Gestión
Dixon Drums: habilidad en la creación de baterias
Dixon Drums apostó por la renovación de sus líneas de baterías y accesorios, junto al lanzamiento de nuevos kits, desde sus instalaciones en Taiwán para adaptar cada modelo a los diversos estilos de música y los bateristas que los interpretan.
Dixon drums– que forma parte del grupo Reliance International Corp. – comenzó a producir hardware para baterías en 1979 en Alemania, pero no fue hasta 2008 que incursionaron en el mundo de la percusión completa con el lanzamiento de una línea de kits de batería.
Hoy, poseen sus oficinas centrales y línea de fabricación en la ciudad taiwanesa de Taipei, con presencia y representaciones en Europa, Asia y Estados Unidos, donde instalaron hace unos años su filial norteamericana en Saint Louis, estado de Missouri. Mientras que por el lado de América Latina, cuentan con distribuidores en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela.
Todos los productos de la empresa – tanto baterías como hardware – son hechos en Taiwán, excepto la serie Spark que es realizada en China. Manteniendo su fabricación en Asia, este año enfocaron sus esfuerzos en modernizar, reconstruir y reorganizar sus series de productos basándose en las necesidades del mercado, siguiendo la impronta de crear diseños únicos para cada tipo de baterista. Fue así que a principios de 2012, lanzaron varias líneas nuevas y algunas partes de hardware mejoradas, empleando diversos procesos de producción con moderna tecnología y maquinarias disponibles.
Tina Hung, manager de proyecto para desarrollo de producto y marketing de Dixon, comenta: “Alentamos a los consumidores a mantener una mente abierta ya que siempre hay productos de buena calidad que se presentan bajo el radar. Por nuestra parte, constantemente nos esforzamos por alcanzar mejores técnicas de marketing y de desarrollo de producto para atraer más atención por parte de los consumidores”.
Desarrollando conocimiento
Desde Dixon destacan que su habilidad en la creación de productos se debe a una combinación de años de experiencia de fabricación y en trabajo artesanal más la utilización de los beneficios aportados por la tecnología actual. Fuera de eso, muchos de los empleados de la empresa son bateristas lo que les permite estar al tanto de las necesidades de los músicos de hoy.
Como indica el slogan de la marca, “A Sound Choice” – o Una Elección de Sonido en español – todos los involucrados se esfuerzan por conseguir nuevos sonidos, mostrando su orgullo por el trabajo realizado. Además de trabajar con el reconocido fabricante de baterías australiano, Chris Brady, también se encargan de evaluar las ideas provenientes de bateristas emergentes para mantener frescas las perspectivas en cada aspecto.
“Cada marca, sea grande o pequeña, encuentra su propio posicionamiento en el mercado, y en términos de atraer a público diferente. Del modo en el que lo vemos (aunque hay muchas marcas de nombre grande en la industria), hay gente que cree en nuestros productos y disfruta al usarlos”, agregó Tina.
Creación de productos
Tanto para baterías como hardware, el proceso realmente varía de producto a producto. Usualmente el equipo de desarrollo de producto de la empresa presenta sus ideas como primer paso. A partir de allí se realizan varias reuniones para refinar esas ideas, mientras que al mismo tiempo se recopila e investiga información sobre el mercado que desean alcanzar.
Luego de tener más información y una dirección más clara del proyecto, los directivos del departamento de desarrollo de producto y marketing debaten el tema con más profundidad junto al equipo de ingeniería y de fábrica para convertir las ideas en muestras, o sea en el prototipo inicial, el cual eventualmente será el producto real, y que es testeado tanto por la fábrica como por el equipo de desarrollo. Después de esto se hace cualquier ajuste necesario, y una vez que el prototipo es aprobado, comienzan con el proceso de elección de herramientas para la fabricación.
Una vez que esto es definido, se testea el producto nuevamente y se lo refina, de ser necesario. Finalmente el producto es fotografiado para varias campañas de marketing cuando está listo para producción en cadena.
Es importante decir que el departamento de ingeniería y el de desarrollo de producto trabajan cercanamente durante todo el proceso para solucionar cualquier inconveniente que pueda surgir sea antes, durante o después de la producción.
Distintas maderas para distintas sonoridades
Los ingenieros de sonido dedicados de Dixon se comprometen constantemente a analizar diferentes sonidos para las baterías; esto se realiza a través de la investigación y testeo de diversos tipos de materiales, sean los tradicionales empleados para la fabricación de baterías como nuevas mezclas y posibilidades para diferenciar sus productos del resto, como ser el uso de arce o de fibra de carbono.
