Los colores del viento de mano de Antonio Gómez

Published

9 años ago

05/07/2017

Flaurinetista (Antonio Gomez) con flauta

En esta edición entrevistamos al luthier de instrumentos de viento Antonio Gómez, un joven venezolano con predilección por la flauta.

Con una curiosidad natural desde que era niño por saber cómo estaban hechos los juguetes, cómo funcionaban y el por qué, Antonio pronto llevó estas inquietudes a los instrumentos musicales.
Aunque desde pequeño se mostró interesado por la música, no fue hasta los 16 años que tuvo la oportunidad de entrar formalmente a este mundo, llegando al Instituto Universitario de Estudios Musicales donde comienza a educarse formalmente, al tiempo que combina sus estudios de música de forma autodidacta.“Me interesaba entender mi instrumento desde todas sus perspectivas, por qué era de esa forma, cómo era antes, su historia, sus ejecutantes y sus constructores, así que fui investigando y viendo cómo se hacía. Una cosa llevó a otra, una información me llevaba a otra y terminé interesando en la construcción de instrumentos musicales”, cuenta.

Hablando sobre su labor, Antonio explica que principalmente es técnico de instrumentos musicales de viento, comercialmente conocido como Luthier de Viento, y su trabajo consiste en cumplir varias tareas tales como: diagnosticar el instrumento, realizar trabajos de mantenimiento del tipo preventivo, ligero, medio o completo, fabricar partes de los instrumentos, restaurar, modificar funcional y/o estéticamente partes o el instrumento entero, hacer evaluaciones/mejoras acústicas, entre otras tareas, donde el objetivo es hacer que el instrumento quede funcionando de manera óptima, en el mejor de los casos (siempre y cuando la situación y el instrumento lo permitan) igual o casi de fábrica.

A la hora de realizar una nueva flauta, Gómez toma en cuenta principalmente las di-mensiones en sí, describiendo que el material queda en segundo plano, explicando que si las medidas no son correctas, aunque se usen los mejores materiales el resultado será catastrófico.

El luthier está actualmente trabajando en el diseño de una flauta barroca, y sobre los puntos elementales para abordar esta tarea explica que es importante investigar cómo eran las flautas de esa época, sus diferentes modelos y por qué, así como estudiar los planos (si se tienen) para estar bien claro con las dimensiones y hacer la selección del material más adecuado para el proyecto de construcción. En el caso de que no se tengan planos, se debe buscar la forma de que alguien aporte su instrumento para que se le hagan la toma de las dimensiones, ya que lo importante es medir bien y tener buena precisión en ese paso.

Las diferencias sonoras de la flauta barroca

Antonio destacó que debido a las dimensiones y características físicas de materiales empleados en este tipo de flautas, las mismas tienen un tipo de sonido bastante particular, y la sensación al ser tocadas es también notable. Por mencionar algunas de estas diferencias, cuenta que las flautas modernas estándar no pueden hacer tan fácilmente una técnica llamada “glissando” que es un efecto sonoro donde uno va variando de a poco la frecuencia (Hz) de una nota hasta hacerla llegar a otra nota. Esta técnica en la flauta barroca tradicional al no poseer llaves (realmente sólo posee una llave que es la que permite ventilar notas y poder hacer escalas cromáticas), permite cubrir o descubrir un agujero gradualmente de arriba hacia abajo (viceversa) o de izquierda a derecha (viceversa). La flauta moderna estándar al poseer llaves se ve limitada con esa técnica ya que uno no cubre directamente los agujeros sino es, junto con el mecanismo de la flauta y unas almohadillas que se le conocen en Venezuela como zapatillas, la manera de tapar esos agujeros.

Otro aspecto importante a mencionar es la potencia. Las flautas actuales tienen como ventaja, debido a su diseño, una potencia sonora muy notable y ni hablar de su registro. La tesitura de una flauta barroca es más o menos limitada y algo compleja de hacer. “Aquí hay dos puntos en uno, porque mientras que en la flauta barroca uno debe literalmente adiestrar muy bien la técnica para poder alcanzar las notas ágil y afinadamente, en una flauta moderna esto no es tan complicado. Otro aspecto es el timbre de la flauta barroca. Dependiendo de la flauta tiende a ser dulce, tenue, áspero, flexible”, detalló

