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Fundación Alhambra Guitarras: guitarra española como Patrimonio de la Humanidad

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Con la creación de una nueva fundación, Alhambra pedirá que la Unesco declare a la guitarra española como Patrimonio de la Humanidad. Mira los detalles a continuación.

La Fundación Alhambra Guitarras nace con la vocación de fomentar, impulsar y difundir internacionalmente la guitarra española. La nueva Fundación centralizará y escalará la intensa actividad que la empresa Alhambra Guitarras, con sede en Muro de Alcoy, desarrolla desde hace más de 55 años para potenciar la cultura guitarrística y apoyar a intérpretes y compositores de todo el mundo.

“Tenemos una tradición de 57 años construyendo guitarras y en este tiempo hemos desarrollado numerosas iniciativas para difundir y promocionar este instrumento en los cinco continentes y, sobre todo, apoyar y ayudar a los intérpretes y compositores”, explica José Botella, presidente de Alhambra Guitarras. “Desarrollamos una actividad muy intensa que incluye becas, concursos, encargo y edición de obras, cesión de nuestras guitarras para los conciertos, colaboraciones con la Universidad de Alicante, programas de apoyo a personas en riesgo de exclusión social y muchas iniciativas más. Una actividad que ha alcanzado tanto volumen que hemos decidido centralizarla en una fundación con entidad y personal propios”, añade. Una fundación, señala Botella, que “pondrá en el centro de todo a la guitarra, al margen de nuestra actividad empresarial”.

La guitarra española, Patrimonio de la Humanidad

Entre los más altos objetivos de la Fundación Alhambra Guitarras se encuentra conseguir que la guitarra española sea declarada por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. “Llama la atención que la guitarra española aún no haya sido declarada Patrimonio de la Humanidad”, explica José Botella. “Desde la Fundación vamos a trabajar firmemente para conseguirlo”, añade.

“La guitarra española se desarrolló en nuestro país en el siglo XVI y desde aquí la exportamos por todo el mundo. Siempre se ha conocido como guitarra española y es todo un símbolo y legado cultural de gran valor y con identidad propia”, explica José Luis Ruiz del Puerto, director de la Fundación Alhambra Guitarras.

Hay que tener en cuenta que no sería el primer instrumento en conseguir esta distinción de la Unesco que ya se le otorgó, entre otros, a la construcción y a la música de órganos de Alemania, a la música tradicional de gaita irlandesa o al arte de fabricar y tocar el kamanché (instrumento de cuerda frotada de Azerbaiyán e Irán).

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Además, en 2010 lo consiguió también el flamenco, una manifestación cultural intrínsecamente ligada a la guitarra española.

Entre los objetivos de la Fundación Alhambra Guitarras también está la creación de un fondo documental histórico y la promoción de congresos sobre este instrumento en todo el mundo.

Además, la Fundación se encargará de gestionar las becas que la empresa concede a guitarristas para que estudien desde los primeros niveles hasta el Conservatorio Profesional, así como los programas de colaboración con las universidades, conservatorios, centros de formación y con colectivos desfavorecidos.

También organizará los concursos internacionales de guitarra que hasta ahora venía organizando Alhambra Guitarras: el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra (CIGA), bienal y el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (CIGAJ) anual. Dos certámenes que en cada edición congregan a decenas de guitarristas de distintos países y que han alcanzado una gran repercusión y prestigio internacional.

Patronos de lujo

El Patronato de la Fundación Alhambra Guitarras está integrado por primeros nombres de la guitarra española y del panorama cultural. El patrono de honor es el compositor e intérprete cubano Leo Brouwer. Nacido en 1939, Brouwer está considerado por muchos como el mejor compositor de guitarra del mundo.

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Entre los patronos de la Fundación Alhambra Guitarras encontramos a Tomás Marco, director de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando y Premio Nacional de Música; Rafael Aguirre, concertista que ha sido merecedor de los premios Pro Musicis de Nueva York, Premio Alhambra y Francisco Tárrega; Manuel Desantes Real, Catedrático de Derecho Internacional Privado de la Universidad de Alicante; y Juan Luis Nicolau, catedrático de Marketing en la Universidad de Alicante, profesor de la Universidad Politécnica de Virginia, Premio a la Excelencia en la Investigación y Premio de Guitarra Francisco Tárrega.

El director de la Fundación es el guitarrista José Luis Ruiz del Puerto, miembro fundador de las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia, director artístico del Concurso Internacional de Guitarra Alhambra y profesor del Departamento de Guitarra del Conservatorio José Iturbi de Valencia.

El cargo de presidente de la Fundación Alhambra Guitarras lo ostenta José Botella Trelis, presidente a la vez de Alhambra Guitarras.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Jupiter amplía su tour virtual de fábrica

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La segunda fase de la plataforma suma recorridos sobre trombón y corno francés, además de nuevos idiomas para ampliar el acceso internacional.

Jupiter anunció la segunda fase de su Virtual Factory Tour, plataforma digital que permite conocer el proceso de fabricación de sus instrumentos. La nueva etapa ya está disponible en tour.jupitermusic.com y amplía el contenido presentado en la primera fase, que había introducido recorridos en inglés sobre la producción de trompetas y saxofones.

