instrumentos musicales

SUPERFLY500. Potente amplificador 250+250 W de ASHDOWN.

Published

18 años ago

11/06/2008

Redacción

Ignacio Martín Sequeros

ASHDOWN LABS ha lanzado a nuestras tiendas un potentísimo amplificador, especialmente adecuado para sonorizar nuestro bajo/contrabajo sobre un escenario o en un estudio, pero sin ocupar un tradicional gran espacio, a pesar de la eficacia y la fuerza de su majestuoso y brillante sonido.

Un instrumento con-trabajo
Muchas veces sentimos un cierto castigo al no tocar, dentro de la orquesta, instrumentos como la flauta o la trompeta, que parecen no necesitar tanta puesta en escena como requiere nuestro bajo/contrabajo. Además de ser una guitarra con cuerdas más largas con respecto a una de las normales, también a la hora de amplificarla, sus frecuencias más graves requieren más potencia y volumen físico en los correspondientes altavoces.

Generalmente, hemos usado junto a nuestro bajo/contrabajo amplificadores con una potencia no menor de 120 o de 200 vatios; pero, sobre todo, con altavoces casi siempre encerrados en cabinas demasiado grandes y pesadas para poder ser cómodamente transportadas, por lo que casi siempre hemos tenido que solicitar la ayuda de, al menos, otra persona más para moverlas.

Hoy sobre los escenarios resulta bastante absurdo montar nuestro monitor de contrabajo usando unos potentísimos altavoces y que estén zumbando a nuestros oídos por detrás hasta dejarnos sordos, con tal de que se nos oigan en la sala más allá de la 2ª fila.

Es a mi juicio mucho más práctico, eso sí, tener lo que nos parezca la suficiente potencia sobre el escenario como para que siempre podamos escuchar claramente lo que en cada momento ejecutamos sobre nuestro instrumento musical, pero sin dañar irreparablemente nuestro sentido auditivo. A la hora de amplificarlo hacia el resto del público y fuera del escenario, sin duda, lo mejor será enviar una señal lo más limpia posible desde nuestro particular pre-amplificador, dirigido hacia la mesa general de mezclas de esa sala, donde un técnico inteligente, y en otra situación estratégica entre los espectadores, encajará nuestro sonido, debidamente ajustado entre los demás ejecutantes musicales. Nuestro amplificador sobre el escenario debería ser pues sólo un excelente MONITOR, para que lo usemos con exclusividad, y donde sólo suene nuestro contrabajo.

En dos partes separadas
Una de las mejores e inteligentes soluciones que ha desarrollado ASHDOWN, y que aquí nos propone, es separar por una parte el amplificador con su buen diseñado previo, que contiene sus entradas, salidas, opciones de control y envíos correspondientes, es decir, un cabezal; el cual, mediante uno o dos cables, se unirá a la o las dos cabinas, pantallas o bafles, los cuales contienen los correspondientes altavoces.

Pruebo hoy aquí, por una parte, un cabezal amplificador que ASHDOWN denomina SUPERFLY500 (vendido por 795 ) y el complementario bafle o pantalla ABM210T COMPACT 300 W (por 450 ). Ambas piezas trabajando juntas, unidas por un simple cable, y ya están en el mercado como una excelente opción.

Prestaciones del cabezal SUPERFLY500
Con apenas 5 Kg, reúne sin duda unas muy buenas especificaciones e, incluso, de una manera holgada, a pesar de su pequeña apariencia.

Casi nunca los necesitaremos usar a tope sus 250+250 = 500 vatios entregados, ni aunque tuviéramos que ejecutar la música más escandalosa. El sonido que proporciona, hasta en unas condiciones extremas, es claro pero con cuerpo, como a muchos bajistas nos gusta. Aún así, igualmente podremos matizarlo a voluntad mediante su ecualizador y programas instalados, dependiendo por supuesto de los temas musicales que pretendamos ofrecer en cada momento.

Contiene un muy eficaz ecualizador a siete bandas que proporciona ampliamente una buena definición de agudos, lo que también es importante al sonorizar el contrabajo, cosa muy comprensible puesto que, en cada nota, además de su tono fundamental, lleva agregados muchos armónicos que identifican su sonido general y particular en cada instrumento.

Precisamente son los sonidos más agudos los que permiten una mayor identificación. También están muy presentes cuando intercalamos desde nuestra guitarra-bajo hacia el amplificador un efecto de sonido extra. Y por supuesto, nunca habrá que descuidar la calidad en el resto de frecuencias entregadas, asimismo las más graves, donde generalmente está la tesitura de nuestro instrumento que trabaja en clave de FA.

También este cabezal contiene el almacenamiento de hasta 100 preset o programas diferentes, que podremos usar con ajustes ya convenidos, o diferenciados para cada tema musical que interpretemos con nuestro instrumento. Diez de estos preset ya vienen ajustados desde fábrica y los 90 restantes podremos reajustarlos a nuestro gusto y conveniencia.

