hay chances de éxito. Ésta es la tarea del luthier. Hacer rentable su producción y lograr la confianza de los clientes. “Nuestro crecimiento se basa, en mayor medida, en el cumplimiento de nuestro compromiso con el cliente, la continua mejora del ambiente laboral, la inversión en maquinas y herramientas que perfeccionan las técnicas de trabajo, y la capacidad de satisfacer al músico con un trabajo bien hecho”, afirma Alejandro Baccaglioni, uno de los dueños de Alexander Guitars.
Alexander Guitars es una pequeña empresa argentina, ubicada en Buenos Aires, dedicada a los tres aspectos básicos de la luthería: la manufactura de instrumentos a pedido del músico, un amplio servicio de reparaciones, y la enseñanza del oficio a través de la Escuela de Luthería. “A esto se le suma el paulatino lanzamiento de nuestra pequeña producción de instrumentos de alta gama y diseño propio, los cuales se posicionan en un segmento del mercado hasta ahora no explorado en Argentina. La suma de estas cuatro actividades, y la utilización de materiales importados, así como también la manufactura de accesorios, nos destaca ampliamente en Argentina”, dice Baccaglioni.
Uno de los secretos de la buena aceptación del producto de Alexander Guitars es que junto al instrumento, la empresa brinda información necesaria para que el cliente sepa exactamente lo que está comprando. “Nuestro mercado apunta al músico que necesita no sólo un buen instrumento, sino también la información necesaria respecto a todos los aspectos inherentes al mismo, desde la madera con la cual está hecho, la forma en la que debe estar construido y la elección de los accesorios a utilizar (micrófonos, puentes, clavijas, etc.). Al no escatimar en estos aspectos, tanto en el valor del instrumento (los cuales suelen estar construidos con los mejores materiales importados), como en el de la atención personalizada, el segmento del mercado en el cual nos destacamos es bastante reducido, pero el boca en boca, y el saber que al entrar en nuestro taller, el cliente será bien atendido, nos coloca en la inmediata elección del músico profesional.
Ésta es la base de Alexander Guitars desde que comencé solo a principios de la década del 90. “Hoy en día, todas las personas dentro de la empresa fueron alumnos de la escuela Alexander Guitars, lo cual les brindó una gran base de capacitación orientada a hacer las cosas correctamente”, explica Baccaglioni.
Los resultados animan a la empresa a seguir creciendo. Según Baccaglioni, Alexander Guitars continúa con un crecimiento firme de un 35% al año, bastante superior al promedio de la economía. “Aunque la devaluación de nuestra moneda dificulte al público el acceso a instrumentos importados de alta calidad, la estabilidad sostenida de esta situación, otorga al músico la suficiente confianza para poder acceder a un buen instrumento de nivel competitivo, construido en nuestro país con los mismos materiales importados, pero de costo inferior”, dice.
Conquistar el mercado externo
“Esperamos que en un futuro cercano, nuestras líneas de bajos y guitarras eléctricas sean aceptados en el mercado nacional, lo cual nos proporcionará la posibilidad de sumergirnos de lleno en el exterior, que actualmente se da esporádicamente.” Sin embargo, no todo es tan fácil en este negocio. Trabajar con productos importados implica estar vulnerable a las drásticas variaciones de cambio, típicas de una región como América Latina. “Al ser importados la mayoría de los materiales y herramientas que utilizamos, el costo del producto final resulta relativamente elevado, y aunque esto nos juegue en contra, sabemos que no podemos reducir estos costos si nuestro objetivo es tener un producto de calidad internacional, al mejor precio posible.
“La diferencia con los productos importados de igual nivel, radica en la atención personalizada, atención al detalle, y en nuestra mano de obra especializada que no se cobra en dólares. Estos son nuestros puntos a favor, que sumado a las facilidades de pago que otorgamos, logran captar al músico argentino que desea un producto y un servicio superior al que está acostumbrado”, afirma Baccaglioni.
No sólo el dólar es el punto difícil de manejar en una empresa que fabrica artesanalmente instrumentos musicales. Conquistar la confianza del cliente es uno de los desafíos más importantes en un negocio como Alexander Guitars. “Aunque parezca mentira, un alto porcentaje de los clientes no tiene conocimiento de los materiales con los que está construido su instrumento (madera, accesorios, pintura), o no los sabe diferenciar, y no conoce las ventajas o desventajas de una u otra técnica de construcción. Tenemos la sana costumbre de dedicarle a cada uno de nuestros clientes la explicación paso a paso, (ya sea en caso de una simple reparación o de una construcción personalizada) del cómo y el porqué realizamos los trabajos de determinada manera y con determinados materiales. La honestidad, y el sucesivo resultado en el trabajo terminado, generan mayor confianza en la relación músico-luthier. Esto educa y cultiva al cliente, que teniendo en sus manos nuevos parámetros de comparación, y un mayor conocimiento, termina eligiéndonos a la hora de acceder a un instrumento diferente o comúnmente superior al que posee”, cuenta Baccaglioni.
Estrategias para conquistar el cliente
Para conquistar el cliente no basta solamente tener un buen producto. La atención y el cumplimiento de sus exigencias son fundamentales. “Como punto inicial, tanto cuando el cliente llama por teléfono como cuando accede a nuestro local, le hacemos saber que queremos que se sienta como en su casa, que será atendido amablemente (dado que es el principal cimiento de nuestro negocio), y que con paciencia le explicaremos todo lo que necesite saber sobre el trabajo a realizar. También le ofrecemos la posibilidad de hacer su propio seguimiento del trabajo, lo cual no es habitual en el mercado. Luego, vemos cómo podemos servir mejor a sus intereses y le demostramos que en nuestros tratos somos honestos y veraces, y le ofreceremos siempre el mejor servicio o producto al que el cliente pueda acceder,”, afirma Baccaglioni.
Audio
Montarbo Day presenta el line array NETTUNO L28 ante profesionales del audio
El evento reunió a empresas de renta, integradores e ingenieros de sonido en vivo para demostrar el rendimiento del nuevo sistema de Montarbo en condiciones reales.
Montarbo realizó el mes pasado una edición especial del Montarbo Day en Miami, un encuentro dirigido a profesionales del audio, empresas de renta, integradores de sistemas e ingenieros de sonido en vivo.
La jornada tuvo como eje la presentación del sistema line array NETTUNO L28, aunque el programa también incluyó una revisión más amplia del catálogo de la marca. Un especialista de producto de Montarbo viajó desde Italia para mostrar diferentes soluciones de la compañía, explicar aplicaciones técnicas y conversar con los asistentes sobre usos en vivo, instalación y renta.
La demostración principal se realizó con una configuración de ocho módulos NETTUNO L28 por lado, para un total de 16 altavoces, acompañados por ocho subwoofers NETTUNO S182. El sistema fue evaluado con música grabada y también en aplicaciones en vivo, con una presentación liderada por el saxofonista Dr. Ed Calle, ganador del Latin Grammy, junto a su banda. La agenda también incluyó una demostración del DJ Sammy.
Este formato permitió a los asistentes escuchar el desempeño del sistema en diferentes escenarios de uso: reproducción musical, refuerzo sonoro en vivo y aplicaciones con mayor exigencia de presión sonora y cobertura.


