Mentes brillantes: America Sejung Corp (ASC)
America Sejung Corp (ASC) es la división americana de Sejung, la fábrica de pianos y guitarras más grande del mundo. La filial, situada en California, es responsable de la distribución, marketing internacional y publicidad de sus productos. En un tiempo récord han logrado un buen posicionamiento y un crecimiento a ritmo vertiginoso en las ventas. La fórmula: producción de instrumentos de alta calidad a bajo costo. Ahora, focalizan la atención en la construcción de la imagen de sus marcas.
La compañía coreana Sejung establecida en Qingdao, China cuenta con una planta de 9,3 hectáreas y se fundó hace tres años. Fabrica para el mercado americano tres marcas de pianos, Hobart Cable, George Steck y Falcone y dos marcas de instrumentos de cuerda, Canvas y S101. Producen además para otras compañías y exportan a varios países. Un staff de veteranos sumamente expertos en el negocio de la industria musical internacional dirige America Sejung Corp. (ASC), en Walnut, California.
Los objetivos para estel año consisten en incrementar las ventas para superar las del año anterior y con las estrategias en curso, claro que lo está logrando. Actualmente America Sejung Corp está dedicada a la construcción de imagen de sus productos en el mercado. Según Peter Hong, Presidente de Sejung, “la fábriica produce excepcional calidad, y esto es sólo una parte: también necesitamos proveer a nuestros clientes con materiales de apoyo y presentaciones para facilitarles argumentos, historias de cada producto para que puedan cerrar más ventas”.
Acorde con esta estrategia, han creado para cada línea de instrumentos una historia o una novedad. Por ejemplo, ASC planea mejorar la imagen de venta al por menor de sus tres marcas de pianos. El plan consiste en proveer a los distribuidores de cartelería actualizada para sus negocios y distribución autorizados con certificaciones. También lanza una nueva serie de grand piano para su marca Falcone Georgian, de última tecnología.
En cuanto a los instrumentos de cuerda, la guitarra Sejung SI01, actualmente es reconocida como “La guitarra oficial de la costa californiana”. Su nombre rápidamente se asocia con una autopista muy popular del Pacifico en Estados Unidos. La construcción de imagen de esta marca pone claramente el acento en la americanización del producto. John Maher, Vicepresidente de marketing de America Sejung Corp, indica que “si de rutas se trata, la autopista costera 101 es probablemente una de las más famosos y agradables de recorrer.” Con este nuevo perfil, asociado al estilo de vida californiana, palmeras, días soleados y surf, se busca encontrar un vínculo que identifique al cliente con el producto y también un argumento de venta persuasivo.
El lanzamiento de la campaña publicitaria consistió en una travesía por la autopista US101 a bordo de una PT Cruiser, cargada con guitarras y bajos de la línea. El resultado: un exquisito catálogo de instrumentos de la línea con fotos que retratan el estilo de la costa oeste, desde Santa Bárbara hasta San Diego.
La campaña 2005 para la otra línea de guitarras Canvas, busca evocar mediante la elección del sugestivo nombre “canvas”, en español, lienzo, la imagen de una tela en blanco, lista para ser pintada con sonidos de colores. El logo diseñado potencia la idea. Así emplea los tres colores primarios salpicados en un lienzo en el que se dibuja el contorno de la silueta de una guitarra. Fue presentada en la última exposición de NAMM en Anaheim, como la guitarra íntegramente diseñada en Estados Unidos y construida en China, en la fábrica de instrumentos más grande del mundo.
Una novedad más para este 2005: America Sejung Corp se apresta a lanzar un programa de producción de instrumentos “conmemorativos” Busca que distribuidores y comerciantes capten el mercado de la iglesia en franca expansión. Se alinearían con figuras legendarias de Gospel y la famosa banda “The light Crust Dougboys” galardonada con varios Grammy. La nueva línea de ASC homenajearía a “LCD” que cumple su 75° aniversario. Los instrumentos ostentan un exclusivo logo de colección. America Sejung Corp con este emprendimiento de varias aristas, se revela experta en la detección de nichos en el mercado.
No deja de provocar admiración cómo en un lapso tan breve, la empresa se ha posicionado convenientemente. Cada vez más distribuidores en Estados Unidos y otros países suman los productos Sejung a las marcas que promocionan. “Para seguir con el juego de palabras, es como trabajar con un lienzo en blanco”, dice Maher, “esta compañía cuenta con expertos con años de carrera en esta industria. En un abrir y cerrar de ojos, treinta y seis meses, obtuvo un desarrollo que hubiera llevado más de una generación. El resultado final: alta calidad y precios increíblemente bajos”
Audio
ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos
La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
instrumentos musicales
DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz
El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.
DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.
El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.
Tres efectos en una unidad
La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.

La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.
El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.
Construcción y especificaciones
El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.
El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.
Audio
Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
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