Pero estas innovaciones no son un secreto, ya que la empresa puso a disposición de los usuarios y de todos los interesados en experimentar estos nuevos sonidos, una sección online llamada Soundroom, donde se pueden ver todos los tipos de materiales usados y en qué líneas de productos se emplean, junto con archivos de audio que permiten oír los sonidos producidos con cada madera o mezcla.
“Colocamos mucho enfoque en proveer y encontrar tantas posibilidades de sonido como sea posible. Es por eso que continuaremos expandiendo nuestra sección Soundroom en nuestro sitio web, para ofrecer del mejor modo a nuestros consumidores varios sonidos de madera que normalmente no escuchan”. – Hung
Entre las maderas usadas encontramos especies como goma rosa australiana elegida por el fabricante de baterías Chris Brady por sus propiedades acústicas y resistencia; abedul, ébano, caoba, palo de rosa, nogal, haya, arce norteamericano, cerezo, zebrano de África, bubinga y alcanfor.
Por otro lado, sin usar maderas, también se hacen carcasas con bronce que dan tono brillante reduciendo la transmisión de alta frecuencia; acero para dar respuesta rápida y directa en estilos de heavy metal y bandas de marcha; y aluminio que provee sonido más cercano al de una madera.
Por último se encuentran los híbridos con el uso de madera y metal (carcasa de madera con la inserción de un anillo de acero en la misma), y también de combinaciones de diversas maderas, para diferentes tonos desde el mismo casco. Sin dejar de lado al acrílico como material alternativo, que da una frecuencia más baja con tono seco pero nítido para música rock.
Gestión
El descuento no resuelve todas las objeciones de precio
Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.
“¿Puedes hacerme un descuento?”
La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.
El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.
Parece funcionar.
Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?
Que el producto sea caro es solo una posibilidad.
Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.
Cada situación requiere una respuesta diferente.
Precio y valor no son lo mismo
Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.
Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.
Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.
El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.
Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.
Esa honestidad también construye valor.
El descuento puede ocultar otro problema
Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.
Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.
Si es inseguridad, tampoco.
Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.
Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.
El peligro del descuento automático
Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.
El consumidor aprende que existe un segundo precio.
Y empieza a negociar siempre.
Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.
Antes de conceder un descuento
Pregunta:
- ¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
- ¿El problema es el precio total o la cuota?
- ¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
- ¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
- ¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?
Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.
Gestión
¿La IA ya puede ser el segundo vendedor de tu tienda?
Atención inicial, seguimiento de presupuestos, comparación de productos y conocimiento interno son tareas en las que la inteligencia artificial ya puede apoyar al retail musical.
Un cliente pregunta por WhatsApp:
“¿Qué interfaz me recomiendan para grabar voz y guitarra?”
Otro quiere saber si determinado pedal funcionará con su amplificador.
Un tercero pidió una cotización hace tres días y nunca respondió.
Mientras tanto, el vendedor está atendiendo a alguien dentro de la tienda.
Es en este tipo de situaciones —y no necesariamente en escenarios futuristas— donde la inteligencia artificial comienza a encontrar aplicaciones concretas en el comercio.
El segundo vendedor no necesita cerrar la venta
Pensemos en la IA como un asistente.
Puede organizar la primera conversación:
“¿Qué instrumento vas a grabar?”
“¿Cuántas entradas necesitas?”
“¿Utilizarás computadora o celular?”
“¿Cuál es tu presupuesto?”
Cuando el vendedor humano retome la conversación, una parte del diagnóstico ya estará preparada.
Follow-up: donde muchas ventas desaparecen
¿Cuántas cotizaciones envió tu tienda este mes?
¿Cuántas recibieron seguimiento?
Una aplicación sencilla de la IA consiste en ayudar a organizar esos contactos: detectar propuestas sin respuesta, preparar mensajes personalizados y recordar al vendedor cuándo retomar una conversación.
La decisión comercial continúa siendo humana.
La tecnología reduce trabajo operativo.
Una base de conocimiento para el equipo
Existe otra aplicación menos visible.
La tienda puede organizar manuales, fichas técnicas y documentación en una base interna que pueda ser consultada por los vendedores.
En lugar de buscar una especificación en cinco páginas web, el empleado consulta el sistema.
Pero existe una condición fundamental:
la calidad de la respuesta dependerá de la calidad de la información utilizada.
¿Y si la IA recomienda el producto equivocado?
Este es el punto que no debería ignorarse.
Una IA puede responder con mucha seguridad y estar equivocada.
