Connect with us

Alexander Guitars y el arte de fabricar

Published

on

alexander guitars

Alexander Guitars, de Argentina, pelea contra el dólar alto, pero fabrica guitarras con los mejores insumos y a un precio justo.

Mantener un negocio que necesita presentar resultados satisfactorios y al mismo tiempo ser artesanal, no es de las tareas más fáciles. Sin embargo, los que administran la empresa Alexander Guitars saben que sin resultados positivos el negocio no avanza y que sin un producto artesanalmente bien acabado tampoco hay chances de éxito. Ésta es la tarea del luthier. Hacer rentable su producción y lograr la confianza de los clientes. “Nuestro crecimiento se basa, en mayor medida, en el cumplimiento de nuestro compromiso con el cliente, la continua mejora del ambiente laboral, la inversión en maquinas y herramientas que perfeccionan las técnicas de trabajo, y la capacidad de satisfacer al músico con un trabajo bien hecho”, afirma Alejandro Baccaglioni, uno de los dueños de Alexander Guitars.

Alexander Guitars es una pequeña empresa argentina, ubicada en Buenos Aires, dedicada a los tres aspectos básicos de la luthería: la manufactura de instrumentos a pedido del músico, un amplio servicio de reparaciones, y la enseñanza del oficio a través de la Escuela de Luthería. “A esto se le suma el paulatino lanzamiento de nuestra pequeña producción de instrumentos de alta gama y diseño propio, los cuales se posicionan en un segmento del mercado hasta ahora no explorado en Argentina. La suma de estas cuatro actividades, y la utilización de materiales importados, así como también la manufactura de accesorios, nos destaca ampliamente en Argentina”, dice Baccaglioni.

Uno de los secretos de la buena aceptación del producto de Alexander Guitars es que junto al instrumento, la empresa brinda información necesaria para que el cliente sepa exactamente lo que está comprando. “Nuestro mercado apunta al músico que necesita no sólo un buen instrumento, sino también la información necesaria respecto a todos los aspectos inherentes al mismo, desde la madera con la cual está hecho, la forma en la que debe estar construido y la elección de los accesorios a utilizar (micrófonos, puentes, clavijas, etc.). Al no escatimar en estos aspectos, tanto en el valor del instrumento (los cuales suelen estar construidos con los mejores materiales importados), como en el de la atención personalizada, el segmento del mercado en el cual nos destacamos es bastante reducido, pero el boca en boca, y el saber que al entrar en nuestro taller, el cliente será bien atendido, nos coloca en la inmediata elección del músico profesional.

Ésta es la base de Alexander Guitars desde que comencé solo a principios de la década del 90. “Hoy en día, todas las personas dentro de la empresa fueron alumnos de la escuela Alexander Guitars, lo cual les brindó una gran base de capacitación orientada a hacer las cosas correctamente”, explica Baccaglioni.

Los resultados animan a la empresa a seguir creciendo. Según Baccaglioni, Alexander Guitars continúa con un crecimiento firme de un 35% al año, bastante superior al promedio de la economía. “Aunque la devaluación de nuestra moneda dificulte al público el acceso a instrumentos importados de alta calidad, la estabilidad sostenida de esta situación, otorga al músico la suficiente confianza para poder acceder a un buen instrumento de nivel competitivo, construido en nuestro país con los mismos materiales importados, pero de costo inferior”, dice.

Advertisement

Conquistar el mercado externo

“Esperamos que en un futuro cercano, nuestras líneas de bajos y guitarras eléctricas sean aceptados en el mercado nacional, lo cual nos proporcionará la posibilidad de sumergirnos de lleno en el exterior, que actualmente se da esporádicamente.”  Sin embargo, no todo es tan fácil en este negocio. Trabajar con productos importados implica estar vulnerable a las drásticas variaciones de cambio, típicas de una región como América Latina. “Al ser importados la mayoría de los materiales y herramientas que utilizamos, el costo del producto final resulta relativamente elevado, y aunque esto nos juegue en contra, sabemos que no podemos reducir estos costos si nuestro objetivo es tener un producto de calidad internacional, al mejor precio posible.