También estos ajustes pueden realizarse vía MIDI, ya que lleva una conexión prevista para ello y, en cuyo caso, se pueden alcanzar hasta los 30 presets predefinidos desde su fabricación.

Posee una conexión USB que facilita su control a través de sistemas informáticos. Cuenta con conexiones de envío y retorno para la perfecta sincronía con unidades de efecto externas. Gracias a todo esto, el control sobre nuestro sonido es poderoso, manejando cada detalle antes de hacer llegar el sonido a los altavoces.

Este ecualizador responde a frecuencias que van de los 20 Hz a los 20 kHz y en +0/-0,5 dB y con una relación de señal/ruido mayor de 95 dB para un rango de 22 Hz a 22 kHz, es decir, algo de una calidad extrema que nuestros oídos puedan ser capaces de percibir.

Está encerrado en una caja llamativamente transportable, pues trae hasta un asa fuerte al frente, así como una bolsa de tela oscura para trasladarlo de manera cómoda. Sus controles e Input (entrada por la que conectaremos el cable que llega desde la guitarra), están situados al frente. Es muy sencillo e intuitivo de manejar, con un ajuste de impedancias a la entrada, mediante un potenciómetro y un medidor volumétrico visual muy eficaces.

El ecualizador aparece con sus siete vías contiguas, pero separadas, luminosamente controladas de forma individual, clara y bajo cada una de sus siete barras. Para cada una, un par de pulsadores, permiten alterar en más o en menos dicha ecualización individual y en todas sus frecuencias, que trabajan en los entornos a: 50, 100, 230, 500, 1.000, 2.000 o 5.000 Hz.

Más a la derecha contiene un eficaz compresor ajustable, así como los controles para poder editar sus 100 programas previstos, visualizando también de forma luminosa la señal final de salida de audio y que aún podemos reajustar con otro potenciómetro, para evitar saturaciones.

El resto de las conexiones están en la parte trasera, con una salida XLR balanceada (del tipo profesional CANON) para, por ejemplo, una mesa de mezclas. También presenta un conmutador POST/PRE para enviar la señal, procesada o no, a través del previo a esa salida. Pero, además, tiene aparte otra salida de audio convencional, así como hembras de jack de

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Mesa/Boogie recupera el carácter de los 90 con el Dual Rectifier Standard

Published

4 días ago

24/06/2026

Redacción

El cabezal vuelve con estética Black Bronco, placa Diamond Plate y los modos Vintage y Modern del Solo Head original.

Mesa/Boogie presentó el 90s Dual Rectifier Standard Head, una nueva versión del amplificador que marcó buena parte del sonido pesado de los años 90. El modelo retoma la estética del Dual Rectifier Solo Head lanzado en 1992, con chasis negro, perillas cromadas tipo Speed y placa frontal de aluminio pulido Diamond Plate.

El Dual Rectifier se convirtió en una referencia para guitarristas de rock, metal y estilos de alta ganancia por su combinación de graves profundos, medios recortados y saturación amplia. La nueva versión Standard busca acercar ese carácter a una generación actual de músicos, con una presentación visual más cercana al diseño original y un precio más accesible dentro del catálogo Mesa/Boogie.

El amplificador mantiene una arquitectura de dos canales independientes y entrega 100 W de potencia en Clase A/B. Según la información oficial, el diseño apunta a una operación más directa frente al modelo actual de tres canales, conservando los sonidos de overdrive Vintage/Orange y Modern/Red asociados al Solo Head original, además de un modo Clean mejorado.

Una de las funciones centrales es el sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voces de modo entre canales. Esto amplía las posibilidades de configuración sin alejar el equipo de una lógica de uso simple, pensada para guitarristas que buscan alta ganancia, respuesta dinámica y control inmediato.

El 90s Dual Rectifier Standard también incorpora rectificadores seleccionables. El usuario puede elegir entre rectificación por válvulas o por diodos de silicio, ajustando el carácter, la sensación de toque y la respuesta del amplificador. La sección de potencia utiliza cuatro válvulas Mesa 6L6, con opción de ajuste de bias para utilizar EL34.

Otro recurso heredado de la tradición Rectifier es el interruptor Bold/Spongy, que permite trabajar con voltaje completo o reducido. En la práctica, el modo Spongy ofrece una respuesta más elástica y con más armónicos, mientras que Bold entrega una sensación más firme.

En conexiones, el cabezal incluye loop de efectos con bypass real, salidas para cajas de 16, 8 y 4 ohms, salida slave con control de nivel y footswitch compacto para cambio de canal. El equipo pesa 18,6 kg y se ofrece en formato cabezal.

Con esta versión, Mesa/Boogie vuelve a poner en circulación una estética y un circuito ligados a una etapa clave del rock de alta ganancia. Para guitarristas que asocian el sonido Rectifier con discos, escenarios y riffs de los años 90, el nuevo Standard funciona como una lectura actual de un diseño que sigue teniendo presencia en estudios y escenarios.