También profesor y músico

Curso Bàsico de Luthier 2016 para los jòvenes de la OTIJC

Curso básico de luthier para jóvenes de la OTIJC

Además de desempeñarse como luthier de instrumentos de viento, Antonio Gómez también imparte clases particulares y en diferentes instituciones de enseñanza musical. Actualmente da clases en la “Orquesta Típica Infantil y Juvenil Caracas” que recibe alumnos desde los seis años en adelante. También da clases al grupo femenino de música Kotekitai en la Soka Gakkai Internacional de Venezuela. En la OTIJC da formación de instrumentos de viento en la especialidad de flauta dulce avanzada y flauta traversa, aunque en ocasiones se encarga de otros instrumentos o talleres de secciones. En la SGIV esencialmente se encarga de las clases de pífano (un flautín) y ensamblaje del repertorio para las presentaciones de las chicas.

Entre sus múltiples actividades musicales, Antonio es miembro de la banda de rock sinfónico Séptima Carta desde 2014, sonde principalmente toca la flauta traversa, aunque dependiendo de la propuesta del repertorio también toca otros instrumentos como las flautas dulces, el acordeón y en pocas ocasiones el clarinete, además de hacer apoyo en los coros.

“En este momento, si bien es cierto que en Venezuela hay otras prioridades más que un instrumento, es una realidad que los músicos y aspirantes a músico estamos siendo golpeados por un movimiento económico y social muy fuerte y de cierta manera me preocupa porque el futuro o las ganas que tiene un aspirante de entrar en la música profesionalmente se ven derrumbadas. Pienso que de alguna forma hay que tratar de desarrollar emprendimientos o apoyar emprendimientos que puedan tomar esos sueños y volverlos realidad”, finalizó Antonio.

[calameo code=004117481666f015d4e3b mode=mini width=480 height=300]

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

News

El sonido del rock de los 90 vuelve con el MESA/Boogie Triple Rectifier Standard

Published

10 horas ago

30/10/2026

Redacción

mesa boogie triple rectifier standard 1200x675

El cabezal de 150 W recupera la estética Diamond Plate y la arquitectura de dos canales que marcaron una etapa de la amplificación de guitarra.

Los amplificadores de alta ganancia que marcaron el sonido del rock y el metal de los años 90 siguen teniendo un lugar en el mercado actual. Más de tres décadas después de su aparición, MESA/Boogie recupera el 90s Triple Rectifier Standard Head, una versión que retoma la configuración y el diseño del modelo original.

La serie Rectifier apareció en 1992 y se convirtió en una referencia para guitarristas que buscaban distorsiones de alta ganancia, graves definidos y una respuesta adecuada para riffs con afinaciones graves.

El regreso del Triple Rectifier Standard llega después de la reedición limitada Blackout presentada en enero de 2026. La nueva versión recupera el chasis negro, los controles cromados y el panel frontal de aluminio Diamond Platecaracterístico de los modelos de aquella década.

150 W y amplificación completamente valvular

El Triple Rectifier Standard es un cabezal de 150 W Clase A/B, equipado con seis válvulas de potencia 6L6, cinco válvulas 12AX7 en el preamplificador y tres válvulas rectificadoras 5U4GB.

Incluye dos canales independientes con controles de ganancia, graves, medios, agudos, presencia y volumen. Sus opciones de configuración permiten alternar entre sonidos limpios y diferentes respuestas de alta ganancia.

También ofrece selección entre rectificación por válvulas o diodos de silicio y un interruptor Bold/Spongy, que modifica la respuesta de la etapa de potencia.

Para integrarlo en diferentes sistemas, incorpora loop de efectos en serie, salida Slave y conexiones para gabinetes de distintas impedancias.

Una reedición para quienes buscan el sonido original

Fabricado en Petaluma, California, el modelo mantiene el enfoque de los primeros Rectifier, pero con una construcción nueva y garantía de cinco años ofrecida por MESA/Boogie.

Su regreso responde a la demanda de guitarristas que buscan el comportamiento de los amplificadores valvulares de alta potencia y la respuesta de los diseños originales, sin depender de equipos antiguos que pueden requerir mantenimiento o restauración.

Mercado

NAMM Foundation apoyará a 56 organizaciones para ampliar la educación musical en 2027

Published

12 horas ago

30/10/2026

Redacción

El programa de subvenciones incluye iniciativas de Brasil, Haití y Puerto Rico, con foco en acceso a la música y formación de futuros profesionales de la industria.