“La diferencia con los productos importados de igual nivel, radica en la atención personalizada, atención al detalle, y en nuestra mano de obra especializada que no se cobra en dólares. Estos son nuestros puntos a favor, que sumado a las facilidades de pago que otorgamos, logran captar al músico argentino que desea un producto y un servicio superior al que está acostumbrado”, afirma Baccaglioni.

No sólo el dólar es el punto difícil de manejar en una empresa que fabrica artesanalmente instrumentos musicales. Conquistar la confianza del cliente es uno de los desafíos más importantes en un negocio como Alexander Guitars. “Aunque parezca mentira, un alto porcentaje de los clientes no tiene conocimiento de los materiales con los que está construido su instrumento (madera, accesorios, pintura), o no los sabe diferenciar, y no conoce las ventajas o desventajas de una u otra técnica de construcción. Tenemos la sana costumbre de dedicarle a cada uno de nuestros clientes la explicación paso a paso, (ya sea en caso de una simple reparación o de una construcción personalizada) del cómo y el porqué realizamos los trabajos de determinada manera y con determinados materiales. La honestidad, y el sucesivo resultado en el trabajo terminado, generan mayor confianza en la relación músico-luthier. Esto educa y cultiva al cliente, que teniendo en sus manos nuevos parámetros de comparación, y un mayor conocimiento, termina eligiéndonos a la hora de acceder a un instrumento diferente o comúnmente superior al que posee”, cuenta Baccaglioni.

Estrategias para conquistar el cliente

Para conquistar el cliente no basta solamente tener un buen producto. La atención y el cumplimiento de sus exigencias son fundamentales. “Como punto inicial, tanto cuando el cliente llama por teléfono como cuando accede a nuestro local, le hacemos saber que queremos que se sienta como en su casa, que será atendido amablemente (dado que es el principal cimiento de nuestro negocio), y que con paciencia le explicaremos todo lo que necesite saber sobre el trabajo a realizar. También le ofrecemos la posibilidad de hacer su propio seguimiento del trabajo, lo cual no es habitual en el mercado. Luego, vemos cómo podemos servir mejor a sus intereses y le demostramos que en nuestros tratos somos honestos y veraces, y le ofreceremos siempre el mejor servicio o producto al que el cliente pueda acceder,”, afirma Baccaglioni.

Advertisement
Conecta+2026

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Iluminación

Elation FUZE WASH 250 ofrece wash suave y color de espectro completo

Published

on

elation fuse wash 250 1200x675

El moving head Fresnel LED combina motor RGBMA de 250 W, alto CRI y zoom motorizado para teatro, estudios y eventos.

Elation amplía su familia FUZE con el FUZE WASH 250, un moving head Fresnel LED de espectro completo diseñado para entregar un wash homogéneo en teatros, estudios, espacios de eventos, broadcast e instalaciones donde la calidad de color y el campo suave son factores centrales.

El equipo funciona como una versión más compacta del FUZE WASH 500 y utiliza un motor LED RGBMA de 250 W, compuesto por rojo, verde, azul, mint y ámbar. Esta configuración permite trabajar con colores saturados, tonos pastel y blancos ajustables, manteniendo una reproducción cromática precisa tanto para el ojo humano como para la cámara.

Según la compañía, el FUZE WASH 250 alcanza una salida de hasta 8.500 lúmenes y un CRI de hasta 92, con temperatura de color nativa de 6500 K. Por su bajo nivel de ruido, el fixture también puede ser utilizado en entornos sensibles, como teatros pequeños, estudios de televisión y producciones audiovisuales.

Control de color y uso en cámara

El sistema ofrece ajuste verde/magenta, biblioteca virtual de geles y corrección de temperatura de color de 2400 K a 8500 K. Esto permite igualar el balance de blancos de cámara sin recurrir a filtros físicos plus/minus green.

Los modos de emulación CMY y RGB facilitan la programación para operadores acostumbrados a distintos flujos de trabajo, mientras que la frecuencia de refresco LED ajustable ayuda a evitar parpadeos en cámara, incluso en capturas de alta velocidad.

Advertisement

Zoom, dimming y aplicaciones

El FUZE WASH 250 incorpora zoom motorizado de 6° a 50°, lo que permite pasar de haces más concentrados a lavados amplios. También incluye snoot para un control más preciso del haz.

