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Gallien-Krueger 700RB/115

Published

18 años ago

11/06/2008

Redacción

Ignacio Martin Sequeros

Amplificador COMBO para bajos DE LUJO
Tenemos un castigo los bajistas con el uso necesario de los amplificadores de escena para hacer que suenen en las mejores condiciones nuestras guitarras; y es generalmente el VOLUMEN APARENTE y el PESO de los aparatos que tenemos que manejar, para escucharnos a nuestro gusto, son mas bien incómodos, si es que no deseamos depender tanto de ese sonido que no controlamos ya y que los técnicos de mesa luego sacarán hacia el público que nos esté viendo, desconociendo así sus resultados a tiempo real.

Si no nos encontramos a gusto sobre el escenario, nuestra interpretación no va a ser la misma por satisfactoria y al final eso se va a notar, lo vamos a notar nosotros y finalmente, nos vamos a sentir algo frustrados. Evidentemente no podemos depender de los monitores que improvisadamente nos coloquen a los pies los pipas de turno… y perdón por definir así a ese honroso oficio imprescindible…

Ir con nuestro caracol de acompañante, no puede ser cualquier cosa
Naturalmente me estoy refiriendo a ese necesario acompañante que junto a nuestra guitarra deberá subir con nosotros al escenario, según acabo de explicar. EL AMPLIFICADOR PRIMARIO desde nuestra guitarra, ese que nosotros escucharemos mejor que el resto de los auditores en la sala. Debemos sentirnos cómodos y no solo cuando lo usamos con su entrega de sonido, sino también con la penuria de ir tirando de él para transportarle de un lado para otro, porque no siempre podremos depender de alguien que nos ayude a realizar esta tarea.

Gallien Krueger
Dispone de varios modelos para satisfacer esta nuestra necesidad, que de otra parte también va a servirnos y no poco para practicar en casa e incluso para inmovilizarlo en el estudio de grabación.

De entre sus combos, yo diría que en este momento, este 700RB/115 es el mas soberbio y recomendable de entre esta gama, pues sitúa el altavoz y amplificador + previo, todo en una única caja monovolumen, consiguiendo al tiempo un acabado de aspecto sobrio, en negro mate típico de esta marca, donde destacan los serigrafiados y controles varios con múltiples opciones prácticas logrando que escuchemos a través de él ese sonido que mas nos agrada y sea capaz de emanar lo que anhelamos suceda desde nuestra guitarra así como acentuando mejor nuestra interpretación sobre ella.

La serie COMBO 700RB
Al frente de este modelo 115 se aprecia un impresionante altavoz de 15, así como una trompeta para reforzar los agudos, ambos conectados a 8 ohmios. Hay otro modelo COMBI (el 700RB/112) que en lugar de 15 disponible, su altavoz es de 12 con lo que el total de la caja es mas ligera para transportarse, pero evidentemente con algo menos de peso también en el sonido resultante. Igualmente han ideado el modelo 700RB/210 que sustituye este de 15 y en su lugar, por dos de 10 a 16 ohmios y conectados en paralelo (de modo que quedarán finalmente juntos a los 8 ohmios antes reseñados), todos en sus respectivos casos, con sus correspondientes trompetas de agudos añadidos.

En cuanto a su electrónica en los tres modelos son similares, ofreciendo hasta los 350 watios de amplificación por el altavoz de graves y como 50 watios en el de agudos que es mas de lo que podemos necesitar para no acabar sordos como tapias…; claro que como la salida del sonido queda a nuestros pies y no a la altura de nuestras orejas, en ese detalle estamos algo mas protegidos de tanto volumen posible. Pero conviene tomar precauciones del alto poder que este aparato puede ofrecer, no solo por el impacto de volumen sino por la intensidad de diferentes frecuencias que en cualquier momento podríamos hacer resaltar y con ello dañar nuestro sistema auditivo. Una cosa es que a uno le escuchen y otra que uno mismo, deje de hacerlo…. Dicen que en el medio está la virtud y desde luego este amplificador está sobrado de medios…