Con esta actualización, la empresa incorpora dos nuevas secciones dedicadas al corno francés y al trombón, con foco en diseño, ingeniería y fabricación de precisión. Según la marca, la propuesta busca ofrecer una visión más detallada de las etapas de producción y del trabajo técnico involucrado en la construcción de cada instrumento.

Jupiter afirmó que la plataforma fue pensada para músicos, educadores y entusiastas de la música, con una experiencia digital inmersiva que combina tecnología y procesos tradicionales de manufactura. El objetivo es mostrar cómo se desarrollan instrumentos orientados tanto a estudiantes como a profesionales.

La segunda fase también amplía el acceso en términos de idioma. Además de la versión en inglés, el tour ahora suma opciones en alemán, neerlandés y francés, con la intención de llegar a una comunidad internacional más amplia.

Según Casy Lee, gerente global de marketing de Jupiter, esta etapa busca profundizar y expandir la experiencia, con más instrumentos y más idiomas. La compañía sostiene que el recorrido permite acercar a los usuarios al trabajo realizado detrás de cada producto y mostrar el nivel de cuidado aplicado en cada fase del proceso.

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Ludwig relanza su batería Stainless Steel

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La marca presenta una reedición por los 50 años de su kit de acero inoxidable, con cascos rolled stainless steel y dos configuraciones clásicas de shell pack.

Ludwig anunció la Stainless Steel Drum Set 50th Anniversary Reissue, una reedición conmemorativa que recupera, por primera vez en cinco décadas, el formato original de su histórica batería de acero inoxidable. Según la marca, el modelo busca reunir el carácter sonoro que marcó una época con una propuesta actual de construcción y rendimiento. 

La empresa afirma que los cascos de acero inoxidable laminado de 1 mm fueron desarrollados para ofrecer un sonido fuerte, definido y con alta proyección, tanto en escenario como en estudio. 

El diseño también incluye borde single 45-degree flanged bearing edge, parches Ludwig Weathermaster Silver Dot by Remo, badge Blue/Olive y espuelas curvas. 

La reedición llega en dos configuraciones de shell pack. La primera es la Pro Beat 3pc, con bombo de 24” x 14”, tom de 13” x 9” y floor tom de 16” x 16”. La segunda es la Zep 4pc, con bombo de 26” x 14”, tom de 14” x 10” y dos floor toms de 16” x 16” y 18” x 16”

Además de los sets, Ludwig también lista tambores por separado en medidas que van de 12” a 18” para toms y floor toms, y de 24” a 26” para bombos. Con este lanzamiento, la marca vuelve a poner en catálogo una de sus líneas más reconocibles, ahora en clave de aniversario.

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Ludwig Stainless Steel 50th Anniversary | Dave Turncrantz Performs “Mlàdek”
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Metrónomo MetroClip de Korg

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El nuevo modelo clip-on apuesta por una lectura visual en 3D, sonido reforzado y fijación en atriles, instrumentos o ropa para facilitar el seguimiento del tempo.

Korg presentó el MetroClip, un nuevo metrónomo clip-on diseñado para ofrecer una lectura visual más clara del tempo en situaciones de estudio, ensayo y presentación. Según la marca, el producto busca resolver problemas habituales del uso de metrónomos, como la dificultad para ubicarlos, la falta de visibilidad o la pérdida de referencia sonora en ambientes ruidosos.

El MetroClip combina señal visual y señal acústica en un formato compacto que puede fijarse en atriles, instrumentos o incluso en la ropa del músico. El rasgo central del equipo es una pantalla visual en 3D, desarrollada para que el pulso pueda percibirse con claridad incluso desde ángulos laterales.

Korg informó que el dispositivo ofrece tres modos visuales. El primero, Bounce Mode, reproduce un movimiento similar al de la batuta de un director. El segundo, Flash Mode, ilumina el medidor por completo en los tiempos fuertes y de forma parcial en los débiles, para facilitar la lectura periférica. El tercero, L/R Mode, usado en posición horizontal, remite al movimiento de un metrónomo mecánico tradicional.

El modelo también incorpora una estructura con articulación esférica, que permite ajustar el ángulo de visión de forma rápida según la postura del intérprete y el entorno de uso. De acuerdo con la empresa, esa flexibilidad amplía su aplicación a prácticas individuales, ensayos por secciones, marching bands y otras situaciones en las que el músico necesita moverse mientras toca.

Pese al tamaño reducido, el MetroClip fue diseñado para ofrecer un pulso audible en contextos de ensayo más exigentes. Para eso, usa un recinto específico y un altavoz piezoeléctrico. En cuanto a configuración, permite ajustes de compás de cero a doce tiempos, además de subdivisiones en corcheas, shuffle en tresillos y semicorcheas.

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El rango de tempo va de 30 a 300 BPM, con una precisión declarada de ±0,3%. El dispositivo funciona con una sola pila AAA, incluye apagado automático después de diez minutos y puede superar las 30 horas de autonomía, según el uso. Korg señaló que el MetroClip estará disponible a nivel global a través de su red de distribución.

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