El fixture cuenta con curvas de dimming de 16 bits, shutter electrónico de alta velocidad y efecto estrobo. Su formato compacto y liviano lo hace adecuado tanto para giras como para instalaciones permanentes, con las ventajas habituales de la tecnología LED: menor mantenimiento, vida útil prolongada y operación eficiente.

Advertisement
Conecta+2026
Continue Reading

Audio

HK Audio COSMO debuta en Chile durante evento Sound Experience de ProSound Chile

Published

on

HK Audio chile 1200x675

El sistema line array fue presentado en Villa Alemana ante rental companies, distribuidores y socios comerciales de la región.

HK Audio presentó por primera vez en el mercado chileno su sistema line array COSMO, durante un evento Sound Experience organizado por ProSound Chile en Pimentón Rojo Restobar, en Villa Alemana, cerca de Santiago.

La actividad reunió a empresas de rental, distribuidores, socios comerciales y profesionales del sector, con el objetivo de mostrar el desempeño del sistema en un entorno real al aire libre. Según la información publicada por medios especializados, la demostración permitió a los asistentes escuchar el sistema COSMO en condiciones prácticas, más allá de una presentación técnica tradicional.

Además del sistema line array COSMO, el evento incluyó demostraciones de otros productos del portafolio profesional de HK Audio, entre ellos LINEAR 9 210 LTA, LINEAR 5 MK2 308 LTA, la serie SONAR, POLAR, SI Series y otros modelos de la línea LINEAR 5 MK2.

Primer contacto del mercado chileno con COSMO

Para ProSound Chile, la presentación representó un paso importante en la introducción de HK Audio dentro del segmento de sistemas profesionales de mayor escala en el país.

Alfonso Verdugo, media manager de ProSound Chile, señaló que contar con el debut chileno de COSMO fue significativo para la compañía. Según sus declaraciones, los asistentes destacaron especialmente la claridad del sistema, la ausencia de pérdida de señal a distancia, la respuesta de graves y la integración general de sus componentes.

Advertisement

El evento también tuvo un resultado comercial inmediato. La empresa chilena de rental Soni2 invirtió en un sistema COSMO durante la jornada de demostración y ya comenzó a utilizarlo en producciones en el país.

Una estrategia para rental y producción en vivo

El debut de COSMO en Chile apunta a un segmento de mercado donde las empresas de sonido buscan sistemas capaces de atender eventos en vivo, conciertos, producciones corporativas y aplicaciones de mayor cobertura.

La demostración en Villa Alemana funcionó como una instancia de contacto directo entre marca, distribuidor y usuarios profesionales, permitiendo evaluar no solo la presión sonora o la cobertura, sino también la facilidad de montaje y operación del sistema.

Para HK Audio y ProSound Chile, la llegada de COSMO al mercado chileno busca fortalecer la presencia de la marca frente a otras soluciones line array utilizadas por rental companies y proveedores técnicos de la región.

La presentación también confirma el crecimiento de Chile como mercado relevante para fabricantes internacionales de audio profesional, especialmente en áreas vinculadas a refuerzo sonoro, eventos en vivo e integración de sistemas.

Advertisement

Continue Reading

Conecta+

El primer instrumento: qué observar antes de comprar para un niño

Published

on

conecta familia primer instrumento 1200x675

Tamaño, comodidad, sonido, mantenimiento y orientación profesional pesan más que la compra por impulso.

Advertisement
Zeus

Comprar el primer instrumento para un hijo suele mezclar ilusión, dudas y cierta presión. Los padres quieren acertar, el niño o adolescente puede estar entusiasmado y el mercado ofrece muchas opciones: guitarras, teclados, baterías, instrumentos de viento, percusión, ukeleles, interfaces, micrófonos y kits de estudio.

El problema es que la primera compra no debería ser decidida solo por precio, apariencia o impulso.

Un instrumento mal elegido puede dificultar el aprendizaje, cansar al niño, generar frustración y terminar guardado en poco tiempo. En cambio, una elección más cuidadosa puede facilitar el contacto inicial con la música y aumentar las posibilidades de continuidad.

En una feria como Conecta+ Música & Mercado, las familias pueden ver instrumentos de cerca, conversar con marcas, visitar tiendas, observar demostraciones y entender mejor qué tipo de producto tiene sentido para cada edad, cuerpo, interés y etapa de aprendizaje.