700RB/112
Para mi, es el mas adecuado de esta serie (o mas práctico de entre ellos), tiene bastantes controles autosuficientes para elegir las prestaciones mas variadas. Por ejemplo, algo no común en otros previos de la competencia es que este ya tiene incorporada una salida de señal balanceada (tipo Canon) para sacar la señal hacia una mesa de mezclas de sala o hacia una de grabación (en este caso, hay quién prefiere sacar el sonido situando algún micrófono delante de los altavoces). Podremos enviar la señal Pre o post a la ecualización interna que le hayamos añadido dentro de este previo; para lograrlo, en el frontis aparecen unos conmutadores que hacen posible tales elecciones, de manera accesible y cómoda para ejecutarlo al instante. Igualmente, un potenciómetro especial, regulará la cantidad de señal que queramos enviar desde esta salida directa.

Al conectar a la red eléctrica el aparato, se enciende una luz roja, sin que suene el típico chasquido que se produce en la mayoría de este tipo de amplificadores. En ese momento se calientan los circuitos internos, hasta que segundos (pocos) mas tarde, cambia el mismo LED esa luz roja por otra verde que nos indica ya todo está ok y dispuesto; y a partir de ese momento, en efecto ya notamos que suena normalmente. Esto por ejemplo es bastante útil cuando salimos al escenario frente a un nutrido público, sin hacer ese ridículo de los ruiditos eléctricos que a muchos ponen nerviosos.

La entrada de señal para la guitarra es la normalizada para un jack de

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EMG celebra 50 años con sets de pickups de edición limitada

Published

1 mes ago

13/03/2026

Redacción

La marca lanza versiones especiales de algunos de sus modelos más conocidos y pickups signature de artistas.

EMG Pickups anunció el lanzamiento de una serie de sets de pastillas de edición limitada para celebrar sus 50 años de innovación en pickups activos.

Fundada en California en 1976, la marca se convirtió en una referencia dentro del mundo del rock y el metal gracias a sus pastillas activas, conocidas por su alto nivel de salida, claridad bajo distorsión y bajo ruido.

Como parte de las celebraciones, la compañía presentó una colección especial que incluye reediciones con estética retro, acabados exclusivos y versiones especiales de modelos signature.

Sets con estética histórica

Entre los lanzamientos destacan los sets 81/85 y 81/60 “Original Logo”, que recuperan el logotipo clásico de la marca en una edición limitada que homenajea los primeros años de EMG.

Estos modelos están basados en configuraciones históricas utilizadas por guitarristas de metal y hard rock, donde el modelo 81 se hizo especialmente popular por su ataque definido y claridad incluso con altos niveles de distorsión.

Ediciones especiales de artistas

La serie también incluye versiones limitadas de pickups signature vinculados a artistas que han formado parte de la historia de EMG:

JH “Het” Sandblasted Set – modelo signature de James Hetfield
KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
RT “Rip Tide” Gold Set – set para bajo asociado a Robert Trujillo
Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature del guitarrista de Richie Faulkner
Lee Sklar P Set – reedición de un diseño temprano del bajista Lee Sklar.

Celebración con nuevos lanzamientos

La compañía adelantó que las ediciones especiales son solo parte de las celebraciones del aniversario. En los próximos meses se esperan nuevos productos, reediciones históricas y más modelos de edición limitada.

Con medio siglo de historia, EMG sigue siendo una de las marcas más influyentes en el desarrollo de pickups activos, una tecnología que integra un preamplificador alimentado por batería para ofrecer mayor control de señal y reducción de ruido.

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MESA/Boogie presenta 90s Triple Rectifier Solo Head

Published

2 meses ago

11/03/2026

Redacción

Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.

MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.

Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.

La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.

En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.

Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.

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Vibro Sensory Musical, cuando la música también se siente

Published

2 meses ago

18/02/2026

Redacción

Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.

El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.

La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.

¿Qué hace diferente a este producto?

La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:

Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.

En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.

Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento

Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:

✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.

✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.

✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.

La diferencia frente a un sistema tradicional de audio

Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.

Esto abre posibilidades distintas:

experiencias inmersivas individuales
sesiones de relajación guiada
apoyo a prácticas terapéuticas
uso en espacios sensoriales o educativos

No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.

Una tendencia que empieza a crecer

El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.

La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.

Una solución híbrida

Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.

Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.