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Peavey presenta el nuevo amplificador Nashville Session

Published

1 semana ago

19/06/2026

Redacción

El modelo combina referencias de los Nashville 400/112 y Session/LTD 400 en un combo moderno para pedal steel, guitarra y fiddle.

Peavey Electronics presentó el nuevo Nashville Session, un amplificador desarrollado para pedal steel, guitarra, fiddle y otros instrumentos que requieren alto headroom, respuesta limpia y una plataforma estable para efectos.

El modelo toma como referencia dos líneas históricas de la marca: los Peavey Nashville 400/112 y los Session/LTD 400. La propuesta es reunir parte de ese legado en un amplificador actual, más liviano y preparado para músicos que trabajan en estudio, ensayo y escenario.

El Nashville Session entrega 200 W RMS a 4 ohms y utiliza una entrada de muy alta impedancia, pensada para preservar una señal limpia desde el inicio de la cadena. El preamplificador incorpora capacitores de película y circuitería miniaturizada, con foco en bajo ruido y tonos limpios con mayor calidez.

Uno de los recursos centrales es el selector que permite alternar entre dos comportamientos de ecualización. El modo Session ofrece ganancia con graves, agudos y presencia activos, además de medios y Mid Shift pasivos. El modo Nashville trabaja con ganancia, ecualización activa de tres bandas, Mid Shift activo y presencia. Esa doble arquitectura busca atender tanto a músicos de pedal steel como a guitarristas que necesitan una base limpia para pedales.

El panel frontal incluye loop de efectos con buffer, entradas y salidas de ¼”, reverb conmutable por footswitch y opciones Plate y Spring, además de control Master. En la parte trasera, el equipo suma alimentación auxiliar de 9VDC, salida de auriculares full range, salida directa XLR con control de nivel, PreAmp Out y Power Amp In.

Aunque el pedal steel aparece como aplicación principal, el Nashville Session también apunta a guitarristas, músicos experimentales y usuarios que buscan una plataforma ligera, limpia y con alto margen dinámico para grabación o presentaciones en vivo.

El gabinete combo está construido en madera contrachapada de álamo de 15 mm, combinando bajo peso y resistencia. Peavey ofrecerá el modelo en configuraciones 112 y 115, con parlantes nuevos y voicing orientado a aplicaciones modernas de pedal steel y guitarra limpia.

La versión 112 pesa 25,7 lb y la 115 pesa 26,8 lb, según la marca. Ambas incorporan una versión actualizada del sistema de protección de parlantes DDT, diseñado para ayudar al amplificador a trabajar en ensayos, estudios y escenarios de mayor exigencia.

instrumentos musicales

Martin Guitar celebra 100 años de acabados en laca

Published

1 semana ago

18/06/2026

Redacción

La edición limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV en koa flameado rinde homenaje a una etapa clave en la historia de construcción de la marca.

C. F. Martin & Co. presentó la Custom Shop 0-18K2 CFM IV, una guitarra acústica de edición limitada creada para celebrar un siglo desde que la compañía comenzó a utilizar acabados en laca en sus instrumentos. El modelo estará limitado a 100 unidades y se distribuirá a través de dealers autorizados de Martin.

La referencia histórica se remonta a 1926, cuando Martin adoptó la laca pulverizada como parte de su búsqueda de mayor durabilidad, belleza, eficiencia y calidad en el acabado de sus guitarras. Entre los primeros modelos que recibieron ese tratamiento estuvieron guitarras de tamaño Concert construidas íntegramente en koa, una madera asociada también a la influencia de la música hawaiana en la guitarra acústica de principios del siglo XX.

La nueva Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma ese punto de partida con un cuerpo 0 de 12 trastes construido en koa flameado sólido. El acabado Vintage Gloss fue desarrollado para acercarse al aspecto de aquellos primeros instrumentos lacados, resaltando la veta natural de la madera y manteniendo una terminación delgada y sensible a la vibración.

En términos sonoros, el modelo apunta a la respuesta característica de una guitarra Martin de cuerpo pequeño: equilibrio, calidez y buena sensibilidad dinámica. Para ello, incorpora varetaje Golden Era scalloped X-bracing moldeado a mano, un recurso pensado para favorecer la resonancia y la respuesta del instrumento.

La guitarra también forma parte de la familia Martin O’ahu, línea que recupera la influencia del auge de la música hawaiana de los años 20 y comienzos de los 30. Esa referencia aparece tanto en el uso del koa como en detalles de inspiración vintage, entre ellos el clavijero ranurado, el puente de ébano y la estética general del instrumento.

El mástil utiliza perfil GE Modified Low Oval con escala de 24,9”, diapasón de ébano e incrustaciones de abalone Old Style 18. El modelo incluye puente straightline de ébano, clavijas Golden Age Relic Brass, estuche rígido y etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada en secuencia y con firma preimpresa de C. F. Martin IV.

La Custom Shop 0-18K2 CFM IV se ubica dentro del catálogo Custom & Special Editions de Martin y aparece en la página oficial como novedad 2026. Su disponibilidad dependerá de los dealers autorizados y de la asignación de las 100 unidades producidas.