El primer criterio no es el precio: es la adecuación

El precio importa, pero no debería ser el primer filtro.

Advertisement

Un instrumento barato que incomoda, desafina con facilidad, tiene mala construcción o exige más esfuerzo del que un principiante puede manejar puede salir caro. La economía inicial se pierde si el niño abandona el estudio o si la familia necesita cambiar de instrumento poco tiempo después.

La pregunta inicial debería ser: ¿este instrumento ayuda a empezar o crea barreras?

Para un principiante, un buen instrumento de entrada no necesita ser el más caro. Debe ser cómodo, estable, afinado, resistente, fácil de usar y compatible con la orientación de un profesor o vendedor especializado.

Tamaño y ergonomía: el instrumento debe caber en el alumno

El tamaño es uno de los puntos más importantes, especialmente para niños.

Una guitarra grande puede dificultar la postura. Un teclado con teclas poco adecuadas puede complicar el estudio. Una batería acústica puede no ser viable por espacio o volumen. Un instrumento de viento puede exigir fuerza, respiración o coordinación que el niño todavía no desarrolló.

Antes de comprar, es importante observar si el niño consigue sostener el instrumento, alcanzar las notas o cuerdas, mantener una postura natural y tocar sin tensión excesiva.

Advertisement

La comodidad no es un detalle. Es parte del aprendizaje.

Cuando el instrumento parece “grande demais” para el cuerpo del alumno, la práctica se vuelve más difícil. En español: cuando el instrumento es demasiado grande para el cuerpo del alumno, la práctica se vuelve más difícil.

Sonido: debe motivar, no intimidar

El sonido del primer instrumento tiene un papel emocional.

Un instrumento que suena mal, desafina rápido o responde con dificultad puede desanimar al estudiante. Al mismo tiempo, no es necesario comprar un modelo profesional para empezar.

La clave es encontrar equilibrio. El instrumento debe sonar lo suficientemente bien para que el niño perciba progreso, disfrute tocar y reconozca que el esfuerzo produce resultado.

Advertisement

En Conecta+, las demostraciones pueden ayudar a comparar sonidos reales. Para los padres, escuchar diferentes opciones es más útil que mirar solo catálogos o fotos. Para los hijos, oír y probar puede ser el momento en que la curiosidad se convierte en interés.

Facilidad de mantenimiento

Todo instrumento exige algún nivel de cuidado.

Cuerdas se cambian. Baterías necesitan ajustes. Teclados requieren fuente adecuada. Instrumentos de viento demandan limpieza. Equipos electrónicos necesitan cables, protección y uso correcto. Pedales, interfaces y micrófonos también tienen accesorios y cuidados básicos.

Antes de comprar, los padres deberían preguntar:

¿Este instrumento exige mantenimiento frecuente?
¿Las piezas o accesorios son fáciles de encontrar?
¿La tienda ofrece orientación después de la compra?
¿Hay asistencia técnica o soporte de la marca?
¿Qué cuidados básicos deben ser enseñados al niño?

Un instrumento de entrada debe ser fácil de cuidar. Si el mantenimiento es complejo, la familia puede tener problemas antes de que el aprendizaje avance.

Advertisement

Orientación profesional evita compras equivocadas

La compra del primer instrumento debería contar con orientación de alguien que entienda el uso real del producto.

Puede ser un profesor, un vendedor especializado, una tienda confiable, un luthier, un técnico o un representante de marca. Lo importante es que la recomendación considere edad, tamaño, estilo musical, objetivo, presupuesto y nivel de compromiso del alumno.

La orientación profesional también ayuda a evitar dos errores comunes: comprar un instrumento por apariencia o elegir un modelo avanzado para un principiante sin necesidad.

El mejor instrumento inicial no es el que impresiona más. Es el que permite empezar mejor.

Instrumentos de entrada: qué observar por categoría

Cada familia debe evaluar el perfil del niño o adolescente, pero algunos puntos ayudan.

Advertisement

En guitarras, bajos, violões y ukeleles, observe tamaño, peso, acción de las cuerdas, afinación, comodidad del brazo, calidad de las clavijas y resistencia. Para niños menores, modelos reducidos pueden ser más adecuados.

En teclados, vea cantidad y tamaño de teclas, sensibilidad, sonidos básicos, salida para auriculares, fuente de alimentación, soporte y posibilidad de estudio en casa sin incomodar al ambiente.