La NAMM Foundation anunció las 56 organizaciones seleccionadas para su programa Global Grantmaking 2027, destinado a ampliar el acceso a la educación musical y crear oportunidades de desarrollo profesional dentro de la industria de la música.

La iniciativa forma parte de los US$ 1,2 millones en inversiones benéficas que la fundación destina este año a programas educativos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos vinculados al desarrollo musical.

Los beneficiarios están distribuidos en 17 estados de Estados Unidos y en otros territorios y países, incluidos Brasil, Haití, Puerto Rico, Canadá, Australia y Reino Unido.

Educación musical y oportunidades profesionales

El programa se concentra en dos áreas principales: Music Learning, orientada a facilitar el aprendizaje musical, y Career Mobility, que busca ampliar las posibilidades de formación y acceso a carreras dentro del sector.

Los proyectos abarcan educación musical en escuelas, instrumentos de cuerda, percusión, grabación, producción musical y otras actividades vinculadas a la industria.

Las organizaciones fueron seleccionadas mediante un proceso de evaluación realizado por un panel independiente de especialistas en investigación musical, gestión de organizaciones sociales y artes comunitarias.

“Al invertir en estas organizaciones, no solo estamos apoyando programas: estamos ayudando a formar a la próxima generación de músicos, creadores y profesionales de la industria musical”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

América Latina entre los beneficiarios

La presencia de organizaciones de Brasil, Haití y Puerto Rico muestra el alcance del programa en una región donde el acceso a instrumentos, profesores, infraestructura y formación profesional continúa siendo un desafío para muchas comunidades.

Más allá de la enseñanza, estas iniciativas pueden contribuir a conectar la educación musical con oportunidades de trabajo en áreas como producción, tecnología, interpretación y gestión cultural.

Fundada en 2006, la NAMM Foundation informa haber invertido más de US$ 20 millones en programas para ampliar el acceso a la música.

La lista completa de organizaciones seleccionadas para 2027 está disponible en el sitio oficial de la fundación.

Eventos

InfoComm América Latina 2026 crece 13% en visitantes y prepara una edición mayor para 2027

Published

1 día ago

29/10/2026

Redacción

La feria organizada por AVIXA reunió a 5.904 profesionales en Ciudad de México, aumentó su participación internacional y ya tiene reservado el 83% del espacio para el próximo año.

InfoComm América Latina 2026 cerró su segunda edición con resultados positivos para el mercado de la integración audiovisual. Celebrado del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, el evento recibió 5.904 asistentes verificados, un crecimiento del 13% respecto a 2025.

La exposición también registró avances en su dimensión comercial: participaron 82 expositores, un 28% más que el año anterior, en una superficie neta de 4.033 m², que aumentó un 52%.

La participación internacional pasó del 6% al 11%, con presencia de profesionales de países como Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Panamá. Los usuarios finales representaron el 26% del público.

Tecnología audiovisual aplicada a proyectos reales

Una de las características de esta edición fue la mayor presencia de demostraciones prácticas. Los visitantes pudieron conocer soluciones de audio profesional, pantallas LED, videoconferencia, automatización, iluminación, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.

Las nueve Salas Demo permitieron escuchar y comparar sistemas de audio profesional en condiciones próximas a las de una instalación real, mientras que seis experiencias inmersivas mostraron aplicaciones de tecnología integrada en espacios comerciales, museos, oficinas y otros entornos.

La formación también tuvo un papel importante. El programa educativo reunió a 90 especialistas internacionales, con 61 sesiones, cinco recorridos guiados y 1.734 asistencias.

Entre las novedades estuvieron el AI Summit + Lab, dedicado a inteligencia artificial, y la posibilidad de realizar el examen de certificación CTS durante la feria.

InfoComm América Latina 2027 tendrá más espacio

La próxima edición ya está confirmada para los días 20 al 22 de octubre de 2027, nuevamente en el World Trade Center de Ciudad de México.

La organización anunció que el piso de exhibición será un 20% mayor y se trasladará a los salones Maya, en la planta baja, con una configuración que permitirá reunir toda la exposición en un mismo espacio.

Según AVIXA, el 83% de la superficie disponible para 2027 ya está reservado por empresas que participaron este año.

El crecimiento registrado en visitantes, expositores y participación internacional muestra cómo InfoComm América Latina está ganando espacio como punto de encuentro para fabricantes, integradores, distribuidores y usuarios finales que desarrollan proyectos audiovisuales en la región.