NETTUNO L28: sistema compacto para gira e instalación
El NETTUNO L28 combina dos transductores de baja frecuencia de 8 pulgadas con un driver de compresión de neodimio de 1,4 pulgadas. El sistema está alimentado por un amplificador Clase D de 1000 W RMS y alcanza una presión sonora máxima de 135,5 dB.
Entre sus recursos técnicos se incluyen DSP integrado con filtros FIR y una cobertura horizontal de 100°, características pensadas para ofrecer control, claridad y distribución uniforme del sonido en aplicaciones profesionales.
Por su formato, el sistema apunta tanto a empresas de renta como a integradores que necesitan soluciones compactas para eventos, giras, auditorios, espacios corporativos, recintos de entretenimiento e instalaciones fijas.
Richard Boveri, CEO de MCUSA, comentó: “El lanzamiento de nuestra marca fue muy bien acogido por los asistentes, pudimos demostrar el particular sonido italiano en toda la gama, desde las fuentes puntuales a los sistemas lineales, sin duda quedó demostrado que Montarbo merece un espacio en el mercado americano”.


Una jornada técnica para el mercado profesional
Además de la demostración del NETTUNO L28, Montarbo Day funcionó como punto de encuentro para conversaciones técnicas, intercambio de experiencias y networking entre profesionales del sector.
Para Montarbo y Music Connections USA, el evento representó una oportunidad para acercar la marca a usuarios profesionales y mostrar su propuesta en un contexto práctico, con escucha directa y presencia de especialistas.
En un mercado donde las empresas de renta, instaladores y operadores de sonido buscan sistemas más compactos, eficientes y fáciles de implementar, las demostraciones presenciales siguen siendo una herramienta clave para evaluar rendimiento, cobertura y comportamiento real de los equipos.
Audio
Sennheiser lanza los audífonos cerrados HD 480 PRO
El nuevo modelo está diseñado para grabación, monitoreo profesional, mezcla y uso en vivo.
Sennheiser presentó los HD 480 PRO, audífonos cerrados de gama alta desarrollados para aplicaciones de estudio, grabación, monitoreo profesional y entornos de audio en vivo.
El nuevo modelo busca resolver dos puntos críticos habituales en los audífonos cerrados: la precisión en la reproducción de graves y la comodidad durante sesiones prolongadas. Según la compañía, los HD 480 PRO ofrecen una respuesta de baja frecuencia más precisa, aislamiento pasivo y diseño ergonómico para uso profesional diario.