En baterías, considere espacio, volumen y rutina familiar. La batería electrónica puede ser una alternativa para apartamentos o casas con restricción de ruido, siempre que el alumno entienda las diferencias frente a una acústica.

En instrumentos de viento, la orientación de un profesor es especialmente importante. Respiración, embocadura, peso, tamaño y mantenimiento influyen mucho en la experiencia inicial.

En interfaces, micrófonos y equipos para grabación, el foco debe ser compatibilidad, facilidad de uso y objetivo. No todo niño o adolescente necesita un home studio completo. Muchas veces, una solución simple ya permite empezar a grabar, estudiar o producir contenido.

Advertisement

La tienda como aliada de los padres

Una buena tienda no debe vender solo el producto. Debe ayudar la familia a decidir.

Para padres que no conocen el mercado musical, la tienda puede explicar diferencias entre modelos, indicar accesorios necesarios, evitar gastos innecesarios, orientar sobre mantenimiento y sugerir opciones según edad y presupuesto.

Esto también es una oportunidad para el comercio. La tienda que orienta bien crea confianza y puede acompañar la evolución del alumno: primer instrumento, acessórios, aulas, manutenção, upgrades e novos interesses — en español: primer instrumento, accesorios, clases, mantenimiento, mejoras y nuevos intereses.

La venta inicial puede ser el comienzo de una relación de largo plazo.

Marcas y demostraciones ayudan a decidir

Para las marcas, los instrumentos de entrada tienen un papel estratégico. Son el primer contacto de muchas familias con una categoría, una sonoridad y una experiencia de uso.

Por eso, demostraciones claras, productos bien ajustados y explicaciones simples son fundamentales. Los padres no siempre dominan términos técnicos. Necesitan entender qué diferencia un modelo de otro y por qué una opción puede ser mejor para comenzar.

Advertisement

En una feria, ese contacto puede ser más fácil. La familia ve, pregunta, compara y observa la reacción del hijo. Esa combinación vale más que una compra hecha solo por internet, sin experiencia previa.

Evitar la compra por impulso

La emoción tiene un lugar importante, pero no debe decidir sola.

Si el niño se encanta con un instrumento durante la visita, vale registrar el modelo, preguntar precios, entender mantenimiento, conversar con un profesor y comparar opciones antes de cerrar la compra.

Comprar en el mismo día puede funcionar cuando la orientación es buena y el producto realmente encaja. Pero, si hay dudas, es mejor volver a pensar con calma.

La primera compra debe estimular la continuidad, no apenas resolver el entusiasmo del momento.

Advertisement

Señales de una buena elección

Un buen primer instrumento debe cumplir algunos criterios simples: el niño puede sostenerlo o usarlo con comodidad, el sonido motiva, la afinación es estable, el mantenimiento es viable, el vendedor sabe explicar, la marca ofrece respaldo y el producto se ajusta al presupuesto familiar sin crear presión excesiva.

También debe haber un camino posterior: clases, práctica en casa, accesorios básicos, suporte da loja e possibilidade de evolução — en español: soporte de la tienda y posibilidad de evolución.

Cuando esos puntos están presentes, la familia compra con más seguridad.

El primer instrumento puede abrir una puerta

El primer instrumento no es solo un objeto. Puede ser el inicio de una relación con la música.

Puede llevar a una clase, a una banda escolar, a una grabación casera, a una presentación, a un nuevo hobby o incluso a una futura profesión. Pero para que esa puerta se abra, la experiencia inicial debe ser positiva.

Conecta+ puede ayudar en ese proceso porque aproxima familias, tiendas, marcas, instrumentos y demostraciones en un mismo ambiente.

Advertisement

Para los padres, la recomendación es clara: antes de comprar, observe. Pregunte. Deje al niño probar. Escuche la orientación de profesionales. Compare. Piense en comodidad, sonido, mantenimiento y continuidad.

La mejor compra no es siempre la más rápida. Es la que ayuda al hijo a seguir tocando después de que la novedad pasa. ¡Los esperamos en Conecta+ Música & Mercado, del 13 al 15 de noviembre, para que tus niños tenga esa primera experiencia personalmente con los instrumentos!

Zeus
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado

Conecta+2026