Music Business
Artistas: App Voice Studio promete unos ingresos de unos 4.000 dólares al mes

La plataforma de modelado vocal permite a los artistas con licencia crear una nueva fuente de ingresos recurrentes. Cada artista necesitaría 3 millones de reproducciones en Spotify para ganar la misma cantidad.
Moises es una aplicación con más de 45 millones de usuarios y líder en creación musical con IA, que nació con la misión de democratizar la producción musical y apoyar a artistas y productores de todo el mundo. A finales de 2023, la empresa lanzó Voice Studio, una solución que permite transformar la voz de una grabación vocal original para reflejar el timbre de uno de los modelos de voz con inteligencia artificial de la plataforma. Las voces utilizadas por Moises son de artistas reales, quienes han licenciado sus propios modelos de voz como una nueva oportunidad para que los vocalistas generen ingresos. Seis meses después de su lanzamiento, los resultados de la herramienta son satisfactorios, tanto para la empresa como para los cantantes.
En total, se procesaron más de 50 mil voces en Voice Studio. En el primer año de la solución, los ejecutivos de Moises proyectan distribuir más de 100 mil dólares a los artistas involucrados. “Actualmente ya hemos procesado el equivalente a 120 años de audio. Se procesan más de 63 millones de minutos al mes y más de 2 millones de minutos al día. Para hacernos una idea del crecimiento, hace apenas seis meses registrábamos 1 millón de minutos diarios. Es un crecimiento estable, resultado de herramientas inteligentes como Voice Studio”, explica Eddie Hsu, COO de Moises.
El proyecto comenzó con 11 voces y recibirá 39 nuevas voces este abril, para un total de 50 artistas asociados. Algunas de estas grabaciones se realizaron en los icónicos Abbey Road Studios de Londres, conocidos por haber sido utilizados por The Beatles para grabar 190 de sus 210 canciones, entre ellas All You Need Is Love, Here Comes the Sun y el álbum Yellow Submarine. Algunos de los cantantes involucrados recibieron hasta 4.010 dólares en ventas en estos primeros meses. En comparación, un artista necesitaría alcanzar más de 3 millones de reproducciones en Spotify para ganar una cantidad similar (simulación realizada por el sitio web SoundCampaign).
“Voice Studio representa una nueva forma de monetización para los cantantes, mucho más rentable y centrada en sus derechos. Sabemos que las redes sociales han popularizado la llamada ‘clonación’ vocal, de forma amateur y sin el consentimiento de los artistas. Sin embargo, nuestro objetivo es hacer una negociación justa para ambas partes, con contratos bien definidos”, afirma Eddie.
Voice Studio es pionero en una nueva tendencia del mercado para el modelado de voz con IA. Algunas de sus posibles aplicaciones son: Los productores que presentan música a sellos discográficos, artistas u otros pueden acceder a una variedad de voces (cambiando el tono, el timbre y el tipo de voz) para transmitir mejor su visión creativa de sus pistas a posibles colaboradores.
Las empresas de producción de video y audio con poco tiempo para crear demostraciones para los clientes pueden producir y entregar contenido rápidamente, creando prototipos y produciendo demostraciones de alta calidad. Pueden utilizar Voice Studio para encontrar la voz que “se adapte mejor” a la marca de su cliente. De esta forma se podrá planificar y programar mejor la contratación de profesionales de locución.
También es posible utilizar la plataforma para crear modelos personalizados a partir de la voz del artista original, asegurando calidad de estudio incluso para voces grabadas en shows en vivo, grabaciones de video externas o usando el micrófono del celular. Así, las postproducciones y los ADR, procesos que antes requerían regrabaciones y la presencia física de los artistas, ahora se aceleran y optimizan con IA.
“Muchos artistas no aparecen necesariamente en los rankings de las plataformas de streaming; sin embargo, tienen timbres vocales únicos con un inmenso potencial. Hemos desarrollado un nuevo modelo de negocio que ayuda a esta categoría de artistas a ampliar su alcance a una audiencia formada por productores interesados y creadores a refinar y resaltar hermosas voces”, concluye Eddie.
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Music Business
Startup brasileña lanza detector de inteligencia artificial en la música

La startup brasileña TuneTraders desarrolló una tecnología pionera capaz de detectar la presencia de inteligencia artificial en la producción musical.
La herramienta, creada completamente en Brasil, identifica si una canción fue generada con IA y qué obras fueron utilizadas para entrenar los modelos, señalando incluso los fragmentos correspondientes.
El lanzamiento ocurre en medio de una creciente preocupación en la industria musical. Según la plataforma Deezer, se publican alrededor de 20 mil canciones creadas con IA cada día, un dato que enciende las alertas entre artistas, discográficas y entidades de gestión colectiva.
La tecnología fue desarrollada por los socios Carlos Gayotto y Maurício Magaldi, quienes iniciaron el proyecto en 2020, inspirados por investigaciones de la Berklee College of Music, en Estados Unidos, en colaboración con el MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts). El sistema ofrece una precisión superior al 75% en la detección de contenido generado por IA.
“El detector identifica si hay componentes de otras obras utilizados en el aprendizaje de la máquina. Esto permite, a mediano y largo plazo, remunerar adecuadamente a los autores cuyas canciones fueron usadas para entrenar los modelos de IA”, afirma Gayotto.
El gran diferencial del sistema es su integración con la tecnología blockchain. El protocolo permite rastrear toda la cadena de creación, distribución y ejecución de las canciones, garantizando seguridad, transparencia y auditoría. “Es como un registro notarial digital donde nada puede ser alterado sin el consenso de los participantes”, explica.
TuneTraders no busca impedir el uso de la IA, sino establecer criterios claros y éticos para su aplicación en la música. La herramienta puede ser adoptada por entidades como el Ecad y asociaciones de derechos de autor, ayudando a regular el sector y equilibrar los intereses.
Aunque hay conversaciones en marcha con organismos reguladores y el gobierno, Gayotto admite que existe resistencia por parte de las discográficas. “Nuestro objetivo es crear un entorno más justo, donde los artistas y creadores sean debidamente remunerados por su contribución”, subraya.
La startup invita a músicos, distribuidores y plataformas a sumarse al protocolo. Su propuesta busca establecer un nuevo estándar en la industria musical, combinando la innovación tecnológica con la protección de la creatividad humana.
Music Business
Live Nation supera récord histórico y vende 100 millones de entradas en 2025 antes del segundo semestre