Precisión para estudio y escenario
Los HD 480 PRO están orientados a productores, músicos, ingenieros de grabación, mezcladores, creadores de contenido, ingenieros de FoH y técnicos de monitores. Su diseño cerrado permite trabajar en situaciones donde se necesita aislamiento, como grabación de voces, monitoreo en vivo o mezcla en espacios compartidos.
El modelo incorpora el sistema Vibration Attenuation System, desarrollado para reducir vibraciones, reflexiones y distorsiones no deseadas. También cuenta con bobinas de voz ultraligeras y respuesta en frecuencia de 3 Hz a 28.700 Hz.

Diseño para uso prolongado
Sennheiser incluyó en los HD 480 PRO recursos de comodidad heredados de la serie profesional, como geometría de ejes especial y zona de confort para usuarios con gafas. El cable desmontable puede colocarse del lado izquierdo o derecho, y los canales están marcados en braille para facilitar la identificación.
Conecta+
Conecta+ también es un programa para vivir la música en familia
Instrumentos, demostraciones, artistas y experiencias hacen del evento una oportunidad para padres, hijos y aficionados curiosos.
Cuando se habla de una feria de música, muchas personas imaginan un ambiente pensado solo para empresas, marcas, tiendas, distribuidores y profesionales del sector. Esa lectura existe, pero no cuenta toda la historia.
La música también empieza en otro lugar: en la curiosidad de un niño frente a una batería, en un adolescente que prueba su primera guitarra, en un padre que recuerda el instrumento que tocaba de joven, en una familia que descubre junta un sonido nuevo, un artista o una tecnología que no conocía.
Por eso, Conecta+ Música & Mercado también puede ser vista como un programa para vivir la música en familia. No solo como un evento de negocios, sino como un espacio de encuentro con instrumentos, demostraciones, artistas, experiencias y contenidos que acercan el mercado musical al público general.
Una feria también puede despertar interés
El primer contacto de muchas personas con la música no ocurre en una sala de clases formal. Puede surgir en una presentación, en una tienda, en un video, en una conversación o en el momento en que alguien tiene la oportunidad de tocar, escuchar y preguntar.
Una feria tiene ese potencial. Reúne productos, sonidos, personas y situaciones que no aparecen juntas en la rutina diaria.
Para una familia, caminar por un evento como Conecta+ puede ser una forma de descubrir instrumentos, entender cómo funcionan ciertos equipos, ver demostraciones, escuchar músicos, conocer marcas y observar distintas formas de participar en el universo musical.
No hace falta ser profesional para aprovechar la visita. La curiosidad ya es un buen punto de partida.
Padres, hijos y aficionados en el mismo ambiente
Una de las fuerzas de la música es que atraviesa generaciones.
Los padres pueden llegar buscando una actividad diferente para el fin de semana. Los hijos pueden entrar por curiosidad y salir hablando de un instrumento, una banda, un curso o una experiencia. Los aficionados pueden encontrar productos, artistas y demostraciones que los conecten nuevamente con el deseo de tocar, estudiar o grabar.
Ese cruce es importante. El sector musical depende de nuevos públicos, pero también de la reactivación de públicos que se alejaron. Muchas personas dejaron de tocar por falta de tiempo, trabajo, estudios o rutina familiar. Un evento presencial puede funcionar como recordatorio: la música sigue siendo uma possibilidade real de lazer, aprendizado e expressão — perdón: la música sigue siendo una posibilidad real de ocio, aprendizaje y expresión.