En equipamiento musical y audio profesional, eso puede significar recomendar una conexión incorrecta, una potencia inadecuada o un producto incompatible.
Por eso, utilizar IA para asistir una venta no elimina la necesidad de validación técnica.
IA + vendedor, no IA contra vendedor
La oportunidad inmediata probablemente no esté en reemplazar personas.
Está en eliminar tareas repetitivas y dar al vendedor más tiempo para aquello en lo que puede generar mayor valor: diagnóstico, demostración, negociación y relación con el cliente.
La máquina puede preparar la conversación.
La confianza sigue siendo responsabilidad de la tienda.
5 tareas que puedes probar con IA
- Resumir fichas técnicas.
- Preparar comparaciones entre productos.
- Crear seguimientos de cotizaciones.
- Sugerir preguntas para diagnosticar necesidades.
- Organizar las preguntas frecuentes de clientes y vendedores.
Acción para el lunes: selecciona una sola tarea repetitiva y utiliza IA durante una semana. Mide tiempo ahorrado y errores antes de ampliar su utilización.
Distribución
Radar Latino: adquisiciones, distribución y tecnología mueven el mercado musical
Live Nation avanza en Chile, fabricantes de audio amplían sus redes de distribución en América Latina y compañías musicales invierten en nuevas estructuras de negocio.
La segunda semana de octubre dejó movimientos en diferentes segmentos de la industria musical. La inversión anunciada por Live Nation en la productora chilena Bizarro, nuevos acuerdos de distribución de audio profesional y la expansión de compañías como Believe, EMPIRE y Spotify muestran cómo América Latina continúa atrayendo inversiones y reorganizaciones comerciales.
Al mismo tiempo, la inteligencia artificial amplía su presencia en el negocio musical, mientras discográficas y autoridades regulatorias buscan responder al crecimiento de contenidos no autorizados y fraudes en las plataformas digitales.
Live Nation anuncia inversión mayoritaria en Bizarro Chile
Live Nation Entertainment anunció el 9 de octubre un acuerdo para adquirir una participación mayoritaria en Bizarro Live Entertainment, productora chilena vinculada con la realización del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
La transacción todavía está sujeta a aprobación regulatoria. No se divulgaron el valor de la inversión ni el porcentaje exacto de participación.
Alfredo Alonso, fundador de Bizarro, continuará a cargo de la dirección creativa y estratégica de la compañía. Live Nation también mantendrá su alianza con DG Medios, que seguirá trabajando en la producción de grandes espectáculos internacionales en Chile.
La operación amplía la presencia de Live Nation en el mercado latinoamericano y refuerza un proceso de consolidación en el entretenimiento en vivo.
Para productoras independientes, recintos y proveedores, la integración de empresas locales a grupos internacionales puede modificar las relaciones comerciales, las negociaciones de giras y el acceso a artistas.
Wharfedale Pro amplía su distribución en Colombia
Wharfedale Pro anunció un acuerdo de distribución con Sonorizamos FMT S.A.S., compañía con sede en Bogotá que opera en el mercado colombiano de audio profesional desde 2010.
La alianza comprende la comercialización del catálogo de la fabricante, incluyendo altavoces, amplificadores y soluciones de sonorización.
Sonorizamos también ofrece servicios de instalación, soporte técnico y posventa. No se anunció exclusividad territorial.
La operación refuerza el papel de los distribuidores capaces de atender tanto al comercio especializado como a integradores, instaladores y empresas de producción.
AXIOM elige a TNX como distribuidor exclusivo en Argentina
AXIOM Pro Audio nombró a TNX como su distribuidor exclusivo en Argentina.
Con sede en Córdoba, TNX cuenta con más de 15 años de trayectoria y afirma haber participado en más de 2.000 proyectos.
La alianza comprende distribución comercial, asesoramiento técnico, apoyo a proyectos y servicios de posventa.
El acuerdo acompaña una tendencia del mercado de audio profesional: los fabricantes buscan socios capaces de desarrollar aplicaciones y ofrecer asistencia técnica, especialmente en instalaciones y sonorización de eventos.
Believe crea una dirección unificada para las Américas
Believe anunció la creación del cargo de President, Americas y nombró a Adriana Sein para dirigir sus operaciones en Estados Unidos, Canadá y América Latina.
La ejecutiva trabajaba anteriormente en ADA, la división de distribución y servicios de Warner Music Group, donde ocupaba el cargo de SVP & Global Head of Artist & Market Development.
En Believe, Sein será responsable de los negocios regionales de Label & Artist Solutions y de la expansión de la compañía en el continente.