Live Nation, la promotora de eventos en vivo más grande del mundo, alcanzó un hito histórico en 2025.
Hasta mediados de mayo, la compañía ya había vendido 100 millones de entradas para conciertos programados este año, superando el total de 98 millones vendidas durante todo el 2019.
El anuncio fue realizado por Joe Berchtold, director financiero de la empresa, durante la conferencia Global Technology, Media and Communications organizada por JPMorgan Chase en Boston.
Este crecimiento significativo refleja una fuerte demanda por espectáculos en vivo, incluso ante las previsiones de una desaceleración económica global. Berchtold destacó que gran parte de este aumento proviene de los mercados internacionales, lo que evidencia la expansión global de la empresa.
Un ejemplo notable es la gira del artista latino Bad Bunny, que, al abrir la venta de entradas para una serie de 30 conciertos en estadios de Asia y Europa, vendió más de 1 millón de entradas con una tasa de conversión del 98% en solo dos días.
Para atender la creciente demanda y la escasez de espacios adecuados, Live Nation ha invertido en la construcción y renovación de recintos. En Toronto, por ejemplo, la empresa desarrolló un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas, destinado a albergar grandes conciertos de artistas como Coldplay y Oasis. Se espera realizar 15 presentaciones en ese recinto, atrayendo aproximadamente a 700 mil fans.
Además, la compañía ha adoptado estrategias de “semi-residencia”, en las que los artistas ofrecen múltiples shows en una misma ciudad como forma de optimizar la logística y satisfacer la demanda del público.
Con estos avances, Live Nation demuestra su capacidad de adaptación e innovación en el sector del entretenimiento en vivo, consolidando su liderazgo y respondiendo de manera eficaz a las tendencias y desafíos del mercado global.
Music Business
Arthur Fitzgibbon, de ONErpm Brasil, vuelve a la lista “Global Power Players” de Billboard

El presidente de ONErpm Brasil, Arthur Fitzgibbon, ha sido nuevamente incluido en la prestigiosa lista “Global Power Players 2025” de Billboard, que reconoce a los ejecutivos más influyentes de la industria musical a nivel mundial.
Esta es la tercera vez que Fitzgibbon forma parte del listado, consolidando su rol como uno de los líderes clave en la evolución del mercado musical brasileño y latinoamericano.
Con más de 30 años de trayectoria, Arthur lidera la operación de ONErpm en Brasil desde 2012 y ha sido fundamental en la transformación del ecosistema musical digital en el país. Sus nominaciones anteriores fueron en 2021 y 2022, en plena pandemia, cuando encabezó la rápida adaptación de la compañía mediante la expansión de lives y la creación de nuevas soluciones para mantener activa la industria.
El reconocimiento de 2025 llega en un momento de cifras récord para ONErpm Brasil, que alcanzó más de 257 certificaciones de oro, platino y diamante, además de 7 nominaciones al Latin Grammy, incluyendo la victoria de Gabriel O Pensador en la categoría Mejor Álbum de Música Urbana.
“Liderar es abrir caminos para que otros brillen. Es servir a la música y a las personas que la hacen posible. Mi objetivo es siempre hacer por los demás lo que me gustaría que hicieran por nosotros: con respeto, compromiso y visión a largo plazo”, declara Fitzgibbon.
Un año de expansión y consolidación
En el último año, Fitzgibbon participó en más de 32 eventos nacionales e internacionales, fortaleciendo la presencia institucional de ONErpm y generando conexiones estratégicas en mercados clave. El crecimiento se refleja también en el éxito de artistas como MC Daniel, Manu, MC Cabelinho, Eduardo Costa, Rionegro & Solimões y J. Eskine, cuyo tema “Resenha do Arrocha” fue el hit del Carnaval 2025, superando los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales.
La empresa también destacó a través de su división editorial Diverge, que ya supera las 300 playlists activas en Brasil, reforzando su papel como motor en el descubrimiento de talentos y la construcción de audiencias.
Proyección internacional y visión cultural
Más allá de su rol como ejecutivo, Arthur mantiene una relación personal con la música. En 2024 lanzó su álbum instrumental “Swing & Blues”, donde fusiona el blues norteamericano con el swing brasileño, demostrando su vínculo directo con la creación artística.
De cara a 2025, Fitzgibbon pone su foco en la internacionalización de la música brasileña, con especial atención en el funk, género que considera el próximo gran fenómeno musical global. “Estamos preparados. ONErpm cuenta hoy con 45 oficinas en todo el mundo, y esa infraestructura nos permite llevar nuestra cultura y nuestro sonido aún más lejos”, concluye.
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