Ver, escuchar y probar
La música se entiende mejor cuando se experimenta.
Una foto de un instrumento puede llamar la atención. Un video puede explicar parte del sonido. Pero nada sustituye la experiencia de ver de cerca, escuchar en vivo, tocar, comparar y preguntar.
Para niños y adolescentes, ese contacto puede ser decisivo. Un teclado, una guitarra, una batería electrónica, un instrumento de viento, un controlador o una solución de grabación pueden dejar de ser objetos distantes y convertirse en algo posible.
Para los adultos, la experiencia también tiene valor. Muchos descubren nuevas tecnologías, formatos más compactos, instrumentos más accesibles, soluciones para estudiar en casa o productos que facilitan la práctica musical en apartamentos, escuelas, iglesias o pequeños estudios.
La feria aproxima el producto de la vida real.
Más que comprar: entender el mundo de la música
Conecta+ no debe ser vista por las familias solo como un lugar de compra. También puede ser un espacio para entender mejor el ecosistema musical.
La música incluye instrumentos, audio, iluminación, tecnología, educación, producción, contenidos, escenarios, estudios, creadores, técnicos, tiendas y escuelas. Cada una de esas áreas muestra que hay diferentes formas de vivir, estudiar o trabajar con música.
Para un joven, esa visión puede abrir una pregunta importante: “¿qué lugar puedo ocupar en este universo?”
No todos serán artistas. Algunos pueden interesarse por producción musical, sonido, iluminación, luthería, enseñanza, creación de contenido, tecnología, eventos o gestión. Una feria permite ver que la música también es profesión, servicio, industria y economía creativa.
Una oportunidad para acercar a los niños a los instrumentos
Muchas familias quieren que sus hijos tengan contacto con la música, pero no saben por dónde empezar.
¿Piano o teclado? ¿Guitarra o ukelele? ¿Batería acústica o electrónica? ¿Clase presencial o plataforma digital? ¿Instrumento propio o curso antes de comprar? ¿Qué edad es adecuada para empezar?
En un evento con marcas, escuelas, productos y demostraciones, esas preguntas pueden ser discutidas con más claridad. Ver instrumentos de entrada, hablar con expositores y observar la reacción de los niños puede ayudar a tomar decisiones más seguras.
A veces, el mejor resultado de una visita no es una compra inmediata. Es descubrir interés.

Experiencias que quedan en la memoria
Una feria musical tiene algo que el comercio digital no entrega: ambiente.
El sonido de una demostración, el movimiento de los pasillos, el contacto con artistas, la posibilidad de ver equipos de cerca y la sensación de estar dentro de un mercado vivo pueden marcar la memoria de quien visita.
Para una familia, eso transforma el evento en una experiencia compartida. No es solo “ir a una feria”. Es pasar algunas horas en contacto con sonidos, personas e ideas que pueden despertar conversaciones después.
Ese tipo de vivencia tiene valor cultural. La música, cuando se comparte, deja de ser solo consumo y se vuelve vínculo.
Un evento para profesionales, pero no solo para ellos
Conecta+ sigue siendo importante para empresas, tiendas, distribuidores, técnicos, marcas y compradores. Esa base profesional forma parte del evento.
Pero la música no termina en el negocio. Llega al estudiante, al aficionado, al músico independiente, al profesor, al niño que empieza, al padre que acompaña, al curioso que quiere entender más y a la familia que busca una actividad diferente.
Abrir espacio para ese público no reduce la importancia profesional del evento. Al contrario, ayuda a renovar el sector.
Toda cadeia musical precisa de novos consumidores, novos estudantes, novos músicos e novos interessados — corrección en español: toda cadena musical necesita nuevos consumidores, nuevos estudiantes, nuevos músicos y nuevos interesados.

Cómo aprovechar la visita en familia
Para aprovechar mejor, conviene llegar con una idea simple: observar, preguntar y experimentar.
La familia puede elegir algunas áreas de interés, reservar tiempo para demostraciones, permitir que los niños miren instrumentos de cerca, conversar con marcas o escuelas y registrar los productos que despertaron más curiosidad.
También vale evitar la presión de decidir todo en el momento. En muchos casos, la visita sirve para descubrir caminos: qué instrumento interesó más, qué tipo de clase puede funcionar, qué equipo llamó la atención o qué experiencia generó conversación.
El objetivo no es ver todo. Es vivir la música con atención.
La música como experiencia compartida
Conecta+ Música & Mercado puede ser vista como una feria, una plataforma de negocios, un espacio de contenido y un punto de encuentro del setor. Pero, para muchas personas, también puede ser algo más simple y más directo: una oportunidad de acercarse a la música.
Para padres, hijos y aficionados curiosos, el evento puede abrir una puerta. A veces, esa puerta lleva a una compra. A veces, a una clase. A veces, a una conversación en familia. A veces, al primer instrumento.
En todos los casos, el valor está en el contacto.
La música se aprende, se compra, se vende y se estudia. Pero, antes que nada, se vive.
Invita a tus familiares y vengan a vivir juntos el mundo de la música en Conecta+ Música & Mercado 2026. ¡Pronto anunciaremos promociones especiales para que las familias disfruten el domingo en el evento! Consulta toda la información aquí.
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