El nombramiento ocurre en un contexto de competencia entre plataformas de distribución y servicios para artistas independientes.
La integración de América Latina dentro de una estructura continental podría facilitar estrategias comerciales y el desarrollo internacional de repertorios regionales.
EMPIRE amplía su operación editorial en América Latina
EMPIRE contrató a Emilio Morales, anteriormente director general de Rimas Publishing, como vicepresidente sénior de desarrollo de negocios para América Latina.
Con base en Puerto Rico, Morales tendrá la responsabilidad de desarrollar alianzas y ampliar las relaciones con compositores y productores.
Según la información divulgada por la compañía, durante su gestión en Rimas Publishing la cartera pasó de aproximadamente 40 clientes a más de 150 compositores y productores.
El nombramiento indica una mayor competencia por la administración y explotación comercial de los derechos de autor de repertorios latinoamericanos.
Sony Music Publishing firma acuerdo con El Reino Infantil
Sony Music Publishing anunció un acuerdo de administración mundial del catálogo de El Reino Infantil, propiedad intelectual infantil de la compañía argentina Leader Entertainment.
El proyecto informa contar con más de 240 millones de suscriptores distribuidos en 64 canales de YouTube y aproximadamente 180.000 millones de visualizaciones acumuladas.
Además del contenido digital, la franquicia La Granja de Zenón realizó más de 800 presentaciones en vivo en más de 20 países, con aproximadamente 1,5 millones de entradas vendidas.
El acuerdo muestra cómo los contenidos desarrollados en América Latina pueden generar negocios internacionales mediante publishing, video, espectáculos y productos licenciados.
Spotify lleva los audiolibros a nuevos mercados latinoamericanos
Spotify anunció la expansión de su servicio de audiolibros a más de 180 mercados antes de finalizar 2026, incluyendo Brasil, México, Colombia, Chile, Perú y Argentina.
El lanzamiento comenzó el 7 de octubre en México y Colombia. Brasil y Argentina tienen previsto recibir el servicio el 15 de octubre.
La plataforma informó que Audiobooks+ superó los US$ 100 millones en ingresos recurrentes anuales y alcanzó más de un millón de suscriptores.
La expansión abre oportunidades para editoriales, estudios, narradores y compañías de producción de audio, además de aumentar la competencia entre plataformas por el tiempo de consumo y las suscripciones.
IA musical: Sony intensifica la lucha contra contenidos no autorizados
Sony Music Entertainment informó que había solicitado la eliminación de más de 260.000 canciones generadas mediante inteligencia artificial que imitaban sin autorización a artistas de su catálogo.
En marzo, la cifra era de aproximadamente 135.000 solicitudes. El crecimiento registrado en seis meses muestra la dimensión alcanzada por la reproducción no autorizada de voces e identidades artísticas.
Paralelamente, la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos abrió una consulta pública sobre fraudes en el streaming, incluyendo el uso de bots, cuentas fraudulentas y contenidos generados mediante IA para manipular reproducciones y pagos.
El problema también afecta potencialmente a América Latina, donde artistas, sellos y distribuidores utilizan la misma infraestructura internacional de streaming y remuneración.
Suno amplía su estrategia hacia el entretenimiento en vivo
Suno contrató a Michael Chua, exejecutivo de Ticketmaster, para dirigir su división de experiencias en vivo.
La iniciativa involucra la plataforma Songkick y busca conectar herramientas de creación musical, descubrimiento de conciertos y desarrollo de artistas.
El movimiento ocurre mientras Suno amplía sus negociaciones con titulares de derechos y desarrolla productos que permitirían a los usuarios transformar repertorios licenciados.
De esta manera, la compañía comienza a explorar actividades más allá de la generación de música mediante inteligencia artificial, acercando creación digital, relación con artistas y entretenimiento en vivo.
El movimiento de la semana: consolidación y control de la cadena comercial
Los acontecimientos de esta semana muestran que el crecimiento de la industria musical está acompañado por una disputa por el control de diferentes etapas del negocio.
Live Nation amplía su presencia en la producción de conciertos. Los fabricantes de audio profesional refuerzan sus redes de distribución. Believe y EMPIRE reorganizan sus estructuras para atender a artistas y titulares de derechos. Spotify y Suno buscan nuevas formas de relacionarse con los consumidores.
Para América Latina, el impacto de estos cambios dependerá de cómo participen las empresas locales en estas estructuras y de cuánto valor puedan generar en distribución, servicios, derechos, tecnología y entretenimiento en vivo.
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